Cubisme Automatique traduire

Le nom d’une des directions principales du modernisme en peinture - le cubisme - vient du mot cube (cube). Cette tendance apparut au début du XXe siècle et soulignait la tâche qui consistait à former une image en trois dimensions sur un plan avec une minimisation complète de la fonction picturale de la peinture.

À l’origine, le terme «cubistes» était utilisé par l’un des critiques français, L. Vosel, comme le surnom moqueur de l’un des groupes d’artistes qui décrivait des objets et des personnages dans leurs peintures comme une combinaison de formes géométriques. Le cubisme au tout début de son existence n’était qu’une expérience de plusieurs peintres français, entreprise sous l’influence des œuvres de Paul Cézanne, de l’art des formes primitives et de la sculpture africaine.

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Puis, en 1907, la société fait connaissance avec le nouveau tableau de Pablo Picasso, Avignon Girls. Les personnages représentés sur cette toile sont très déformés, rugueux, complètement dépourvus de tout élément de perspective et de clair-obscur, et constituent d’étranges combinaisons grotesques de volumes géométriques répartis le long du plan.

Un an plus tard, en 1908, un groupe créatif appelé «Batolavoir» est formé dans la capitale de la France, qui comprend Picasso, Gris, Braque, où les principes de base et la philosophie du cubisme se développent, puis se développent. Cette tendance constituait un défi pour la culture bourgeoise, l’art de salon classique, les traditions du réalisme de la Renaissance, la nébuleuse du symbolisme et la fragilité de l’impressionnisme.

La décoration a toutefois des conséquences néfastes et les peintures d’artistes cubistes de 1912 à 1914 deviennent des panneaux planaires étonnamment colorés. À titre d’exemple, nous pouvons rappeler la “Tavern” de Pablo Picasso et la “Femme à la guitare” de J. Braque.