Deux versions de Mona Lisa pourraient être créées à Florence en parallèle 
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Au printemps de 1503, un riche marchand de soie florentine, Francesco del Giocondo, commanda un portrait de son épouse, Lisa Gerardini, à l’artiste Leonardo da Vinci. Cela s’est produit à l’occasion de la naissance de leur fils et de l’apparition de leur propre ménage. Le contrat était important, car presque tout le monde à Florence était au courant, comme en témoigne la découverte accidentelle en 2005 d’un registre des lettres de Cicéron in incunables, situé à la bibliothèque de l’université de Heidelberg.
Le livre de Heidelberg au début du XVIe siècle appartenait au chancelier de Florence Agostino Vespucci et il écrivait ses notes au bord du texte imprimé. Dans la section où Cicéron décrit comment l’artiste ancien Orange dans la peinture de Vénus a représenté de manière impressionnante sa tête et son buste, laissant les autres parties inachevées, Vespucci a noté en octobre 1503 que «Léonard le fait dans toutes ses peintures, par exemple à la tête de Lisa del Giocondo ou Anne de la Vierge. ”
Vespucci était supposé voir le portrait de Mona Lisa de ses propres yeux. Le second, qui était censé la voir et l’admirer à Florence, était jeune artiste Raphael qui a fait une belle carrière à la cour papale de Rome. Au Louvre de Paris en 1504, il réalise un dessin préparatoire pour un portrait qui n’aurait jamais été fait sans une connaissance détaillée de la peinture de Léonard.
Mais qu’est-ce que la secrétaire et artiste de Vespucci, Raphaël, a réellement vu? Deux portraits presque identiques ont été réalisés à Florence au début du XVIe siècle. On est dans Musée du Louvre à Paris , un autre dans Prado à Madrid Et les deux ont été peints dans l’atelier de Leonardo.
La peinture du Prado à Madrid a longtemps été considérée par les experts comme une simple imitation de "Mona Lisa" de Paris. Il existe de nombreux exemplaires de qualité, par exemple dans les musées d’art de Liverpool, Baltimore, Saint-Pétersbourg ou Oslo. Les artistes ont simplement reproduit le chef-d’œuvre fini.
Cependant, la restauration et l’exploration de Mona Lisa d’Espagne ont donné des résultats intéressants. La peinture a été peinte sur une planche de bois de noyer, un matériau utilisé par Leonardo dans d’autres portraits, tels que "Dame à l’hermine" de Cracovie ou soi-disant «La Belle Ferronière» de Paris L’ensemble du tableau était recouvert d’un apprêt, utilisé uniquement et exclusivement dans l’atelier de Leonardo, ce qui a été confirmé par une analyse de la composition chimique.
Cependant, la découverte la plus surprenante a été le soi-disant réflecteur infrarouge, avec lequel vous pouvez étudier avec soin tous les raffinements et les modifications apportées par l’artiste au tableau avant de le terminer. Et cette question a clairement montré que lorsque l’artiste du tableau du Louvre a décidé de modifier la forme de la pochette, l’auteur a immédiatement procédé de la même manière dans le second ouvrage de Prado. Donc, Mona Lisa de Prado n’est pas une copie du modèle fini - elle a évidemment été écrite en parallèle avec la "Mona Lisa" du Louvre. On peut supposer qu’un deuxième artiste a travaillé dans l’atelier florentin de Leonardo, qui a observé son professeur.
Ce fait est également connu dans les Écritures de l’époque. Dans une lettre à la duchesse Isabella d’Este, Pietro de Novellara parle de sa visite à Leonardo et mentionne qu’il a vu des étudiants observer l’imitation fidèle des peintures du maître. Et "Mona Lisa" ne faisait pas exception.
Les experts suggèrent que l’un des artistes de ces peintures parallèles pourrait être le bien-aimé Leonardo Salai. L’étudiant et ensuite l’apprenti était Gian Giacomo Caprotti. À l’âge de 10 ans, il est allé étudier avec Leonardo en 1490 et n’a jamais quitté son professeur. Il l’accompagnait partout et lui était infiniment dévoué. Il n’a jamais signé son travail. Son ambition était d’imiter le plus possible Leonardo. À la mort de Leonardo en France, il légua à Caprotti tous ses tableaux, que Salai vendit ensuite au roi de France. Y compris le "Mona Lisa", que Leonardo a apporté d’Italie en France.
La question reste de savoir pourquoi les deux "Mona Lisa" ont été créées dans l’atelier de Leonardo. Les restaurateurs ont encore aidé de plusieurs manières. Ils ont constaté que les meilleurs matériaux de peinture étaient utilisés dans les deux peintures, celle du Louvre et celle du Prado, ce qui suggère que la deuxième «Mona Lisa» n’était pas simplement le travail éducatif d’un étudiant qui essayait d’apprendre les secrets du travail de son professeur.. Leonardo s’attendait depuis le début à ce qu’il y en ait deux. L’un et l’autre seront de la plus haute qualité en termes de technologie. Mais pourquoi?
La réponse doit commencer par la préposition "o". Nous ne savons rien à coup sûr. Cependant, on sait que Leonardo a travaillé très longtemps et lentement. Il n’a jamais considéré quelque chose de complètement fini, il a continué à corriger ses peintures et à rechercher une beauté parfaite. Les clients étaient désespérés à ce sujet et ont demandé le transfert de la commande. Ainsi, il est probable que lorsque M. Francesco del Giocondo vint pour un portrait de sa femme, ils lui remirent un tableau qui avait été peint en secret et dès le début par son dévot.
Leonardo s’est retrouvé avec l’original et il pouvait jouer avec lui sans ingérence pendant de nombreuses années. Le résultat était donc exactement ce qu’il imaginait. Mais peut-être il y a une autre explication. Malheureusement, il existe très peu de preuves historiques. Beaucoup reste un mystère, et dans le cas de Leonardo da Vinci, ce mystère n’est ni le premier ni le dernier. Il n’en reste pas moins que les deux tableaux de Mona Lisa, tous deux créés dans l’atelier de Leonardo, se trouvent maintenant au musée du Louvre et au musée du Prado à Madrid. Le premier est un miracle de l’art, le second est son ombre.