Les principales tendances dans le développement de la culture ouest-européenne du XIXe siècle. Automatique traduire

La frontière des XVIII-XIX siècles. a été marquée par l’adoption de nouveaux styles artistiques - le sentimentalisme et le romantisme. Ils sont apparus en réaction au rationalisme de l’esthétique du classicisme et de la philosophie des Lumières. Le sentimentalisme déclaré que la nature humaine est dominante n’est pas une raison mais un sentiment. La devise de l’art dans les Lumières, "L’esprit gouverne le coeur!" A été remplacé par l’opposé diamétralement opposé: "Le cœur gouverne l’esprit!"

Les représentants de ce style étaient caractérisés par un culte de la nature, un sentiment naturel, le peuple originel intact. Les images créées par les sentimentalistes sont pleines de sincérité et de noblesse spirituelle. Le fondement philosophique du sentimentalisme a été jeté dans les travaux de JJ Rousseau et D. Didro. L’élégance et les ambiances pastorales se ressentent dans l’architecture des parcs paysagers et dans les palais et pavillons intimes qui y sont situés (travaux de W. Kent, R. Meek, F. Ehrmansdorf). En peinture, le sentimentalisme se manifeste dans les images douces et touchantes de jeunes hommes et femmes, d’enfants et d’adolescents T. Gainsborough, J. Voile et dans les magnifiques paysages de F. Guardi.

Le sentimentalisme, contrairement au rococo, n’était pas un style aristocratique. Ses représentants ont essayé d’idéaliser la vie d’une personne «petite» et simple, en la montrant dans un cadre naturel (réel). Malgré l’idéalisation des images des gens du peuple, les auteurs ont tenté de dépasser la simplicité rationnelle dans la caractérisation, en introduisant des éléments de la dialectique. Le héros des romans sentimentaux a tendance à commettre des actes à la fois nobles et inconvenants.

Dans le même temps, le sentimentalisme était également appelé le "style philistin" en raison du fait que la démonstration des sentiments commençait à revêtir un caractère quelque peu sucré. Toutes sortes de poèmes lyriques étaient omniprésents - «sur chaque dentelle de la cloche, sur chaque oreiller de canapé, sur la page de titre d’un livre et même sur les jarretières pour femmes», a écrit un contemporain. Le sentimentalisme a précédé le romantisme.

Le romantisme était basé sur l’aspiration de l’individu à la liberté, une perfection spirituelle inaccessible. L’émergence du romantisme a également été favorisée par des sentiments pessimistes causés par les résultats de la Révolution française (1789-1804). Le résultat de la révolution n’est pas seulement la restauration de la monarchie, mais aussi les guerres napoléoniennes, qui durent depuis près de quinze ans. Les ordres bourgeois se sont établis partout et la psychologie philistine a régné. La discordance entre les rêves et la réalité a entraîné "une ironie romantique". L’idée principale du romantisme est l’idée de protester contre une réalité trop «réelle», le départ des passions humaines, des héros de contes de fées, une élégance triste dans le monde. L’esthétique de ce style visait la synthèse de l’art, de la religion et de la science et, partant, la possibilité d’un nouveau type de culture.

À l’origine, le terme "romantisme" était appliqué à la littérature des peuples romano-germaniques, puis à la musique et aux arts visuels, puis à la philosophie. Au fil du temps, le romantisme a commencé à être interprété comme un mouvement culturel général et non pas simplement comme un style artistique.

Il est possible de nommer le prédécesseur du romantisme J. Zh. Rousseau qui à l’ère des Lumières ne se lassait pas de parler du caractère unique de chaque personne. Un contemporain de JJ Russo, un représentant de la philosophie classique allemande, IG Fichte, tenta dans ses œuvres d’absoluer la liberté de création. Les romantiques ont pour objectif la création d’un nouveau modèle en forme d’art. La véritable "prose de la vie" reposait sur leur compréhension de la spiritualité et de l’utilitarisme, et l’affirmation d’un bel idéal (hélas, accessible uniquement dans les rêves) ne leur était possible que pour échapper à cette réalité. De plus, le "vol" a été effectué à la fois dans le temps et dans l’espace. Les écrivains et les artistes ont choisi pour leurs œuvres certaines «réserves» non souillées par la culture bourgeoise. Dans leur travail, ils se sont tournés vers le folklore, idéalisant la vie rurale et le comparant à la civilisation bourgeoise urbaine. Les régions exotiques, qui ne sont pas non plus touchées par la culture ancienne, ont été prises comme base de l’intrigue; parfois, certains mondes fantastiques ont simplement été inventés.

Il était courant que les romantiques idéalisent le passé. Le Moyen Âge, avec son code d’honneur chevaleresque et son mode de vie patriarcal, était particulièrement intéressant. Mais certains des artistes, ne trouvant pas de réponses à leurs idéaux dans le monde extérieur, sont entrés dans le monde de leur propre "moi".

Le siècle des lumières, prolongeant la tradition de la Renaissance, reconnaissait la valeur intrinsèque de l’individu. Les romantiques ont développé cette idée, notant en particulier son caractère unique et unique. Dans une certaine mesure, on peut dire que les valeurs libérales, qui reposent sur la liberté personnelle et l’initiative personnelle, ont été transférées à l’art et à la vie spirituelle en général.

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L’un des traits caractéristiques du romantisme peut être considéré comme l’extrême variété de formes et de variations de genres dissemblables. Tout en conservant les caractéristiques communes et unificatrices de ce style, les variétés nationales sont clairement distinguées.

Le romantisme français a fait ses preuves principalement dans la peinture de genre - historique, quotidienne, de portrait, ainsi que dans la romance. L’atmosphère de la vie publique française dans les années 1820-1830 était extrêmement favorable au développement de cette direction artistique.

Le chef du romantisme français peut s’appeler Eugène Delacroix (1798-1863). L’esprit de liberté et de lutte se reflète dans ses compositions dynamiques, expressives et de couleur sonore («Le massacre de Chios», «La liberté, conduisant le peuple»). L’imagination créatrice s’exprime dans des toiles recréant des images de pays de l’Est («La capture de Constantinople par les croisés», «Les femmes algériennes»). L’un des fondateurs du romantisme français est le peintre et graphiste Theodore Gericault (1791-1824). Des œuvres dramatiquement intenses ("Le Radeau de Méduse", "Derby in Epsom") se distinguent par la nature psychologique des personnages et le contraste du clair-obscur.

Auteur du texte: MV Sokolova