Names Walt Disney:
Il était une fois un artiste Automatique traduire

Perfectionniste ambitieux, innovateur passionné, entrepreneur à succès, dessinateur de talent, tout cela, c’est Disney!

Il peut être admiré ou critiqué, mais une chose est sûre: Disney est le roi de la colline reconnu, l’un des pères fondateurs de l’industrie mondiale de l’animation et du divertissement. Mais imaginez un instant que vous êtes l’un des cinq enfants d’une famille américaine de charpentiers et d’enseignants au début du siècle dernier et vous comprendrez ce que cela valait la peine de gravir cette montagne. Ici ici a réussi à trouver beaucoup de ses films.

Le destin du dessinateur

Walter Elias Disney est né le 5 décembre 1901 à Chicago (Illinois). Après cinq ans, sa famille s’installa dans une ferme du Missouri. La mère du garçon jouait de l’orgue dans l’église locale et était une femme profondément religieuse qui n’avait pas d’âme chez ses enfants. Mais son père était à la recherche éternelle de lui-même et de l’argent pour l’entretien de la famille, et il était un partisan de l’éducation avec l’aide de punitions physiques. Toute sa vie, Walt reçut des soins paternels de son frère aîné, Roy. Depuis son enfance, Walt aimait dessiner. Quand il n’y avait plus rien, le gamin faisait ses premiers dessins sur… du papier toilette. À la ferme, il était imprégné de cet amour pour les animaux, qui a ensuite rempli la vie de ses personnages de dessins animés. Jadis voisin émerveillé par le talent d’un enfant, Walt a acheté un dessin à 25 cents. Le garçon n’a pas seulement vendu ses dessins, mais a également payé, par exemple, avec un coiffeur local. Et à partir de 8 ans, Walt travailla comme colporteur à la demande de son père. En 1917, la famille déménage à nouveau à Chicago et Disney commence à étudier au département de soirée de l’Academy of Fine Arts. Il a également travaillé à temps partiel dans une usine et a dessiné des caricatures pour un journal d’école. Vers la fin de la Première Guerre mondiale, Disney, 16 ans, devient chauffeur à la Croix-Rouge et part pour la France.

À propos, il a peint son ambulance avec ses propres dessins. À son retour, il a trouvé un emploi dans le journal de Kansas City, mais il a été licencié un mois plus tard pour "incapacité à dessiner". Dans le journal, il a rencontré Ab Iverks, qui est devenu partenaire de nombreuses années: Ab a une veine artistique plus développée, Walt une entreprise et une innovation. Dans le garage reconverti en studio, ils tournent une série de films d’animation «Laughter», qui sont tournés dans un cinéma local. Cependant, en 1923, leur studio fait faillite. La même année, Disney (ayant reçu 40 $ de la vente de l’appareil photo dans ses mains) s’est rendu à Hollywood avec son frère Roy et Iverks. Un frère lui prête de l’argent de sa pension militaire. Bientôt, Disney et Iverx reçoivent une avance du distributeur pour la série Alice’s Wonderland. Disney est fier d’avoir proposé une combinaison d’animateurs et d’acteurs réels. Il est convaincu que sa nouvelle idée attirera "des représentants de toutes les classes et conquérera certainement l’écran". Le film sort en 1924 et un an plus tard, Walt épouse la meilleure amie de Roy, Lillian Bond, qui travailla pour eux en studio. Alors, à 24 ans, Disney devient un homme marié et le propriétaire d’un studio de dessins animés. Et après deux ans, Disney et Iverks ont créé leur premier personnage populaire: le lapin d’Oswald. Bientôt, le distributeur leur a enlevé leurs droits, ce qui a également attiré certains des employés. Devant Walt, plusieurs autres crises similaires, des trahisons, des échecs de son studio et des projets (tant dans les années 40 que plus tard) l’attendaient, mais il n’a jamais abandonné. Après Oswald, son prochain personnage était Mortimer Mouse, que Lillian proposa de renommer Mickey. La joyeuse petite souris, l’alter ego de Disney, a fait ses débuts dans deux dessins animés muets. Le troisième film de Mickey Disney utilisait déjà le doublage. C’était "Steamboat Willie" (1928), à partir duquel la procession triomphale de la petite souris autour du monde a commencé. Dans les années 30, tout l’univers Mickey Mouse est apparu (Pluto, Dingo, Donald Duck, etc.)

Innovateur et révolutionnaire

Et pourtant, Disney était avant tout un innovateur. Chacun de ses films était une nouvelle étape dans le développement de l’art de l’animation. Par exemple, dans le film suivant Steamboat - Funky Symphonies - les personnages sont passés à un son préenregistré. Et en 1932, Disney réalise pour la première fois un dessin animé sur un film tricolore («Flowers and Trees»). Bientôt, une caméra a été créée au studio, capable de réaliser plusieurs plans: elle nous permettait de réaliser un plus grand réalisme et de créer un effet de perspective. Depuis le début des années 30. Disney rêvait d’un long métrage, mais tous ses collègues étaient contre. Et en 1937, "Blanche-neige et les sept nains". Au box-office, le film recueille immédiatement des millions de dollars. Viennent ensuite d’autres longs métrages - spectaculaires, avec des mélodies inoubliables et des histoires qui affirment la vie. Fantasy (1940) occupe une place particulière. Tout a commencé avec le court métrage Sorcerer’s Apprentice, avec lequel Disney souhaitait raviver la gloire de Mickey Mouse. Mais il a été tellement emporté qu’il a de nouveau créé quelque chose de nouveau: une collection de 9 épisodes, dans laquelle un orchestre live, une musique de grands compositeurs et des récits d’associations dessinés à la main ont été combinés pour former une œuvre unique. Pour la première fois dans le film, le son stéréo est apparu sur le grand écran. Fantasy a reçu deux Oscars (1942) et, en 1990, il a été ajouté au US National Film Register.

Conte pour toujours

En 1955, Disney rêvait depuis longtemps de créer un parc d’attractions pour enfants et adultes: il ouvre Disneyland à Anaheim (Californie). Dans les années 1960 et 70, Disney était au zénith de la gloire. Ses films et séries règnent à la télévision. En 1965, sa comédie musicale «Mary Poppins» avec Julie Andrews et Dick van Dyke a été unanimement reconnue par la critique comme un chef-d’œuvre (cinq Oscars): Walt a rassemblé tout ce qu’il avait réalisé dans le cinéma et l’animation. Mais un an après la sortie de Mary, Walt Disney a quitté notre monde. Et depuis les années 70, le studio, comme tout empire qui a atteint son apogée, a connu des années de déclin. Les critiques l’accusent d’avoir abaissé la qualité et l’estampillé. Mais déjà à la fin des années 80 et au début des années 90, de nouveaux chefs-d’œuvre sont apparus: La Petite Sirène, La Belle et la Bête, Le Roi Lion, etc. Réimprimé dans des formats mis à jour du classique de Disney. Et encore une fois, des millions d’enfants et d’adultes passent en revue ses films, plongeant dans l’atmosphère d’un conte de fées et retrouvant la foi des enfants dans le bien et les miracles.

Personnages préférés ravir les enfants et les adultes à Disneyland Anaheim, Orlando, Paris, Hong Kong, Tokyo 4 Les idées novatrices de Disney ont toujours été en avance sur leur temps, non sans raison dans sa collection de 32 Oscars. Personne n’a encore battu ce record!

L’amour est de retour

En octobre 2014, la plus grande compagnie de théâtre, Stage Entertainment, a présenté à Moscou la célèbre comédie musicale La Belle et la Bête. Cette année marque le vingtième anniversaire de la première mondiale de la comédie musicale basée sur le film d’animation du même nom de Disney (1991) qui s’est déroulé à Broadway. La comédie musicale était en Russie en 2008-2010. Mais finalement, la production a repris et nous avons la possibilité d’apprécier l’une des histoires d’amour les plus populaires au monde interprétée par des artistes russes.