Cercle de mammouth Automatique traduire

En peinture, le tournant des XIX-XX siècles. a également indiqué une recherche active de nouveaux formulaires. L’art russe n’a jamais connu autant de groupes, d’écoles et de tendances qu’à cette époque. Les artistes ont étayé leurs points de vue théoriques dans des programmes, diverses "plateformes", des expositions précédées de déclarations et de manifestes complexes. Pour tout l’art de la mosaïque, les contours de deux courants principaux, Moscou et Saint-Pétersbourg, dans lesquels se sont manifestés les tendances paneuropéennes, ont progressivement émergé.

Le cercle de Mamontov, qui se regroupait depuis 1872 autour du philanthrope bien connu SI Mamontov et qui possédait son domaine Abramtsevo près de Moscou, est devenu l’un des centres d’art. La nationalité en tant que reflet des modes de vie lyriques-émotionnels des peuples et la compréhension de la poésie populaire deviennent la base du travail des artistes adjacents à ce cercle.

VM Vasnetsov (1848-1926) est l’un des premiers auteurs de ces idées à être réfractées. Depuis les années 1880, s’efforçant de créer un art russe «véritablement national», il s’est tourné vers des thèmes épiques et folkloriques. Le peintre a tenté de combiner la peinture du genre quotidien avec le style de l’art populaire ("Alyonushka", "Ivan Tsarevich sur le loup gris", "Athlètes"). Il a peint les cathédrales. Ses projets architecturaux sont merveilleux: «La cabane sur des cuisses de poulet» à Abramtsevo, sa propre maison à Moscou, la façade de la galerie Tretyakov.

L’artiste MV Nesterov (1862-1942), également attiré par les traditions folkloriques, était proche du cercle de Mamontov. Commençant par des peintures de genre dans l’esprit des Wanderers, il a commencé dans les années 1880. a trouvé son idéal spirituel, religieux et éthique dans la beauté éclairée et spirituelle de ceux qui négligeaient la vanité matérielle. Il a cherché la beauté dans une légende religieuse, dans une unité silencieuse avec la nature («Hermit», «Vision à la jeunesse Bartholomé»).

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II Levitan (1860-1900), élève de AK Savrasov et de VD Polenov, était l’un des meilleurs peintres paysagistes nationaux. Levitan a créé le soi-disant paysage d’humeur, lorsque la nature est inspirée par la présence invisible de l’homme. Peu à peu, l’artiste passe de paysages concrets à une généralisation poétique des traits typiques de la nature russe («Sonnerie du soir», «Au tourbillon», «Birch Grove», «Sur le repos éternel»). II Levitan a préféré des moments de transition dans la nature: printemps - automne; matin - soir, etc.

KA Korovin (1861-1939), maître subtil de la peinture réaliste en plein air, était le représentant le plus important de l’impressionnisme russe. Il a géré à la fois des paysages émotionnels («En hiver») et des peintures de genre («Au balcon»). Sous l’influence de l’impressionnisme, il développe un style de décoration libre dans lequel il peint des paysages théâtraux spectaculaires et colorés. Ses peintures étincellent et scintillent, représentant une célébration de la couleur, de l’air et de la lumière.

L’artiste multi-genre était VA Serov (1865-1911). Le meilleur de ses premiers travaux est Une fille aux pêches. Coloriste étonnant, le peintre était parfaitement capable de dépeindre un environnement clair. Dans ses portraits, il a non seulement affirmé les idéaux de la jeunesse et de la beauté, mais également les caractéristiques psychologiques caractéristiques de l’homme. En adhérant au groupe "World of Art" depuis les années 1900, il se rapproche de plus en plus du style de la modernité. Dans des œuvres ultérieures, l’artiste s’est tourné vers des sujets historiques («Le départ de Pierre II et de Tsarevna Elizaveta Petrovna», «L’enlèvement de l’Europe»). Les meilleures œuvres de VA Serov appartiennent aux hauteurs de l’art réaliste russe.

MA Vroubel (1856-1910), après s’être déplacé de Moscou à Moscou, où il travailla beaucoup sur les icônes et les peintures de l’église de Kirillov, devint proche du cercle de Mamontov et conçut les représentations de son opéra privé («Sadko» et Le conte du tsar Saltan ”NA Rimsky-Korsakov). Son art est rapproché du symbolisme par les thèmes «éternels», tirés de l’histoire et de la mythologie, auxquels l’artiste donne une touche de mystère signifiant («Pan»).