Sur le chemin de la lumière Automatique traduire

Les peintures de Stella Shalumova, une artiste vivant et travaillant aux États-Unis, membre de l’Union des artistes de Russie et du groupe d’artistes de l’ouest de New York, ont voyagé au cours de l’année écoulée dans des salles d’exposition à Moscou. En avril 2004, les peintures de Shalumova ont été exposées dans une galerie sur Solyanka. L’exposition s’appelait «Color Energy». Les œuvres de Stella ont été exposées au centre culturel, à la maison - au musée de Marina Tsvetaeva (exposition "Reflections") et au musée d’État de l’Est, qui a accueilli une exposition personnelle de l’artiste "Space".

Les toiles de Stella ont une propriété étonnante de transformation de l’intérieur: elles sont de couleur dynamique, elles apportent un esprit de joie triomphante, de lumière et de liberté dans l’espace. C’est pourquoi l’artiste choisit des salles assez neutres pour exposer ses œuvres, capables de l’absorber ”Peindre sans le déranger, et de nouveaux espaces naissent sous nos yeux. La peinture de Stella est la quintessence de la peinture à l’huile, dans laquelle vous entendez le rythme de la respiration et le rythme cardiaque de l’artiste. C’est un déversement d’énergie, soit du soleil, soit du feu, soit de l’eau. En regardant ses toiles, vous vous rappelez les impressionnistes français, Vincent van Gogh, concernant non seulement la stylistique, les décisions coloristiques, l’expression plastique, le frottis pâteux, l’étude de la composition, mais également la force et le dévouement internes. Le style des œuvres de Shalumova peut s’appeler une approximation de l’essence même, de la texture de la peinture à l’huile, de son sang, de son explosion. C’est le moyen dominant de l’art, par lequel le contenu et l’humeur sont transmis, comme une langue, le discours d’une personne qui n’a plus le temps de sélectionner des mots longtemps et avec soin. Il les éclabousse spontanément et sans aucun doute sur la toile sous forme de peinture à l’huile, créant ainsi son royaume de couleurs, de débordements et de nuances. Et avec cette pierre, la surface lisse d’un lac gelé se décompose en fragments - en cercles, en éclaboussures, en vagues.

En plongeant dans le monde de l’art de Shalumova, en vous abandonnant à ce flot sans fin de conscience et de sensations de l’artiste, vous créez naturellement pour vous une certaine image de l’auteur, entrez dans un dialogue interne, silencieux et en profondeur avec lui. En regardant à travers les images comme si vous étiez en train d’étudier le blog photo de quelqu’un, avec des pensées sur la vie et ce qui se passe

Parlons maintenant avec Stella Shalumova et essayons de pénétrer son sens créatif de la vie.

Dites-nous d’abord quelque chose sur vous.

Quand ils me demandent de parler de moi, je demande toujours d’abord à mon interlocuteur d’exprimer une opinion sur moi, sur mon travail. En fait, ces toiles parlent beaucoup plus de moi que je ne peux le dire moi-même.

Quand et comment as-tu commencé à peindre?

Avant de me consacrer directement à la peinture, je travaillais à la technologie de fabrication du verre et de la céramique. En même temps, j’aimais beaucoup le graphisme: je dessinais de l’encre sur du papier. Je me souviens qu’à un moment donné, je n’avais pas assez de couleur, puis je me suis tourné vers la peinture, pour la couleur. Je n’ai pas reçu d’éducation artistique artistique, mais en même temps, je n’ai pas le sentiment qu’il me manque des compétences ou des connaissances pour m’exprimer. Je n’ai pas de besoin interne d’éducation artistique, car jusqu’à présent, j’en ai assez des techniques de peinture que je possède. Dans la vie, dans le monde, tout est étroitement lié, mais on ne nous donne pas à savoir avec certitude sur ces liens, nous pouvons seulement les deviner. Chaque personne a sa propre réponse à la question des interconnexions et des influences mutuelles. Il est évident pour moi que tout ce qui arrive à une personne au cours de sa vie, d’une manière ou d’une autre, l’affecte "aujourd’hui". C’est la même chose pour moi: tout ce que j’ai fait avant de commencer à écrire affecte directement ma peinture.

Quelles tâches définissez-vous dans votre travail?

Je ne pense pas qu’en créativité, en particulier en peinture, on puisse généralement parler d’objectifs spécifiques. Conventionnellement, je peux désigner mon super-objectif intérieur comme un éclaircissement (dans tous les sens du terme) de l’espace. À mon avis, l’artiste n’est pas le genre de personne qui se donne un certain nombre de tâches et qui les exécute systématiquement et de manière cohérente à une certaine heure et dans d’autres cadres. L’artiste écrit, soit parce qu’il ne peut s’empêcher de le faire, soit n’écrit pas s’il n’est pas écrit. Par exemple, voici ce que je fais. Un certain lien avec le public se crée à travers sa perception de ma peinture, ses réactions, ses émotions et, ce qui est le plus joyeux, le plus joyeux est que mes peintures révèlent en quelque sorte les côtés lumineux de la personnalité humaine, ses facettes positives de différentes même les gens d’esprit négatif. Je comprends que mes œuvres ne peuvent pas changer fondamentalement le monde, mais le fait qu’elles éclairent les choses facilite les choses pour les gens, c’est pour moi une grande joie. Je ne considère pas ce «résultat» comme ma réalisation, comme l’accomplissement d’une tâche directe, car, en tant qu’artiste, je n’ai aucune tâche (au sens standard du terme). Je peins des tableaux simplement parce que je ne peux pas m’empêcher de les peindre. J’ai toujours eu la connaissance intérieure, la confiance d’être un artiste, et je n’ai plus aucun doute sur l’opportunité et la nécessité (pour moi et pour ceux qui m’entourent) de mon choix. Je sais pour sûr que c’est ma façon.

Est-ce que votre technique, la méthode de travail avec l’huile, avec l’acrylique - est-ce un choix conscient ou une forme trouvée par hasard?

Je suis sûr que dans la vie il n’ya rien d’accidentel. Après tout, je ne peins pas à l’huile et à l’acrylique de la même manière, on peut dire que je travaille avec ces matériaux selon des techniques différentes, car tout dépend du sujet que je révèle, de l’état que j’aimerais avoir. transmettre dans ce cas particulier. Naturellement, pour chaque travail, je choisis ma caractéristique, ma tonalité, parce que je le ressens de cette façon et non autrement. Bien sûr, un autre artiste à ma place aurait développé le même thème d’une manière différente, mais je le vois ainsi. Pour moi, le nom de la méthode importe peu, ce que j’utilise dans ma peinture. Je pense juste que c’est la forme d’expression la plus appropriée de mes messages intérieurs, c’est tout. J’ai finalement quitté les graphiques, car en couleur, je trouve beaucoup plus d’opportunités de divulgation. Je voyage beaucoup à travers le monde et en général je suis familier avec l’art contemporain. Je n’ai pas vu d’analogue de ma technique ni de langage pictural similaire. Les spécialistes - critiques d’art et spectateurs - disent aussi que cette technique du relief - la peinture sculpturale est ma façon originale de travailler avec la peinture à l’huile et à l’acrylique. Malgré cela, je ne la dépose pas comme une invention à moi, mais je travaille comme bon me semble.

Acceptez-vous un phénomène aussi moderne que la division conditionnelle d’une œuvre d’art en forme et en contenu?

Je crois que cette séparation est complètement impossible. Quand je viens à une toile vierge, j’ai déjà une idée assez claire de ce que je vais décrire maintenant et comment je vais le faire. On peut dire que j’ai déjà l’image du travail futur, sa vision texturée et plastique. Je vois en termes généraux comment cela devrait être, et je sais comment cela ne devrait pas être.

S’il vous plaît dites-moi si vous avez des modèles de rôle dans le monde de l’art?

Je n’imite personne, du moins à un niveau conscient. Et mes artistes préférés à chaque étape de ma vie, comme mes écrivains préférés ou mes musiciens préférés, j’en avais différents. Je ne peux nommer parmi les classiques, ni parmi les contemporains, pas un seul maître comme mon «moi-même». En effet, au fil du temps, au cours de la vie - chaque seconde - une personne change, ses dépendances et ses sympathies changent, tout change. La chose la plus importante est probablement que tout ce qui arrive à une personne, dans son destin, est en quelque sorte réfracté dans sa personnalité. Par conséquent, tout dans la vie est significatif et significatif, toute bagatelle, toute rencontre apparemment aléatoire, tout détail de l’être. "En ce sens, on peut le répéter, il n’ya ni accident ni bagatelle dans le monde.

Quelle est, à votre avis, la mission de l’artiste dans le monde moderne, dans le processus culturel?

Le monde dont vous parlez est un système unique, en fait, un espace rempli, ou plutôt, construit sur toutes sortes de connexions, et nous ne pouvons même pas imaginer à quel point nous dépendons les uns des autres et combien chacun de nous peut influence métaphysique aux événements mondiaux. Je suis convaincu que la tâche principale de chaque personne, quelle que soit son activité dans la vie ou tout simplement sa vie, consiste à alléger son espace - de cette manière, avec l’aide de ces capacités et de la compréhension qui lui est donnée. Si chacun à sa place s’acquitte de cette tâche humaine, notre monde sera mis au jour.

Quelle est ta source d’inspiration?

Nous ne discuterons pas, je pense, sur un sujet philosophique d’où l’inspiration vient, bien sûr, nous pouvons en parler autant que vous le souhaitez, mais nous ne savons toujours rien à coup sûr. Surtout, je suis inspiré par les gens, la communication vivante avec eux.

La culture de votre pays est-elle importante pour vous?

Non, je ne peux pas distinguer un tel pays et, fondamentalement, je ne compare pas les nations et les cultures. Je pense que ces différences sont très arbitraires. En effet, je partage complètement la position du cosmopolitisme et je pense que les habitants de tous les pays sont essentiellement les mêmes et qu’ils ne sont séparés que par les traditions et la géographie, les conditions climatiques. Partout le facteur humain, dirais-je, s’imposera comme base de la psychologie, et donc de la personne elle-même. Les émotions sont les mêmes et les gens peuvent être en désaccord sur des questions de vision du monde, de principes de vie, mais pas de nationalité ou d’origine. Une telle question n’existe pas pour moi. Et mes nombreuses connaissances à travers le monde ne font que le confirmer.

Comment ta vie a-t-elle changé depuis le moment où tu as commencé à peindre tout le temps?

Lors des expositions que nous organisons dans différents pays du monde, je rencontre des gens merveilleux, brillants, beaux et subtils, ce qui m’apporte sans doute la plus grande joie.

Parlons un peu plus de vos activités d’exposition. Quelle est sa taille par rapport au temps que vous consacrez au travail réel?

Comme je l’ai déjà dit, tout est interconnecté et je ne partagerais pas ces choses. Je fais des expositions comme une tournée, avec une différence: contrairement aux musiciens ou aux acteurs, je n’ai pas besoin de répéter avant de monter sur scène (c’est-à-dire dans les salles d’exposition). Mes "répétitions" se terminent lorsque la photo est signée. Je suis reconnaissant à tous les spectateurs qui assistent à mes "concerts", car il est toujours agréable de sentir ma demande.

Vous avez eu une exposition intéressante au Musée de l’Est, dites-moi, pourquoi le nom «Space» a-t-il été choisi pour les œuvres sélectionnées?

Lors de l’exposition au Musée de l’Orient, j’ai rassemblé des œuvres sur des sujets variés, selon différentes techniques. C’est ainsi que je voulais souligner la polyvalence, l’innombrable et l’infini, les espaces illimités, leur diversité et, partant, la diversité des images. Nous ne pouvons que deviner les secrets de la métaphysique et je ne peux comprendre qu’une chose: les facettes de l’être ne sont pas numérotées.

Où allez-vous exposer dans un futur proche?

La prochaine grande exposition solo est prévue pour moi à New York, nous négocions une exposition en Suisse et nous prévoyons également une exposition dans les salles de l’Union des artistes de Moscou.

quelle est votre philosophie de la vie?

Je crois qu’une personne ne devrait pas faire de mal, ne devrait pas passer par-dessus sa tête pour essayer d’atteindre son objectif. Tout le monde devrait faire consciemment du bien, s’il ya une telle opportunité. Souvent, nous pensons que notre interlocuteur comprend tout et nous sommes certains de pouvoir tracer la logique de sa pensée et nous tirons nos propres conclusions de nos conjectures, par essence. Je pense qu’il est très important de clarifier le moindre désaccord, malentendu dans la discussion. Les problèmes doivent être résolus, pas attendre, en laissant tout aller par lui-même. Il est préférable pour une personne d’expliquer immédiatement sa propre position et d’écouter son opinion. Si les circonstances ne permettent pas de réaliser le plan, ne vous fâchez pas. C’est peut-être à un moment donné, sous une forme que vous ne connaissez pas encore, qui peut interférer avec des processus plus importants et nécessaires. Je crois qu’une personne ne devrait pas prendre trop de choses, elle devrait décider uniquement de ce qui lui est confié et ne faire que ce à quoi elle est appelée. Je crois que la lumière et la créativité sont inhérentes à chaque personne. L’art devrait aider une personne à découvrir cette lumière et à ne pas en avoir peur, à développer un début lumineux de l’âme.

La conversation a été menée par Ksenia Alexandrova