Du classicisme au réalisme 
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Le sujet de l’urbanisme était largement représenté en Russie. Selon le plan de Karl Rossi (1775-1849), la «place droite» est créée en face du Palais d’Hiver, caractérisée par le lien inextricable des bâtiments avec le tracé de la place elle-même. Les façades des bâtiments étaient non seulement la conception externe de la structure, mais également la limite de l’espace, déterminant la forme et la taille des allées. Ils érigent des ensembles du palais Mikhailovsky, du théâtre d’Alexandrie, des bâtiments du Sénat et du Synode à Saint-Pétersbourg. L’empire de Moscou se distingue par une plus grande douceur des formes, des traits nationaux.
"Nikolaev", ou le classicisme tardif du deuxième tiers du XIXe siècle. capturé dans la cathédrale Saint-Isaac par l’architecte O. Montferrand. Le temple a été construit 40 ans (1818-1858). C’est un immense bâtiment, face au marbre. Le dôme massif avec 24 fenêtres s’élève à 101,5 m du sol. Dans quatre portiques, 48 colonnes de granit sont placées; Au total, la cathédrale est décorée de 112 colonnes. Au-dessus des portiques, des frontons avec des bas-reliefs majestueux décrivent les événements les plus importants de la vie de Jésus-Christ et de Saint-Isaac de Dalmatie, à qui le temple est dédié. Pour la décoration de la cathédrale, 20 types de pierre décorative ont été utilisés: malachite, lapis-lazuli, porphyre, etc. Des artistes et sculpteurs tels que K. Bryullov, F. Bruni, I. Vitali, N. Pimenov, P. Klodt a participé à la conception de la cathédrale. L’harmonie et la beauté, le luxe et la simplicité majestueuse de ce temple en font l’un des bâtiments les plus remarquables au monde. Une autre œuvre importante de O. Montferrand était la colonne Alexandre sur la place du palais à Saint-Pétersbourg.
Vers le milieu du XIXème siècle. l’architecture du classicisme est entrée dans une période de crise et a commencé à céder la place à l’éclectisme. Un style russe-byzantin se dégage et dégénère en un style pseudo-russe éclectique. Dans le style russe-byzantin, l’architecte KA Ton a construit la cathédrale du Christ Sauveur à Moscou. Il a également construit le palais du Grand Kremlin, essayant de combiner les motifs du classicisme et de l’architecture russe ancienne.
Dans la seconde moitié du XIXème siècle. de plus en plus de bâtiments civils ont été construits: bâtiments commerciaux et industriels, immeubles d’habitation, gares de train. Mais l’entreprise privée a contribué au développement urbain chaotique. L’état de crise de l’architecture a entraîné la perte du sens de l’ensemble.
Le premier tiers du XIXème siècle. la sculpture a été caractérisée par la règle du classicisme, dont le monument à Minine et Pojarski à Moscou par IP Martos (1754-1835). Mais progressivement, le classicisme est remplacé par le réalisme. Les maîtres (NS Pimenov, FF Kamensky, MM Antokolsky, MO Mikeshin) cherchent à concrétiser le visage d’une personne, à le montrer avec une plus grande fiabilité dans la vie. Le sculpteur-animalier, bénéficiant d’une renommée paneuropéenne, était PK Klodt. Dans le domaine de la sculpture monumentale, l’artiste le plus talentueux était AM Opekushin, qui a immortalisé son nom dans le monument à l’AS Pouchkine (1880) à Moscou.
Le début du XIXème siècle. Il a été marqué en Russie par une musique intense et un véritable boom du théâtre. Les théâtres ont été construits non seulement dans les capitales, mais également dans de nombreuses villes de province, et le nombre de théâtres de serfs a augmenté, bien qu’ils aient commencé à être commercialisés.
La musique folklorique a commencé à être interprétée principalement sur la balalaika, qui a pratiquement remplacé tous les autres instruments de musique. En 1888, le musicien russe VV Andreev, qui a perfectionné la balalaïka, a créé le premier orchestre d’instruments folkloriques russes, qui a donné des concerts avec succès non seulement en Russie, mais également en Europe et aux États-Unis. Le développement du folklore urbain a été fortement influencé par l’harmonica, apparu dans les années 1830.
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C’est la musique folklorique qui a constitué la base des plus grandes œuvres de la musique classique russe du XIXe siècle. MI Glinka (1804-1857) fut le créateur de l’opéra classique russe et de la romance classique russe, il jeta également les bases de la symphonie russe. De nombreux musicologues estiment que le rôle de MI Glinka dans la culture musicale est comparable à celui de AS Pushkin dans la littérature. «La vie pour le tsar» et «Ruslan et Lyudmila» ouvrent la période classique de l’opéra russe. Le disciple le plus proche de MI Glinka AS Dargomyzhsky (1813-1869) a reflété dans son travail les tendances du réalisme critique. L’opéra Mermaid a jeté les bases d’un nouveau genre - le drame psychologique psychologique domestique.
Auteur du texte: MV Sokolova