La culture russe pendant le dégel de Khrouchtchev 
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La période de «dégel» s’est terminée par la suppression du «Printemps de Prague» en 1968, lorsque les forces combinées de l’Organisation du Traité de Varsovie (ATS) ont fait comprendre à tout le camp socialiste qu’il était impossible de rejeter le modèle socialiste totalitaire. L’ère de la stagnation, ou "stagnation", est venue.
A cette époque, officiellement interdit livres d’art et la politique (ce phénomène est appelé "samizdat"). Dans les années 1960 et 1980, la littérature soviétique comprenait de nombreux auteurs en prose talentueux (VG Rasputin, vice-président Astafiev, FA Abramov, VM Shukshin, Yu.V. Trifonov, VS Makanin, LS Petrushevskaya, etc.), ainsi que des tendances de genre telles que «village prose», «La prose de la ville», la prose militaire, la prose historique, ainsi que la soi-disant «autre» prose sont apparus.
Après la Révolution d’Octobre, le Proletcult fut créé - l’Union des organisations culturelles et éducatives prolétariennes, qui entreprit de créer une culture prolétarienne spéciale sur la base de la négation de l’héritage du passé. Le genre révolutionnaire a commencé à prendre forme. Puisque l’art prolétarien avait besoin d’efficacité (surtout pendant la guerre de Sécession), de simplicité et de clarté, le graphisme et le genre de l’affiche prédominaient. Les affiches les plus célèbres étaient DS Moor, GSVereisky, II Brodsky, AP Ostroumov-Lebedev, qui travaillaient dans les temps. Conscients de l’importance du travail de propagande, les bolcheviks ont déjà organisé, en novembre 1917, un département d’art dont la responsabilité immédiate consistait à aider les artistes et les poètes dans le besoin.
Au début de la période post-révolutionnaire, la peinture a connu des processus assez violents. Outre le réalisme, il existait de nombreuses tendances modernistes: cubofuturisme, cubisme, luchisme, suprématisme, etc. La période du NEP (1921-1929), due à la l’affaiblissement de la censure est devenu l’une des périodes les plus remarquables du développement de la peinture d’avant-garde soviétique. KS Malevich était l’un des théoriciens et praticiens du suprématisme en tant que variété de l’art abstrait. Cependant, dans les années 1930. il revient à la visualisation et se tourne vers des thèmes soviétiques («cavalerie rouge de Gallops», «Fille au pôle rouge»). Le cubisme, dont l’influence dans l’art soviétique remonte aux années 1960, est représenté par les peintures du cubo-futuriste VE Tatlin (alors l’artiste s’est tourné vers le constructivisme). Des expériences formelles avec des matériaux (bois, métal, verre) dans les années 1920. VE Tatlin a opté pour la conception artistique (ornithoptère "Letatlin"). Les artistes les plus célèbres de cette période sont MSSaryan, AV Lentulov, RR Falk.
Auteur du texte: MVSokolova