Rayonisme, luchisme, mouvement russe d’art abstrait Automatique traduire
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s’il te plait regarde: Art russe.
Qu’est ce que le Rayonisme?
Également connu sous le nom de rayisme et de luchisme (luch signifie ray en russe), le rayonnement était un style de art abstrait conçu et développé par Artistes russes Mikhail Larionov (1881-1964), son partenaire Natalia Goncharova (1881-1962) et un petit nombre d’adeptes. Cela a duré approximativement de 1912 à 1914 et a représenté leur propre version du futurisme. C’était l’un des nombreux mouvements d’art moderne apparus en Russie au début du XXe siècle: le Futurisme russe (v.1912-14), établi par Vladimir Mayakovsky (1893-1930), Suprématisme (c.1915-1921) inventé par Kasimir Malevich (1878-1935), et Constructivisme (c.1919-1930) fondée par Vladimir Tatlin (1885-1953).
Histoire et Caractéristiques
En 1906, Larionov découvrit Turner et devint fasciné par la manière de représenter la lumière en peinture . Sa méthode éventuelle, basée sur une théorie très obscure des rayons invisibles (pas très similaire aux "lignes de force" des futuristes), consistait à structurer ses peintures autour de faisceaux de lignes obliques ressemblant à des rayons de lumière . D’où le rayonnement.
Le mouvement a été lancé lors de l’ exposition Target à Moscou en 1913, bien que Larionov ait prétendu avoir développé les idées rayonnistes depuis 1909. Ce type d’affirmation a souvent été fait par les avant-gardes russes. peintres abstraits du temps qui a voulu paraître plus prescient que leurs rivaux, et ne doit pas être pris trop au sérieux. Également en 1913, Larionov publia le Manifeste Rayoniste qui affirmait que "le Rayonisme est une synthèse du cubisme, du futurisme et de l’orphisme " – ce qui est vrai. Les peintures rayonnistes combinent en effet la fragmentation et l’approche multi-plan de Cubisme, le mouvement dynamique de Futurisme et le colorisme de Orphisme. Théoriquement, cependant, les choses étaient moins claires. Le style était basé sur une notion non scientifique de rayons invisibles, supposés être émis par certains objets et captés par d’autres.
Quoi qu’il en soit, les images rayonnistes sont composées d’une masse de lignes obliques, représentant des faisceaux de lumière qui convergent et se convergent sur le plan de l’image. Les couleurs sont généralement des rouges, des bleus et des jaunes purs. Dans les œuvres ultérieures, cependant, les faisceaux dominent complètement l’image, il n’ya donc pas de point de départ naturaliste perceptible et l’œuvre dégénère en une abstraction complète comme dans la composition rayonniste de Larionov: Domination of Red (1911) (MOMA).
Artistes Rayonnistes
Bien que le Manifeste Rayoniste ait été signé par 11 autres peintres, dont David Burlyuk (1882-1967) et son frère Vladimir Burlyuk (1886-1916), seuls Mikhaïl Larionov, né à Odessa, et son compagnon de toujours, le moscovite Natalia Goncharova (apparenté à Alexandre Pouchkine, le plus grand poète de Russie), sont des représentants importants du rayonnement en Russie. Ils se sont rencontrés en 1900 alors qu’ils étudiaient à l’ école de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou. Ils étaient les plus talentueux des plus jeunes peintres russes représentés à la Salon d’Automne en 1906.
Ils ont exploré l’impressionnisme, le fauvisme et leur propre type de néo-primitivisme, avant de rencontrer l’avant-garde européenne art moderne sous la forme du cubisme et du futurisme italien. De là est né le Rayonisme. Larionov a servi dans l’armée russe dès le début de la guerre, mais il a été invalidé en 1915, après quoi Goncharova et lui-même ont quitté la Russie et se sont installés en Suisse, avant de s’installer à Paris. Ils sont devenus citoyens français en 1938 et mariés en 1955.
Le Rayonisme a cessé lorsque Larionov et Goncharova ont quitté la Russie, notamment parce qu’ils ont pratiquement abandonné la peinture au chevalet pour se concentrer sur la peinture de décors et de costumes théâtraux. Sergei Diaghilev et son Ballets Russes . Après la mort de Diaghilev en 1929, Larionov reprend la peinture de chevalet sans succès. La dernière décennie de sa vie, la pauvreté et la mauvaise santé l’entraînèrent, mais sa réputation reprit peu de temps avant sa mort, lors d’expositions rétrospectives à Paris (Musée d’art moderne de 1963, hôtel de ville, Paris) et à Londres (Conseil des arts de 1961).
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