Le sentimentalisme dans la culture russe 
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À la fin du siècle, une nouvelle tendance apparaît dans la littérature russe: le sentimentalisme (sentiment français). Le représentant le plus célèbre de cette tendance est NM Karamzin (le roman "Poor Lisa"), dont le travail remonte aux années 90. le siècle sortant se complétant, comme l’œuvre de AN Radishchev, l’histoire de la littérature du XVIIIe siècle.
En peinture, au lieu des méthodes conventionnelles de peinture d’icônes, les lois du réalisme entrent en vigueur. Déjà dans le premier quart du XVIIIe siècle. le concept de diversité de genre commence à prendre forme. Peu à peu, l’intrigue laïque commence à occuper la place principale. En plus du portrait, historique apparaît. Mais il est toujours étroitement lié aux anciennes traditions russes de la représentation des batailles.
Ce n’est qu’avec la création de l’Académie des arts en 1757 que la peinture historique a commencé à apparaître comme un genre indépendant. Le premier grand tableau historique peut être considéré comme l’œuvre de AP Losenko (1737-1773) "Vladimir et Rogneda", bien que le genre historique ne lui soit pas propre. GI Ugryumov (1764-1823) était particulièrement attiré par les thèmes de l’histoire nationale. Peintes dans le style du classicisme, les peintures «L’élection de Mikhail Fedorovich au Royaume», «La capture de Kazan», etc., avec toutes leurs conventions de composition et leur théâtralité, ont eu un impact considérable sur le développement de la peinture historique russe.
Le portrait est frappant dans sa diversité: devant, chambre, long, poitrine, double. L’un des fondateurs du portrait russe était IN Nikitin (1690-1742). Le premier autoportrait a été écrit par AM Matveev (1701 - 1739): "Autoportrait avec sa femme Irina Stepanovna." La vignette du portrait est particulièrement intéressante. FS Rokotov (1735-1808), l’un des peintres portraitistes les plus talentueux, maîtrisait parfaitement l’art du portrait de cérémonie d’Europe occidentale. Dans ses œuvres ultérieures, la transition d’un rococo sophistiqué à la clarté et à la sévérité du classicisme était courante dans l’art russe. DG Levitsky (1735-1822) dans ses meilleures œuvres (portraits de AF Kokorinov, PA Demidov) a réussi à combiner l’exaltation solennelle de l’image avec les traits du naturel et de la vie quotidienne, avec une perception nette de la matérialité des accessoires environnants, révélant la profession, l’appartenance sociale, les intérêts de la personne représentée. De nombreuses œuvres de l’artiste ont été achetées par des étrangers. Elles se trouvent maintenant dans des musées européens, notamment au Louvre.
Dans les œuvres de VL Borovikovsky (1757-1825) au milieu des années 90. le plus clairement dans l’art russe incarnait les traits du sentimentalisme. Contrairement au portrait officiel de la succession, il a développé le type d’image d’un «homme privé» dont les sentiments se manifestent le plus complètement dans le contexte d’un paysage de parc. Il s’agit notamment des portraits de Catherine II, où l’impératrice est représentée dans un salop et avec un lévrier italien lors d’une promenade dans le parc Tsarskoïe Selo. météo Bryansk et Moscou. Mais au début du XIXe siècle, il se tourne progressivement vers l’esthétique du classicisme. Dans un effort pour représenter des personnes fortes et énergiques, l’artiste insiste sur des traits tels que la citoyenneté, la noblesse, la dignité de la nature humaine (portraits de AA Dolgoruky, VL Borovsky).