Exposition d’un tableau "Boris Yakovlev (1890-1972)" Anémones "1945"

L’exposition d’un tableau "Boris Yakovlev (1890-1972)" Anémones "1945" commencera à travailler au Musée des Beaux-Arts de Kaluga (104 rue Lenina, Exposition principale) à partir du 28 octobre

Boris Nikolaevich Yakovlev (1890-1972) - un artiste soviétique bien connu, maître du genre du paysage, l’un des organisateurs de l’Association des artistes de la Russie révolutionnaire (1922), artiste du peuple de la RSFSR (1962).

B. Yakovlev est né à Moscou. Du côté maternel, la mère est associée à l’environnement marchand. Le père de l’artiste était un pharmacien spécialiste qui possédait une petite usine. La prospérité et la prospérité ont permis aux parents de donner une bonne éducation à leurs enfants. C’est ainsi que les quatre fils de la famille ont lié leur vie à l’art: ils sont devenus des restaurateurs, des artistes et des architectes.

En 1917, B. Yakovlev est diplômé de la Faculté de physique et de mathématiques de l’Université de Moscou, un an plus tard de l’École de peinture, de sculpture et d’architecture de Moscou dans l’atelier de A. Vasnetsov et A. Stepanov, a également étudié avec S. Malyutin et A. Arkhipov. Dans les années 1920-1930. Il a beaucoup voyagé à travers le pays: Samarkand, Bakou, Maykop, Crimée, Géorgie, Oural, Daghestan, Carélie, etc. Exposé à toutes les grandes expositions du pays. Depuis 1958 - Membre correspondant de l’Académie des arts de l’URSS. En 1956-1963. enseigné à VGIK. Ces dernières années, l’artiste a vécu et travaillé dans une datcha près de Zvenigorod.

B. Yakovlev est entré dans l’histoire de l’art russe en tant que fondateur du paysage industriel soviétique, louant le romantisme de la construction socialiste. Des exemples frappants de ses peintures sont la célèbre toile "Le transport s’améliore" (1923) et son travail sur les nouveaux bâtiments du pays. B. Yakovlev a également créé un certain nombre d’œuvres expressives sur Moscou (vues de la Place Rouge), dans ses années de maturité, il a beaucoup travaillé et fructueusement sur des paysages ruraux lyriques.

La méthode créative de l’artiste est marquée par l’originalité individuelle. Sur la base des meilleures réalisations de l’école nationale réaliste, transmises au maître A. Vasnetsov, il se distingue en même temps par une manière de peindre libre et expressive. La force triomphante d’affirmation de la vie, l’absence de documentaire sec, le lyrisme de l’image vue, un regard nouveau et frais sur des choses apparemment familières - tout cela distingue les peintures de B.Yakovlev, les rendant vraiment artistiques et vraiment mémorables.

Les fonds du Musée des Beaux-Arts de Kaluga contiennent deux œuvres de l’artiste: une esquisse de paysage et une nature morte avec un bouquet de fleurs.

Anemones (1945) est une œuvre spectaculaire du maître, construite sur le contraste d’un fond sombre, d’une table et de fleurs blanches dans un vase en verre transparent. Dans le dynamisme de la solution compositionnelle choisie par le maître et la sculpture énergique de la forme, on ressent la perception optimiste de la vie de l’artiste, ainsi que son désir de transmettre le mouvement et de montrer le changement d’états. Cela se ressent également dans les principes de l’écriture: un frottis pâteux à l’aide d’un couteau à palette forme la texture d’une surface peinte. Mais un équilibre savamment trouvé entre une large communication et une attention aux détails de base permet à l’artiste de créer des œuvres dans lesquelles il y a une étonnante fraîcheur de perception et fait ressentir, même dans les objets du quotidien, la joie et la plénitude de l’existence. B.La capacité de Yakovlev à pénétrer dans l’essence même des choses donne un charme particulier à la nature morte exposée.Les anémones, c’est-à-dire l’anémone, sont des fleurs dont les pétales sont très sensibles aux moindres rafales de vent, que l’artiste montre en introduisant dans le composition plusieurs pétales et feuilles de plantes tombées à la surface de la table. La peinture de B.Yakovlev est exquise dans sa solution coloristique: des nuances de blanc-rose, de vert juteux, de bleu profond, de brun noble et de violet rehaussent la sonorité de l’image et son élévation émotionnelle.Les nuances de brun et de violet nobles rehaussent la sonorité de l’image et ses soulèvement émotionnel.Les nuances de brun et de violet nobles rehaussent la sonorité de l’image et son élévation émotionnelle.sont des fleurs dont les pétales sont très sensibles aux moindres rafales de vent, que l’artiste montre en introduisant dans la composition plusieurs pétales et feuilles de plantes tombées à la surface de la table. La peinture de B.Yakovlev est exquise dans sa solution coloristique: des nuances de blanc-rose, de vert juteux, de bleu profond, de brun noble et de violet rehaussent la sonorité de l’image et son élévation émotionnelle.Les nuances de brun et de violet nobles rehaussent la sonorité de l’image et ses soulèvement émotionnel.Les nuances de brun et de violet nobles rehaussent la sonorité de l’image et son élévation émotionnelle.sont des fleurs dont les pétales sont très sensibles aux moindres rafales de vent, que l’artiste montre en introduisant dans la composition plusieurs pétales et feuilles de plantes tombées à la surface de la table. La peinture de B.Yakovlev est exquise dans sa solution coloristique: des nuances de blanc-rose, de vert juteux, de bleu profond, de brun noble et de violet rehaussent la sonorité de l’image et son élévation émotionnelle.Les nuances de brun et de violet nobles rehaussent la sonorité de l’image et ses soulèvement émotionnel.Les nuances de brun et de violet nobles rehaussent la sonorité de l’image et son élévation émotionnelle.les nuances nobles de brun et de violet rehaussent la sonorité de l’image et son élévation émotionnelle.Les nuances de brun et de violet nobles rehaussent la sonorité de l’image et son élévation émotionnelle.Les nuances de brun et de violet nobles rehaussent la sonorité de l’image et son élévation émotionnelle.les nuances nobles de brun et de violet rehaussent la sonorité de l’image et son élévation émotionnelle.Les nuances de brun et de violet nobles rehaussent la sonorité de l’image et son élévation émotionnelle.Les nuances de brun et de violet nobles rehaussent la sonorité de l’image et son élévation émotionnelle.

L’œuvre est entrée dans la collection du musée en 1946 par la Commission nationale des achats.

L’œuvre présentée est exposée pour le 130e anniversaire de la naissance de l’artiste et pour le 75e anniversaire de la création de l’œuvre elle-même.

L’exposition se déroulera jusqu’au 22 novembre.