Peinture soviétique du milieu du 20ème siècle 
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Dans les années 1930, des peintres tels que VA Favorsky, PD Korin, AA Deineka et Yu. I. Pimenov sont nommés. Leur composition dynamique et leurs œuvres monumentales aux formes monumentales traduisaient parfaitement le symbolisme du travail (qui était un certain hommage au réalisme socialiste) et l’attitude de cette époque. Les toiles de ces artistes sont caractérisées par la spiritualité et la collection volitive d’images.
Le grand art de la période de la Grande Guerre patriotique est caractérisé par un thème patriotique prononcé. Le genre de portrait est en train de devenir le style dominant, mais les genres domestique et de paysage se développent d’une manière ou d’une autre liée à la guerre (AA Plastov «Le fasciste est passé», AA Deinek «La défense de Sébastopol», AI Laktionov «Lettre du Front ”) Pour les peintures de la période de la guerre, le laconicisme, voire la postérité, est un trait distinctif.
Le stalinisme tardif a marqué le développement de la peinture. De nombreux artistes célèbres peignent non seulement IV Staline, mais aussi les «leaders» de l’échelle locale. Les documents officiels du parti exigeaient de mettre l’accent sur les aspects positifs de la vie de la société soviétique et de cultiver une sorte de vie sans problèmes du peuple soviétique.
Vous pouvez montrer vos capacités artistiques de différentes manières. par exemple acheter un plateau et placez un dessin à votre goût, peignez la porte de la chambre ou le mur de l’escalier, et vous pourrez même peindre à la craie sur l’asphalte…
Au tournant des années 1950-1960. une «nouvelle avant-garde» apparaît, alternative à l’art officiel et essayant de s’opposer au conformisme dans la conscience publique. Une visite de N. Khrouchtchev, le 1er décembre 1962, d’une exposition d’artistes moscovites au Manège fut l’un des premiers signes que l’attitude des autorités à l’égard de l’art contemporain serait plus stricte. Le premier secrétaire du Comité central du PCUS a critiqué le travail de "formalistes qui se sont séparés du peuple". Pendant de nombreuses années, l’art «informel» a été interdit et le réalisme socialiste a continué de dominer. Pendant la période de «stagnation», DA Nalbandyan est devenu le «peintre de la cour», qui a créé une galerie de portraits de LI Brezhnev. Parmi les artistes officiels, les plus célèbres des années 1970, on peut distinguer IIGlazunov, qui a essayé de comprendre l’histoire de la Russie et de l’Union soviétique d’une manière nouvelle.