Nuages ​​au-dessus du "manège d’art" Automatique traduire

Du 9 au 13 décembre 2004, la neuvième exposition, la foire d’art contemporain Art Manezhanezh, s’est tenue à Moscou. Auparavant, il se tenait traditionnellement dans le bâtiment du grand manège. Après l’incendie du Manège, l’exposition a été organisée sur le territoire de LFK CSKA. Ceci explique le refus de certaines galeries, anciennement des participants permanents de la foire, de placer leurs expositions. Il s’est avéré assez difficile de se rendre au nouveau hall d’exposition, le nombre de visiteurs a donc diminué par rapport au battage médiatique habituel autour de cet événement. De plus, la campagne publicitaire n’était pas très bien organisée, ce qui n’a pas permis de transmettre pleinement des informations sur l’exposition au public. Peut-être le nom de l’exposition, «lié» à un lieu spécifique, a-t-il également joué un rôle négatif. En dépit de tous les obstacles, le "Manège d’art" a eu lieu et est devenu un événement important dans la vie culturelle de Moscou. Ici ont été présentées les œuvres de la célèbre artiste des années 70 "Tatyana Nazarenko, récemment diplômée du Département des arts graphiques du Théâtre d’art de Moscou. DANS ET. Surikov Timofey Smirnov, toiles lumineuses et fleuries de Stella Shalumova, réalisées selon la technique originale de la peinture texturée. La galerie Tsvetarus, l’un des sponsors de l’information, dont le magazine Art Council, a présenté une exposition inhabituelle sur le thème «Illusions et allusions à l’art contemporain», intitulée «L’illusion de la pluie». Le projet a été rédigé par le directeur de la galerie Olga Dranichkina, artiste, membre du ministère de l’Agriculture Marina Zvyagintseva et critique d’art Svetlana Rohanova.

Les organisateurs du projet «Rain Illusion» se sont fixé pour objectif de montrer au spectateur le phénomène météorologique habituel pour tous, sous un angle inattendu. Pour certains, la pluie est un flux transparent qui traverse les vitres; pour certains, la fraîcheur tant attendue revitalisante. Mais ce phénomène naturel non seulement donne lieu à des illusions, mais en dicte également les rituels. Rassemblés dans la rue, nous écoutons avec impatience les prévisions météorologiques afin de ne pas laisser un parapluie si nécessaire les jours de pluie. Et comme il est agréable d’exposer votre visage au soleil tiède et doux qui traverse à peine les nuages ​​après une longue pluie sans merci. La récompense pour le mur d’eau grise est le pont arc-en-ciel étincelant de diamants de gouttes.

Les auteurs du projet ont vu tout cela lors de la conception du stand. Naturellement, rempli de l’esprit des éléments, il n’est pas passé inaperçu. Les œuvres de Marina Zvyagintseva, réalisées selon la technique du monotype, ont été présentées au visiteur dans un cadre spectaculaire de détails originaux qui attirent l’attention. C’étaient des spirales de nacre enchantées par leur rotation et symbolisant des jets de pluie. Comme un rideau de théâtre ouvert, ils attiraient les regards curieux du public, les plongeant plus profondément dans la scène - une exposition qui révélait pleinement l’image du climat peu clément. Des parapluies transparents, des imperméables accrochés à des chevalets - tous ces attributs, si nécessaires les jours de pluie, créaient une atmosphère unique de désordre créatif dans l’atelier d’art. Un jour d’hiver, le tonnerre retentit de manière inattendue, ce qui a assommé et contraint les passants à s’arrêter et à regarder l’extraordinaire exposition. Le point culminant de l’exposition était les galoches en caoutchouc que Marina Zvyagintseva a peints à l’acrylique. Intéressé par le projet, nous avons contacté la directrice de la galerie Tsvetarus, Olga Dranichkina, pour plus de détails.

Dis-moi, Olga, où le projet Tsvetarus a-t-il commencé?

La galerie est apparue il y a plusieurs années grâce aux efforts de l’un des fondateurs, Pyotr Anatolyevich Zhelnin, qui a réuni ses amis artistes, au sein d’une même organisation. Mon mari, Alexander Zhelnin, fils de Peter Anatolyevich, a agi en tant que cofondateur. Il s’est avéré qu’il s’agissait d’une entreprise familiale pour laquelle chacun de nous a l’esprit mal. Nous travaillons officiellement depuis trois ans. Avant cela, il nous restait environ deux années de préparation, de négociation et de résolution des problèmes d’organisation.

Comment est né un nom si inhabituel?

Au début, le projet s’appelait «Couleurs de la Russie», mais lors de la toute première grande exposition, les organisateurs ont annoncé qu’avec ce nom, nous pouvions exposer exclusivement des soupes populaires et des antiquités russes. Et si nous voulons faire de l’art contemporain, nous devons proposer autre chose. Par conséquent, les "Couleurs de la Russie" ont été réduites au mot expressif "Tsvetarus" en mettant l’accent sur la lettre "a". J’associe à ce nom des couleurs saturées, des couleurs vives.

Quels types d’art faites-vous?

Nous avons à la fois de la peinture et des graphiques. Nous sommes également engagés dans le design, le batik, la sculpture et le mobilier d’auteur. Nous parlons maintenant de nos locaux, car nous avons trois salles d’exposition itinérantes, dans lesquelles des expositions permanentes changent une fois par mois. Nous avons notre propre cercle de clients, le matériel a été accumulé, mais il n’existe pas encore de salon permanent.

Comment travaillez-vous avec des artistes? Quel est le principe de sélection des exposants? Le nom de l’auteur est-il important pour vous?

Nous travaillons uniquement avec les auteurs inscrits à l’Union des artistes de la Russie. Nous considérons le professionnalisme comme le principal critère de sélection. Nous ne traitons pas d’antiquités, bien que plusieurs peintures anciennes se trouvent dans notre collection.

Nous essayons de travailler avec des artistes sur la recommandation. Nous travaillons en étroite collaboration avec la Fondation culturelle de Moscou, dont les experts et le président lui-même conseillent d’établir des relations commerciales. Nous écoutons l’opinion de professionnels et décidons de travailler avec l’un ou l’autre artiste ou non. Mon choix personnel joue également un rôle ici. Il y a beaucoup d’artistes. Dans notre cas, je pense que le nom n’est pas si important. Bien que les grandes expositions nécessitent bien entendu l’accompagnement de la personne qui y a déjà participé. L’artiste doit être en adéquation avec l’exposition. Parfois, les gens ne comprennent tout simplement pas où ils sont allés, n’ont aucune idée des conditions de participation au projet. Et pour le travail, c’est extrêmement important, car ils investissent beaucoup d’argent. Au fait, une petite digression. Quelles associations vous viennent à l’esprit lorsque vous parlez de la côte de l’immobilier en Italie? Sûrement quelque chose de chaud, lumineux et calme.

Quelles sont vos impressions sur le Manège d’Art?

Il me semble que le Manège d’art a toujours été, est et sera un événement marquant de la vie artistique de Moscou. Nous y avons participé pour la troisième fois.

Un professionnel prend toute exposition très au sérieux. La même chose peut être attribuée aux galeries. Ceux qui n’ont pas participé à l’exposition simplement parce qu’elle était censée se tenir au CSKA ne sont pas, je pense, des professionnels, car la marque Art-Manezhanezh apportera toujours une contribution significative à son propre nom sur le marché de l’art. Si vous tombez en panne, vous n’êtes pas un professionnel et vous ne pouvez pas vous montrer à un niveau élevé, que ce soit au CSKA ou dans le Manège sur la Place Rouge.

Comment évaluez-vous le niveau général de l’exposition?

Le niveau était différent. D’un côté, c’est bien, car lors du dernier Art Manezhanezh, une sélection très difficile a eu lieu. Beaucoup de jeunes galeries et de ceux qui ont exposé, pour ainsi dire, des auteurs «non liés» ne sont pas arrivés ici, bien que les artistes et les galeries soient bons. Et dans cet «Art Manezhanezh», ils ont laissé la place à des jeunes, ceux qui pour une raison quelconque ne pouvaient se faire connaître dans des galeries célèbres et parmi des artistes célèbres ont eu la possibilité de se montrer.