Peinture japonaise: un petit guide d’histoire 
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La culture du pays du soleil levant est unique. La peinture japonaise est l’un des principaux symboles du pays. Il a ses propres traits distinctifs, selon lesquels il ne peut être confondu avec rien.
Pendant de nombreuses années, le Japon a été un pays fermé, la culture européenne n’a eu aucune influence sur lui. Il a été emprunté à la Chine (et en partie à l’Inde), mais avec des changements importants. Pour ceux qui ne sont pas particulièrement versés dans les deux, il peut sembler qu’il n’y a pas de différences.
Le développement de la peinture ici est associé à l’histoire du pays, ou plutôt à la dynastie qui y règne.
L’art japonais commence sa création depuis le 6ème siècle. Ensuite, la dynastie au pouvoir dans le pays était Yamato. À cette époque, le pays s’est familiarisé avec les réalisations de la Chine et de l’Inde, a introduit certaines traditions et coutumes chinoises et indiennes. Dans la peinture de cette époque, on peut retracer que les artistes ont commencé à représenter activement des images bouddhistes.
Sous le règne de Nara (VII-VII siècles), il est clair que cette connaissance des fondations chinoises et indiennes se poursuivait encore, les éléments bouddhistes de la peinture devenant de plus en plus populaires dans tout le pays.
La période suivante dans le développement de la peinture est associée à la peinture des temples et à la création de "tableaux" pour les histoires. Des paysages de beaux endroits populaires ont commencé à être créés. Cette période s’appelait Heian (VIII - XII siècles).
Le plus grand développement de l’art japonais n’a été observé qu’au XIVe siècle sous le règne de la dynastie Muromachi. La peinture est devenue reconnaissable. Des directions sont apparues, certaines des principales sont - sumi-e et ukiyo-e.
L’art Sumi-e consiste à dessiner à l’encre sur du papier de riz (cette méthode a été empruntée à la Chine). Certains des représentants les plus brillants de cette tendance sont Toyo Sesshu ou Hosegawa Tohaku (grâce à ce dernier, ce style a acquis une grande popularité). Par la suite, c’est cette direction qui est devenue traditionnelle. Les fleurs, les paysages, pour la plupart idéalisés, rarement les oiseaux et les animaux étaient représentés sur papier dans un style monochrome. Les peintures monochromes ont conquis le cœur des gens par leur sophistication. Les artistes ont utilisé une délicate palette de couleurs douces, sans avoir peur d’expérimenter: ils pouvaient montrer le ciel ou l’herbe dans des nuances irréelles inhabituelles.
L’art de l’ukiyo-e est de graver sur des surfaces en bois.
De plus, de nouvelles directions sont apparues dans la peinture japonaise, celles déjà établies n’étaient que complétées. Les artistes ont commencé à représenter des portraits de geisha, d’artisans, de généraux, de batailles militaires, etc. L’accent était mis sur les petits détails, chaque élément était soigneusement dessiné.
La peinture japonaise contemporaine est toujours originale et aux multiples facettes. L’art a de nouveaux styles, de nouvelles opportunités pour transmettre sa propre vision du monde.
Même en Russie, ils connaissent des noms tels que Takashi Murakami, Yayoi Kusama ou Hayai Miyazaki. Takashi Murakami n’est pas seulement un artiste, mais aussi un designer, sculpteur, son travail couvre de nombreux domaines de la vie, son nom est populaire dans le monde entier. Yayoi Kusama n’est pas seulement un artiste, mais aussi un sculpteur tout aussi talentueux; elle peut légitimement être considérée comme l’un des artistes les plus chers du monde. Hayai Miyazaki est un artiste, réalisateur, scénariste et producteur, auteur de dessins animés japonais populaires (par exemple, "Whisper of the Heart", "Spirited Away", etc.). Cela suggère que les artistes sont tellement absorbés par leurs activités qu’ils ne s’arrêtent pas seulement à la peinture, mais développent et créent de nouvelles directions, de nouveaux styles. Et on ne peut manquer de noter le soutien d’artistes japonais déjà reconnus à la jeune génération.Les artistes soutiennent activement leurs collègues et sont ouverts à la coopération les uns avec les autres.
Artistes japonais contemporains: Takashi Murakami, Chiho Asima et Chiharu Shiota
Le pays du soleil levant est un pays de talents. De nombreux représentants du monde de l’art moderne sont nés, ont grandi et construisent leur carrière ici: Chiho Asima, Chiharu Shiota, Tatsuo Miyajima, Ei Arakawa, Koji Ishikawa, Ayami Kojima, Erina Matsui, Takashi Murakami, Shinro Otake, etc. seulement être continué.
Les artistes japonais sont très originaux dans leur vision de l’art, chacun d’entre eux utilise une forme de présentation inhabituelle. Ainsi, par exemple, il peut s’agir d’une peinture, d’une sculpture, d’une animation, d’un dessin animé ou d’une installation, réalisée au format visuel, sonore, etc. Les œuvres sont populaires dans le monde entier: elles sont valorisées à de très grosses sommes, elles sont achetées partout.
Takashi Murakami
Le futur artiste a fait ses études dans l’une des universités les plus prestigieuses du pays. L’Université des Arts de Tokyo compte plusieurs dizaines de diplômés exceptionnels, dont beaucoup sont des architectes, designers, sculpteurs, peintres, poètes, écrivains, compositeurs et interprètes renommés.
Le travail de Takashi Murakami est diversifié et original, il est l’un des représentants japonais les plus brillants de l’école d’art moderne.
L’artiste s’inspire de l’anime et du manga, particulièrement populaires au Japon. Au cours de sa carrière, il a organisé plusieurs dizaines d’expositions personnelles de ses œuvres: sculptures, peinture, animation, etc. Pharrell Williams, pour lequel il a créé des pochettes d’albums et participé à la création de clips.
Maintenant, Murakami continue de développer sa créativité, se divisant en deux villes à la fois: Tokyo et New York. Il travaille également avec des organisations, des entreprises, des marques, dont les noms sont largement connus dans le monde entier, est engagé dans un travail de charité et de soutien au travail de jeunes artistes nationaux.
Tycho Asima
L’artiste Chiho Asima a travaillé avec Takashi Murakami pendant un certain temps, créant des peintures dans le style avant-gardiste. Ses œuvres sont célèbres pour des paysages incroyables et des images de créatures fantastiques, qu’elle invente elle-même. Pendant longtemps, elle a collaboré avec Issey Miyake, un célèbre créateur et créateur de mode japonais, dont le soutien a influencé la carrière d’Asima.
En 2006, à Londres, lors de l’exposition, elle a montré au monde sa création - des arches inimaginables qui véhiculaient toute l’atmosphère des villes et des petites colonies de jour comme de nuit. L’une de ces structures cintrées était située dans le métro, impossible à passer.
Chiharu Shiota
Chiharu Shiota est une artiste japonaise devenue célèbre pour sa présentation inhabituelle de sa vision de l’art contemporain. Elle crée d’incroyables compositions spatiales à l’aide de fils qui s’enroulent autour des objets.
La future artiste a longtemps étudié l’art au Japon et en Allemagne, où elle continue à travailler aujourd’hui.
Pour créer ses chefs-d’œuvre, Shiota utilise n’importe quel objet, demande même aux gens ordinaires de l’aider, afin qu’ils envoient leurs choses personnelles avec une petite histoire à leur sujet. En gros, seuls les fils rouges et noirs sont visibles dans les œuvres, chaque couleur a sa propre désignation, chaque tissage a sa propre signification. Mais Chiharu Shiota ne s’accroche pas à un message spécifique, elle permet au spectateur de créer sa propre image et son propre message.
Vous pouvez étudier les artistes japonais pendant très longtemps, car il y a d’innombrables créateurs dans ce pays. On ne peut qu’observer les carrières de ces personnes et admirer leurs œuvres.