Peinture du début du XXème siècle. Naissance de la composition et nouvelle perception de la réalité Automatique traduire

L’artiste des XIXe et XXe siècles s’imaginait souvent être au bord de l’abîme. L’immense cycle de développement historique qui a débuté à la Renaissance s’est achevé. L’artiste se sentait héritier de cette culture et ne pouvait s’empêcher de constater sa contradiction frappante avec l’ère à venir. Il tenta héroïquement de créer un nouveau grand style, mais utilisa souvent des moyens éclectiques. C’était l’incohérence de l’art nouveau, comme on appelle souvent la culture de cette époque.

Au cours de cette période, de nombreuses idées plastiques nouvelles ont été avancées, très contradictoires au point de vue extérieur et apparemment s’annulant mutuellement, mais souvent étroitement liées. Ces recherches donnent à l’art de l’époque une tension particulière. Souvent, les artistes eux-mêmes sont clairement conscients du caractère expérimental de leur travail. Les écoles se sont succédé, le rythme de la vie artistique était agité et intense. Les nouvelles idées n’ont pas eu le temps de se développer en détail, elles ont souvent été simplement avancées et, sans s’arrêter, elles ont évolué.

Aujourd’hui, sans l’expérience de la peinture de Cézanne, il est inconcevable d’imaginer la formation d’un système de beaux-arts du XXe siècle. P. Cezanne commence par peindre un tableau, non pas comme une «fenêtre sur le monde», mais essaie d’imaginer ce monde de l’intérieur pour le voir comme faisant partie d’un grand ensemble. Il la construit comme une maison, érigeant des montagnes, des arbres, des figures colorées dans l’espace. La couleur ne perd que le rôle informatif, cesse d’être une couleur, une constante ou une variable. Il gagne du poids, de la densité et peut ainsi déterminer l’intensité des sentiments d’empathie avec le spectateur, la nature de ce sentiment.

P. Picasso, J. Braque, F. Leger et d’autres artistes ont tenté encore plus activement de combiner les lois du tableau - un espace séparé de la toile - et les lois de l’espace de la nature qui nous entoure, le monde intérieur de l’humanité. Une telle perception élargie de l’espace lors de l’écriture d’une image était supposée changer l’idée habituelle de l’image d’un objet dans un cadre en quelque chose d’immobile, de statique. Visible à l’œil, émietté en fragments fantastiquement modifiés. Mais la «cohésion», le lien qui les unissait s’est révélé si important qu’une nouvelle harmonie jusque-là inconnue était née. L’artiste a semblé libérer les possibilités de façonnage, la naissance naturelle de la composition, inhérente au plastique lui-même. Et en même temps, il introduisit un contrôle strict dans ce processus en réduisant toutes sortes de formes à un principe fondamental géométrique. Cette double unité évoquait une perception totalement nouvelle de la réalité: libre, très personnelle, créatrice. Parallèlement à cela, il évoquait le désir d’affirmer les caractéristiques inhérentes à l’art de l’époque, en tant que lois du "grand style", valables non seulement pour la peinture, mais également pour les autres arts.