Apprendre à dessiner des fleurs et des plantes Automatique traduire

Chaque fleur crée sa propre atmosphère et humeur, et certaines ont un sens prononcé du temps et du lieu. Le géranium, par exemple, est facile à imaginer sur une piste ensoleillée et sur une cloche dans une forêt ombragée. Il arrive que les fleurs produisent une impression inquiétante, telle que les orchidées, ou conservent un sens du secret, comme des lis. Examinez attentivement la texture des fleurs et des plantes. Leurs pétales et leurs feuilles peuvent être charnus ou aussi fins que du papier. Faites attention à la façon dont la fleur se développe - si elle a tendance à monter vers le soleil, s’élève élégamment dans l’espace ou s’abaisse fortement vers le sol.

Recherche d’inspiration

Au printemps, au moment de la floraison, de nombreux artistes se confondent avec des natures mortes aux fleurs choisies et disposées à leur discrétion. Mais nous devons nous rappeler que les fleurs peuvent être trouvées n’importe où. La solution la plus simple est dans votre parc local. Il suffit de décider de dessiner des fleurs "en gros plan" ou de faire un croquis général de la bordure d’herbe. Soyez prêt à attirer beaucoup d’attention des passants curieux. De plus, dans de nombreux parcs et jardins de la ville, il y a des serres - une source d’inspiration riche, surtout si vous dessinez des plantes exotiques, telles que les orchidées.

Explorez vos parterres, les légumes à fleurs, tels que les fleurs de courgette, peuvent se révéler d’une beauté inattendue. Par mauvais temps, il est préférable d’utiliser des serres et des serres. C’est tout simplement incroyable de voir quelles fleurs se trouvent dans la serre la plus proche! Cherchez l’inspiration partout. Par exemple, sur la plage, où il semblerait qu’il n’y ait pas de fleurs, vous pouvez voir et apprécier toute la beauté de la tête bleue du bord de mer ou les mystérieuses feuilles d’algues balançant dans des étangs rocheux. Et les terrasses des hôtels et des restaurants sont souvent décorées de paniers suspendus et de nombreux pots de fleurs, de même que les parterres de fleurs urbains sont plus pittoresques que n’importe quel pré.

La vie végétale ne s’arrête jamais dans les rivières, les cascades et les étangs, c’est un endroit formidable et une source d’idées et de conceptions artistiques sans fin. Dessiner des nénuphars sur un étang baigné de soleil peut apporter beaucoup de joie. Dans de tels moments, vous pouvez imaginer que vous êtes devenu le grand Monet dans son jardin à Giverny.

Structure de la fleur

Une fois que vous avez choisi un objet à dessiner, vous devez étudier soigneusement sa structure et sa forme. Ne soyez pas tenté d’esquisser les détails les plus avantageux, il est préférable de vous concentrer sur l’identification des formes principales. Pour rendre votre image plus convaincante, elles doivent être proportionnelles et volumineuses. La plupart des couleurs sont symétriques. Afin de représenter correctement les détails, étudiez la forme des pétales et la manière dont ils sont attachés au centre. Comparez, par exemple, la structure simple du pétale de marguerite et la structure complexe du pétale de snapdragon.

Apprenez à regarder une fleur comme une structure à partir de formes simples: de nombreuses têtes de fleurs peuvent être décomposées en formes géométriques simples - cercles, ovales et triangles. Si vous maîtrisez cette généralisation, saisissez facilement les proportions et la structure de la plante.

N’oubliez pas les feuilles - elles ont souvent une forme aussi belle et complexe que les fleurs elles-mêmes - en substance, la structure de la feuille détermine souvent la nature de la fleur. Avant de commencer à dessiner une feuille, réfléchissez bien à la manière de la fixer à la tige. Certaines feuilles poussent symétriquement, les unes contre les autres, d’autres sont disposées en alternance, et certaines (par exemple, au niveau de la jonquille) - uniquement à la base de la fleur.

Une feuille de primevère soigneusement tracée sert de toile de fond merveilleuse à une fleur délicate. La fleur de capucine sera complètement différente sans ses tiges gracieuses et ses feuilles en forme de parapluie.

Choisir des outils

Ne sous-estimez pas le bon choix de matériau qui puisse mieux exprimer la forme et la texture de la fleur. Une ligne claire du stylo créera des nervures tendres sur le pétale, et un crayon doux adoucira les volants des pétales de girofle. La sauce aiguisée décrira les alvéoles ouvertes des glaïeuls, tandis que les contacts durs donneront du volume aux lis.

Espace et proportionnalité

Quelques règles simples vous éviteront la crainte des mots «proportions», «perspective» et «dessiner en perspective ou en perspective».

La «proportion» est le rapport entre le tout (plante) et ses parties (fleur, feuille, tige).

La "perspective" est l’art de créer l’illusion de volume sur un plan.

La manifestation la plus évidente de la perspective est la réduction de la taille du sujet. Un bon exemple est de choisir la tête d’une fleur, telle que la camomille ou la marguerite, et de l’attacher visuellement à une ligne droite conditionnelle (par exemple, un crayon). Lorsque vous vous éloignez de vous, le sujet est réduit et la forme est étirée.

Pour transférer l’angle de la fleur sur du papier, tenez le crayon verticalement sur une main tendue. Évaluez l’angle de la feuille ou de la fleur et tracez une ligne sur du papier. Après avoir déterminé le bon angle et les bonnes proportions des feuilles, vous pouvez vous concentrer sur la texture et la forme. Pour mieux comprendre la forme de la feuille, appliquez une ligne fine à son pli caché.

Précision de la proportion

Semblable à la mesure de l’angle, vous pouvez mesurer la taille du sujet afin de garder l’échelle de l’image entière. Pour une mesure visuelle, maintenez votre crayon bien droit, à portée de main, et fermez un œil. En mesurant l’objet à l’œil, vous pouvez être assuré que vous obtiendrez des dimensions très précises. Si votre dessin est plus grand que l’original, vous devrez effectuer un zoom avant deux ou trois fois.

Pour comprendre comment cela fonctionne, vous pouvez faire un exercice simple: prenez la fleur la plus simple et sélectionnez son inflorescence comme mesure de la longueur. Ensuite, mesurez la tige et les feuilles de la fleur avec la taille de son inflorescence. Transférez ensuite le tout sur du papier, en observant toutes les tailles en fonction de l’inflorescence choisie pour la photo.

Texture de fleur

Il est impossible de véritablement dessiner une fleur ou une plante sans avoir étudié sa texture et son motif: les détails de la surface constituent une partie importante des pétales, des feuilles et de la tige de la fleur. Par exemple, imaginez une feuille de lierre lisse et comparez-la avec un chardon épineux ou comparez les pétales à motifs d’un nénuphar à la beauté simple d’une clochette. Une variété de textures peuvent être reproduites avec un minimum de fonds. Crayon, pastel, fusain, encre diluée ou une variété de stylos - ils décrivent tous la fleur de différentes manières. Pour obtenir l’effet souhaité, il faudra beaucoup d’expérience et de temps.

Il serait bon de compiler votre propre «dictionnaire» d’évaluations pour différents types de papier que vous pouvez acheter. Essayez toujours d’utiliser du papier ou du carton qui révèle mieux les caractéristiques de la fleur et rappelez-vous que le papier de couleur donnera du volume supplémentaire à tout motif. N’ayez pas peur de mélanger différents matériaux et d’expérimenter différentes astuces dans un seul dessin. Sentez la texture et le motif de la plante.

Si vous prenez plusieurs fleurs et comparez les pétales, vous admirerez sûrement leur texture variée. Les pétales de rose ressemblent à de la soie délicate et brillante, tandis que les renoncules sont mats ou brillants. Les feuilles ont également différentes textures: certaines sont brillantes et lisses, d’autres sont rugueuses.

Les feuilles de rhubarbe sont très charnues avec des côtes épaisses, et les épines des feuilles à motifs du chardon ressemblent à des sculptures miniatures modernes, tandis que les dernières feuilles d’hiver ressemblent à de la dentelle floue. Certaines feuilles - géraniums et fleurs de serre - ont des motifs tels que leur forme ne devient plus importante - nous ne voyons tout de même que leur motif.

Créer un volume

Pour les détails de la surface, n’oubliez pas la structure interne de la plante ou de la fleur. Commencez par dessiner une forme générale, puis ajoutez ensuite une texture et un motif. La plupart des plantes peuvent être imaginées sous des formes géométriques simples, telles qu’un cylindre, un cône et une sphère. Et la lumière et l’ombre rendront ces formes en trois dimensions.

La lumière naturelle met en évidence les parties convexes de la plante et crée une ombre dans les vides et les parties plus éloignées de celle-ci. Les ombres tombent au même angle que la lumière. La lumière peut être réfléchie par les feuilles, rendant le côté inférieur ombragé de la fleur plus lumineux. Il n’est pas nécessaire de révéler scrupuleusement la texture de chaque fragment de la fleur. Détaillez uniquement les parties sur lesquelles vous souhaitez mettre l’accent. Une zone trop large de la texture dessinée de la même densité créera un ton plat et sans intérêt. Par conséquent, faites toujours des lignes différentes en vous ajustant au matériau de votre choix.

Le motif et la texture de la plante reflètent la lumière et les ombres, et il est très important que la même chose se produise dans le dessin, sinon le dessin sera plat et sans intérêt. Mettez en surbrillance les zones sombres et claires où la fleur capte la lumière ou se trouve à l’ombre. Si vous dessinez au pastel, mélangez les fragments contrastés de la photo avec un doigt net et, tout en travaillant au stylo et à l’encre, laissez les petites zones intactes, pendant que d’autres travaillent plus minutieusement.

Magie de clair-obscur

Lorsque vous commencez à peindre des fleurs, simplifiez les volumes tonaux. Les tons sombres produisent des effets impressionnants, les tons moyens sont équilibrés et harmonieux, et les tons clairs sont mis en valeur. Expérimentez avec des tons hauts et bas.

Dessiner dans des tons «élevés» consiste principalement en des volumes de tons clairs, et un dessin sombre avec un éclairage brillant correspond à des tons «bas». Lorsque vous regardez des fleurs, ne vous précipitez pas pour révéler immédiatement la frontière nette entre la lumière et l’ombre. En regardant la plante avec les yeux rétrécis, vous pouvez facilement déterminer le rapport entre masses sombres et claires et ressentir toutes les transitions tonales. Différentes sources de lumière donnent des intensités différentes, ce qui peut changer radicalement l’apparence de l’objet que vous peignez.

Une nature morte placée dans un coin ombragé sera très différente si elle est inondée de soleil. Si vous peignez à l’extérieur, rappelez-vous que la lumière naturelle change tout au long de la journée, projetant de courtes ombres le matin et de longues ombres le soir. La proximité des sources de lumière est tout aussi importante que leur nombre.

Attention aux détails

Un exercice important dans l’art de l’observation consiste à dessiner une seule fleur ou une collection spéciale de feuilles. Un examen attentif de la fleur, de la feuille, du bouton ou de la tige d’une plante vous aidera à comprendre leurs caractéristiques spécifiques. Après les avoir examinés de près, vous pouvez constater qu’ils ont différentes textures, formes et motifs. Les tiges nous surprennent avec leurs veines délicates, leurs épines et leurs côtes. Les feuilles émerveillent également par d’incroyables motifs sophistiqués. Si vous les dessinez avec soin et avec tous les détails, faites attention à la manière dont elles émergent de la tige - certaines poussent par paires, d’autres en alternance.

Les têtes de fleurs ont des formes complexes, étudiez donc la structure de l’inflorescence à fond, comme si vous étiez sous une loupe. Compter les pétales, les étamines, les pistils, examiner soigneusement où et comment les pétales s’attachent à la tige. Un exercice utile consiste à examiner et dessiner une fleur de chaque côté et des angles inattendus. Essayez de dessiner la même fleur avec différents matériaux, cela peut être une expérience inattendue et intéressante.