L’Association des halls d’exposition de Moscou vous invite à exposer avant le 8 mars Automatique traduire

L’Association des halls d’exposition de Moscou a préparé un programme de projets pour les halls d’exposition planifiés et programmés pour le 8 mars. Parmi eux figurent des expositions, des concerts et des classes de maître.

Flea Gather “Give Girls VINTAGE”

Le projet de la salle d’exposition nationale "Peresvetov Lane"

8 mars de 12h00 à 19h00

Brocante de week-end européenne dans l’espace du hall d’exposition. Le projet «Flea Gathering» fonctionne avec succès depuis la fin de 2013 et réunit invariablement un large public.

Que peut plaire à une femme plus que des diamants? Bien sûr, de magnifiques bijoux vintage de marques célèbres, qui poussent dans le temps au même titre que les pierres! En outre, chez Flea Gathering, vous trouverez: parfums antiques, sacs à main vintage élégants, porcelaine ancienne, jouets soviétiques à collectionner, cartes postales anciennes, lampes au kérosène, livres anciens, montres anciennes, plats anciens, objets d’intérieur et meubles d’Europe… Et beaucoup autres gadgets de valeur.

Le marché festif aura lieu le 8 mars de 12h à 19h - ne manquez pas votre chance de faire plaisir à vous-même et à vos proches!

m. Avtozavodskaya, voie Peresvetov., 4/1. (495) 675-22-28

"Maslenitsa. Amusant et amusant

Salle d’exposition "Galerie du XXIème siècle"

26 février - 20 mars 2014.

Shrovetide - le cycle de vacances national - est une excellente occasion de parler de traditions et de modernité.

L’exposition présente d’anciens coffres rustiques en bois peint et des luges de la collection de la Open Collection Foundation. Ainsi que des panneaux de patchwork, des vêtements de créateurs traditionnels et modernes, des objets d’art réalisés par les artisans du Club Club "Red Sundress".

La Open Collection Foundation a été créée le 1 er janvier 2005. Les objectifs de ce fonds sont la renaissance du patrimoine culturel russe et la vulgarisation des types traditionnels de peinture et de sculpture sur bois dans le nord de la Russie.

Coffres fournis par Open Collection Foundation pour l’exposition, de différentes tailles, couleurs et peintures murales. Le dictionnaire de V. Dahl définit un coffre comme «une boîte libre, avec un couvercle sur les charnières, généralement avec une serrure, souvent chaînée et entre parenthèses».

Le coffre a été utilisé dans une grande variété de cultures depuis l’Antiquité. C’était souvent le meuble principal et universel. Pourrait jouer le rôle d’une table, d’une chaise, d’un lit et, bien sûr, directement du rangement de vêtements, d’articles domestiques, d’objets de valeur. Le coffre est le précurseur et le prototype du meuble. Placé verticalement, il commença à avoir deux portes, des tiroirs.

Le coffre était perçu non seulement comme une chose purement utilitaire, mais aussi comme un élément de la décoration de la maison, qui constituait à son tour la principale voie de décoration de ces produits, qui changeait en fonction des goûts artistiques de la société et mode.

Club-workshop "Red Sundress" est apparu en 2000.

Aujourd’hui, il y a 30 artisanes, unies par un intérêt pour le patchwork russe. Le club-atelier "Red Sundress" est dirigé par l’artiste Elena Voronova, convaincue que "le glamour est fatigué et le retour à la tradition des costumes et de la vie quotidienne est tout simplement inévitable".

Les artisanes du club confectionnent des vêtements de designer en patchwork (sarafans, costumes, enveloppements), des chapeaux incroyablement inventifs (même s’ils sont basés sur des vêtements traditionnels), cousent des sacs à partir de chiffons et fabriquent des jouets patchwork. Chintz reste votre préféré, ce qui vous permet de montrer votre imagination et de rendre le costume élégant et amusant. Mais le club propose également une collection de rabats en jeans élégants qui transforme le standard en jeans en beauté individuelle.

Les artistes de la «robe rouge» n’imitent pas, mais développent l’art populaire en étudiant non seulement la technique du patchwork, mais aussi l’espace du monde des Russes, en utilisant le langage symbolique de la culture populaire.

Adresse: rue Kremenchugskaya, bâtiment 22 (boulevard du métro Slavyanskiy), tél. 8 (499) 445-1650

"ARTISTES DU MAGAZINE" CROISSANCE "

23 janvier au 9 mars

Le hall d’exposition Ark présentera pour la première fois des dessins conservés dans une collection privée du magazine Rost, publiée à Moscou en 1930-1934. Parmi les auteurs de "Croissance" - Yuri Pimenov, Peter Karachentsov, Alexander Zhitomirsky et d’autres maîtres d’art graphique célèbres et peu connus.

Le magazine "Growth" a été publié à Moscou de 1930 à 1934. D’abord, sur ses couvertures, généralement réalisées selon la technique du collage photographique, l’abréviation RAPP apparaît à côté du nom. Comme l’écrivait Léopold Averbach, secrétaire exécutif du RAAP, en 1931: «Notre organe de masse, Rost, devrait être un nouveau type de magazine de rap. Ses tâches sont de vulgariser et de défendre les attitudes de Rapp face aux revendications de la révolution culturelle, de familiariser les plus vastes cercles d’écrivains prolétariens avec la littérature prolétarienne, de nommer et d’éduquer de nouveaux cadres. ”

Fondée au milieu des années 1920 et liquidée en avril 1932, l’Association russe des écrivains prolétariens (RAPP) est entrée dans l’histoire comme une association idéologiquement intentionnelle, qui avait pour but "d’aider le prolétariat à jouer un rôle de premier plan sur le devant de la construction culturelle et littéraire. " Cependant, très vite, ses membres ont été accusés d ’«activité de groupe, d’éléments de sectarisme et d’isolement, d’une idée exagérée de leur rôle» et même de «remplacement de la ligne du parti dans la littérature par le concept de«ligne générale du RAAP». Cependant, les organisateurs de l’exposition ne cherchent pas à comprendre les subtilités de la vie littéraire et politique de la première moitié des années 1930 - il est impossible de le faire dans le cadre du projet d’exposition. Il suffit de rappeler que l’écrivain Vladimir Kirshon (auteur du poème "I Asked Ash…", aujourd’hui connu), qui a pris une part active au travail de la rédaction de Rosta en tant qu’éditeur responsable, qui avait autrefois Main dans la persécution de Mikhaïl Boulgakov, lui-même accusé de trotskisme et tué par balle en 1938. «Nous avons essayé dans notre magazine», a écrit Kirshon à propos du travail à Rost, pour couvrir les questions de radio et de cinéma, pour lui présenter des œuvres dramatiques. Il convient de noter que nous avons trouvé des formes de travail qui sont utilisées pour la première fois dans notre magazine, par exemple: un rassemblement de film, un rassemblement de radio, un appel à candidatures de chefs avec des commandités, une critique du travail de Osoaviahim. La «croissance» devrait familiariser ce lecteur de travail culturel avec les questions de la manière la plus populaire; la littérature, l’art, devraient soulever des questions culturelles. ”

Yuri Libedinsky, Alexander Fadeev, Ilya Ilf et Evgeny Petrov, Andreï Platonov, Demyan Bedny, Alexander Gogeny, Maxim Gorky, Veniamin Kaverin ont été publiés au fil des ans, Marietta Shaginyan, Boris Shergin, Alexey Novikov-Priboy et de nombreux autres auteurs. La série graphique n’était pas moins représentative: malgré la présence laconique de la couleur sur la couverture, "Growth" était un magazine très illustré. Des dizaines d’artistes ont travaillé pour cette publication, réalisant des illustrations en bandes et demi-bandes, des insertions dans le texte ainsi que des gros titres. Parmi les illustrateurs habituels de Rosta - Youri Pimenov, Petr Karachentsov, Nikolay Gatilov, Nikolai Kogout, Naum Tseytlin, Vladimir Kozlinsky, Alexander Zhitomirsky… L’unicité de la première collection privée exposée (son détenteur préfère rester inconnu au grand public) - dans la plénitude de la compilation graphique réalisée à partir des dessins de ces auteurs et d’autres auteurs pour le magazine "Growth" de 1930 - 1934.

Salle d’exposition "Ark" (12 Nemchinova St., téléphone: + 7-499-977-00-44)