La poétique de la photographie japonaise au centre de l’éducation esthétique "Museyon" du musée Pouchkine à eux. AS Pouchkine Automatique traduire

La photographie d’art est non seulement le principal rival de la peinture, mais aussi une source d’inspiration pour les créateurs dont l’esprit n’est ni assombri ni ouvert au nouveau. Il est impossible de créer une image vraiment forte, portant non seulement la beauté, mais également un contenu intérieur profond, sans une connaissance approfondie du développement des beaux-arts! De même, l’artiste ne sera pas en mesure de créer une image sans la capacité en mémoire (et avec l’aide de nombreux croquis, esquisses, esquisses) dans les moindres détails pour économiser un moment digne de l’image.

La particularité de la culture japonaise réside dans le fait que la valeur d’un moment, ressentie jusqu’au bout, peut être vantée plus que toute la vie, servie d’une manière ou d’une autre! Par conséquent, la conférence sur les tendances de la photographie japonaise moderne, tenue le 26 juin au Museyon, était très intéressante.

Le conférencier Kotaro Iizawa, historien de l’art japonais bien connu et critique assez reconnu de l’art photographique, a présenté au public les 7 plus grands photographes contemporains dont le travail a déterminé le niveau et la direction de ce type de créativité de 2007 à 2009. L’influence de Des auteurs tels que Shintaro Sato, Ken Kitano, Naoki Ishikawa, Yasuhiro Ogawa, Toshihiro Yashiro, Kazutoshi Yoshimura et Takayuki Maekawa sont difficiles à surestimer.

Leur travail dans les genres de paysage, d’art et de documentaire sont des normes de style, de goût et d’intuition. Ce sont donc leurs travaux qui ont été utilisés pour comparer les travaux des meilleurs auteurs chinois et européens, ainsi que pour analyser le fossé entre la culture traditionnelle et les dernières tendances. La conférence serait intéressante pour les historiens qui souhaitent voir les images «vivantes» de la vie de ce pays de l’après-guerre au présent.

Eve Istr