La vie de l’arrière-pays russe à travers le regard d’artistes de la seconde moitié du XXe siècle Automatique traduire

Le 4 juillet, une exposition consacrée au réalisme dans l’art soviétique a été inaugurée au Musée russe. Les peintures qui constituaient le cœur de l’exposition provenaient de collections privées et révélaient la perception des artistes de l’après-guerre.

Il est assez difficile de comparer ces œuvres avec les Wanderers qui ont jeté les bases du réalisme russe: un fossé de près d’un demi-siècle dans la tradition artistique a fait son travail. D’un côté, ayant privé un grand nombre de ses œuvres d’un lien étroit avec le dessin académique classique pré-révolutionnaire, de l’autre, inculqué une compréhension et une acceptation accrues des particularités de la vie à la campagne russe. La frontière effacée entre les habitants de la ville et les ouvriers agricoles a permis aux artistes d’agir non pas comme des observateurs et des critiques isolés, mais comme des frères infortunés. C’est peut-être pour cette raison que les œuvres soumises à la projection suscitent un sentiment de désir ardent et une profonde empathie. En revanche, l’artiste n’est pas vraiment un critique de l’époque, mais un ami au cœur plein d’amour pour son peuple, son pays.

Cet amour pour le village russe, pour la terre qui n’a pas encore oublié les horreurs de la guerre, pour les personnes qui ont accompli leur mission et n’ont pas pu trouver leur place dans la vie, rayonnent des peintures des classiques de la période soviétique de la peinture - Nikolai Andronov, Sergei Gerasimov, Alexei Gritsay, Victor Ivanov, Natalia Egorshina, Hélium Korzhev, Yuri Kugach, Valentin Sidorov, Ivan Sorokin, Vladimir Stozharov, Sergey et Alexey Tkachev, Peter Ossovsky et autres.

Représentant des scènes typiques de la vie quotidienne de l’arrière-pays russe, les artistes réfléchissent au destin des individus et de l’ensemble du pays, à une tragédie pleine de vie et à une joie intérieure qui s’oppose à tout mal.

Eve Istr