Exposition de peintures d’Irina Rybakova "Ici commence ma patrie" Automatique traduire

L’Académie russe des arts présente une exposition d’œuvres de l’artiste émérite de la Fédération de Russie et membre correspondant de l’Académie russe des arts Irina Vladimirovna Rybakova «Ici ma patrie commence», programmée pour coïncider avec l’anniversaire de l’auteur. L’exposition présente une cinquantaine d’esquisses et de peintures réalisées au cours des dernières années.

Les œuvres d’Irina Rybakova sont traditionnelles et canoniques dans le meilleur sens du terme. Ils allient avec bonheur une bonne école de peinture et l’âme de l’auteur, réceptif à la beauté du monde. Le travail de l’artiste intègre les meilleures traditions du paysage réaliste russe. Le thème principal des toiles du peintre est le monde discret mais spiritualisé de la nature de la Russie centrale.

Son style de peinture se distingue par le laconisme, le désir de révéler la beauté du quotidien. Le travail de l’artiste est imprégné d’amour pour sa terre natale, pour un simple travailleur. L’artiste est attiré par une personne qui n’a pas perdu son lien avec la nature, qui n’a pas perdu la capacité de regarder les choses avec sincérité et naïveté. C’est peut-être pour cela que le peintre dépeint les enfants avec tant d’amour : ils incarnent la pureté corporelle et spirituelle, un intérêt curieux et bienveillant pour le monde. La lumière et la chaleur du cœur que dégagent ces œuvres éveillent chez le spectateur le désir de retourner dans le monde ensoleillé, harmonieux et magique de l’enfance.

Toute la vie d’Irina Vladimirovna est l’accomplissement du rêve chéri de l’enfance, et pour cette seule raison, elle est une personne au destin heureux. Rybakova est née à Tver, non loin de la célèbre datcha Akademicheskaya, véritable "Mecque" de l’art réaliste russe. Les pittoresques prairies, forêts et lacs de Tver, la beauté indescriptible de la rivière Msta ne vous font même pas vous demander pourquoi les artistes ont choisi cet endroit particulier. Il était une fois, les étudiants de l’Académie impériale des arts avaient leur pratique d’été ici. À la fin des années 1940, la datcha académique a été transférée sous la juridiction de l’Académie des arts de l’URSS et est devenue une plate-forme créative pour les maîtres soviétiques du paysage et de la peinture de genre paysagère. En 1970-1980, des ateliers modernes et des locaux auxiliaires sont apparus ici, et la datcha académique (depuis 1964, elle porte le nom d’IE

La première et principale impression de l’enfance d’Irina est un artiste travaillant en plein air. La jeune fille pourrait passer des heures à regarder comment des personnes silencieuses et étranges portant des bérets tachés de peinture servent cérémonieusement sur les toiles - et des images de la nature indigène prennent vie sur les toiles. Alexei et Sergei Tkachev, Nikolai Novikov, Anatoly Levitin, Valentin Sidorov, Alexei Gritsay, Yuri Kugach - chaque nom des artistes travaillant ici est la page la plus brillante de l’histoire des beaux-arts russes. Les filles et les garçons du village étaient souvent invités par des maîtres bien connus comme baby-sitters. Les frères Tkachev ont invité la petite Ira à poser pour le tableau "Pain de la République". La voici, cette fille frêle, pieds nus et voilée, qui, la tête haute, regarde un soldat de l’Armée rouge couper en large une miche de pain noir. «J’avais alors sept ans. Les débuts, pour être sûr, s’est avéré être nerveux. Tous les gars sont allés cueillir des pois, moi aussi j’en ai envie. Et je reste debout, la tête renversée, comme abasourdi. Le cou est coincé. Mais rien - je supporte! Je me suis surmonté, je suis resté. Pour dix ans. Chaque été, un des artistes m’invitait «dans la nature»…». Puis, au moment du premier contact avec les secrets de la créativité, une fille d’âge préscolaire ne pouvait pas comprendre à quels grands maîtres son destin l’amenait, mais le regard curieux d’un enfant a saisi l’essentiel: l’art est à la fois un travail de miracle et un travail.

«Les artistes m’apparaissaient comme des magiciens, et moi-même je voulais être dans cette magie. Nous avons trouvé des tubes de peinture abandonnés dans l’herbe, essayé de représenter quelque chose. Le seul problème, c’est qu’il n’y avait pas d’artistes dans notre famille. Personne n’a travaillé avec moi. J’ai dû prendre le chemin de l’auto-éducation : j’ai supplié mes parents pour des albums, des peintures et me suis plongé tête baissée dans mon métier préféré. Et j’avais cinq ans. Absurdité! Mais, apparemment, même à ce moment-là, j’ai réalisé : je ne peux pas m’empêcher de devenir artiste! – note l’auteur de l’exposition. Une fois, Liya Alexandrovna Ostrov (1914-2009), dont la maison était à proximité, a attiré l’attention sur une petite militante qui s’est elle-même créée des natures mortes et a essayé de les peindre. Maître établi et artiste bien connu à cette époque, elle a décidé de prendre le parrainage créatif de la jeune fille.

Pendant six mois, Irina Rybakova a été à la datcha académique, pendant six mois, elle a étudié dans une école de Kostroma et a obtenu une médaille d’or. Puis elle est entrée à la faculté d’art et de graphisme de l’Institut pédagogique d’État de Kostroma, nommé d’après. NA Nekrasova. Après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, Irina Rybakova a travaillé pendant une courte période au Centre panrusse de restauration artistique et scientifique nommé d’après I. Grabar, a étudié les compétences d’un restaurateur de peintures à l’huile du célèbre artiste Lev Bogomolov. Mais Irina Vladimirovna appelle la datcha académique ses principales universités d’art. C’est elle qui est devenue une véritable Académie pour l’artiste, le point d’intersection des recherches et des itinéraires créatifs. Ici, Irina Vladimirovna a trouvé ses meilleurs professeurs.

Le premier chef du courant créatif où elle a travaillé était Mikhail Abakumov (1948-2010), un peintre paysagiste russe exceptionnel. Ensuite, il y avait des courants dirigés par l’académicien Anatoly Levitin (né en 1922). En 1991, lui et Nikolai Solomin ont recommandé à Irina Rybakova de rejoindre l’Union des artistes de Russie. Les jugements et appréciations de Yury Kugach (1917-2013) ont été une bonne école pour les artistes de l’académicien : ses commentaires critiques étaient à la fois redoutés et attendus. Une fois que Yuri Petrovich s’est approché de Rybakova, qui se tenait derrière le carnet de croquis, a méticuleusement examiné le travail et a dit: "C’est petit, mais elle écrit comme un homme!" La principale réunion de la vie d’Irina Vladimirovna a également eu lieu à la datcha académique. Une fois, un étudiant de Geliy Korzhev, l’artiste Nikolai Vladimirovich Kolupaev, est venu ici pour un stage universitaire. En 1988, Rybakova et Kolupaev se sont mariés. Elle appelle son mari son principal mentor dans les arts visuels : «Avoir l’opportunité de voir comment Nikolai travaille, apprendre de lui, écouter ses conseils est un grand bonheur pour un artiste. Et l’école est sérieuse, forte…"

Aujourd’hui, Irina Rybakova est un maître bien connu de la peinture de paysage et de genre. L’univers du village russe lui est le plus proche, l’image d’un simple ouvrier rural. Les œuvres pittoresques de l’auteur sont empreintes d’amour pour la nature russe, pour la "petite patrie", pour les origines du caractère et de la culture russes. Les saisons préférées de l’artiste Rybakova sont le début du printemps et la fin de l’automne. De nos jours, le monde devient transparent et simple. Son travail a été largement reconnu par ses collègues et spécialistes dans notre pays et à l’étranger. IV Rybakova mène des activités pédagogiques et promeut activement l’école de peinture réaliste moderne. Il a de nombreux prix, diplômes, prix et encouragements de diverses organisations, fondations, syndicats créatifs, ministères et départements.

Le texte est basé sur un article d’Alexei Zyablikov.