Le Centre d’art contemporain Zarya, pour 2 mois, va plonger dans le monde de la réalité virtuelle Automatique traduire

VLADIVOSTOK. Le 15 décembre au Centre d’art contemporain "Dawn" (Prospect 100 ans de Vladivostok, 155, atelier 2) ouvrira l’exposition Homo ludens / Man playing, consacrée aux jeux informatiques, aux technologies de jeux électroniques et à la réalité virtuelle. Jusqu’à la fin du mois de février, les visiteurs de l’exposition auront l’occasion de voir et de faire l’expérience de plus de 30 consoles de jeux iconiques, d’apprendre des faits intéressants sur les jeux vidéo et de se familiariser avec les œuvres d’artistes russes contemporains. L’entrée à l’exposition est gratuite. Il y a une limite d’âge - à partir de 16 ans.

Selon Yekaterina Krylova, conservatrice du Centre for Contemporary Art, le jeu vidéo, tout comme l’objet d’art - peinture, sculpture, installation - est conçu d’une certaine manière. La séquence vidéo spécifique et le format du jeu informatique lui-même ont longtemps pénétré le territoire de l’art moderne. Des représentants connus de l’art des nouveaux médias utilisent des éléments de jeux vidéo - RSG, Jon Thomson et Alison Craighead, Mendy et Keith Obedike. Un autre point lié est une fonction sociale. Grâce au travail des concepteurs, des animateurs et des programmeurs, un jeu vidéo est ciblé et implique la réaction du spectateur. On peut en dire autant de l’art, considéré historiquement - comme un instrument d’influence sur le public.

L’exposition Homo Ludens est une rétrospective de l’industrie des jeux informatiques, un environnement propice à l’étude personnelle des technologies de jeu et de leur impact sur la culture, l’art et le comportement humain contemporains. L’exposition comprendra de l’électronique de jeu de 8 générations - d’Odyssey Magnavox, de Pong Atari, de Channel F Fairchild et du jeu soviétique «Attendez, attendez!» De la dernière console PlayStation 4, lancée aux États-Unis à la mi-novembre 2013.

Outre des consoles de jeux, l’exposition présente des installations d’artistes russes - Polina Kanis (Saint-Pétersbourg), Rostan Tavasiev (Moscou), le groupe d’art CHREVO (Krasnoyarsk) et Anna Parmenova (Vladivostok), inspirés par l’infographie, la mythologie en ligne et questions éthiques réalité virtuelle.

L’installation vidéo de Polina Kanis «Eggs» est une déclaration provocante sur le statut de genre en tant que partie intégrante du système de relations entre les sexes prescrit par la société. L’œuvre est une documentation vidéo d’une performance dans laquelle l’artiste explore les thèmes de la victimisation féminine volontaire et de l’agressivité naturelle. Métaphore visuelle convaincante, l’artiste choisit l’intrigue du jeu électronique soviétique «Eh bien, attendez une minute!», Familier depuis l’enfance. L’artiste court à droite et à gauche, à l’instar du Wolf in Electronics, recevant des points bonus invisibles d’agilité et de rapidité.

L’installation multimédia de Rostan Tavasiev «Tout est compliqué…» est comme une tentative de transférer l’interaction avec une œuvre d’art dans la réalité virtuelle. L’artiste suggère d’imaginer que les expositions immobiles et muettes du musée sont en réalité des êtres vivants, avec une vie intérieure très intense cachée au spectateur. Ils ont leur propre opinion sur le musée, où ils ont fini par la volonté de l’auteur et du curateur, ils ont une opinion sur l’auteur lui-même (pas toujours agréable pour ce dernier), sur les visiteurs de l’exposition, sur les voisins de leur exposition, qui sont à la fois leurs amis et leurs concurrents. Les expositions attendent avec impatience la fin de l’exposition et s’inquiètent de leurs perspectives futures, lisent attentivement ce que la presse écrit à leur sujet, se réjouissent, ressentent et essaient de prédire comment la critique affectera leur sort. Ainsi, ce que nous voyons dans l’espace du hall d’exposition n’est que la partie visible de l’iceberg.

Dans Pause, Anna Parmenova, une habitante de Vladivostok, matérialise intentionnellement des images de la réalité virtuelle en faisant de chaque pixel - une particule élémentaire d’une image numérique - un objet d’application des efforts réels de l’artiste. L’incarnation physique des atomes d’infographie est un long processus méditatif de modelage de l’argile, un matériau familier des sentiments des enfants, les premières impulsions créatrices, le développement de techniques classiques d’activité artistique. Une protestation particulière contre la dévaluation de la réalité quotidienne donne vie à une image universelle de la perte de signal, rompant ainsi le lien avec la réalité surnaturelle du plan de l’écran. L’artiste impose une métaphore visuelle du signal Aucun sur l’image de la ville, recréant son paysage de manière conditionnelle à l’aide de milliers de "pauses" cubiques créées par l’homme.

Le travail TROJAN.INFINITY.OK sera également présenté, où le groupe d’art CHREVO manifeste les conséquences d’un nouveau type de comportement addictif - la dépendance à la réalité virtuelle formée par les réseaux sociaux et les consoles de jeux. L’illusion d’action dans un espace plus confortable et moins exigeant, mais conditionnellement plus «sécuritaire» que la drogue ou l’alcool, vous attire avec la capacité de soulager rapidement et à moindre coût l’anxiété, de socialiser et d’approcher le bonheur potentiel. Le résultat d’une attraction de jeu sur Internet est un changement progressif de la conscience, un dérangement des habitudes et des pulsions.

L’exposition a réuni: la société Synergy, la Royal Credit Bank, le magasin d’équipements numériques Kew et la galerie Anna Nova. Les enfants de moins de 16 ans sont admis à l’exposition.

Pour référence:

* Lev Losev (1937 - 2009) - célèbre poète, critique littéraire et essayiste russe.

Le nom de l’exposition a été donné par le travail de l’historien et culturologue néerlandais Johan Hoyzing (1872 - 1945) "HOMO LUDENS. L’expérience de la détermination de l’élément culturel de la culture" (1938). Dans les années sombres de l’Europe - l’apogée des régimes fascistes - Johan Hoizing, parmi d’autres néo-humanistes - philosophes célèbres, spécialistes de la culture, écrivains tels que Hermann Hesse, José Ortega et Gasset, Thomas Mann, a tenté d’identifier, d’explorer et de décrire l’élément universel de la Heizing a proclamé le jeu en tant qu’élément - un espace de réconciliation universel pour toutes les cultures, qui offre à chaque participant de préserver l’homme dans l’homme, un véritable contrepoids à la barbarie et au faux système de valeurs promu par les idéologues du nazisme. chances égales de succès et possibilité de libre choix dans le cadre de règles générales qui ne peuvent être mises en doute ou évaluées.

Polina Kanis (1985, Saint-Pétersbourg) - artiste lauréate du prix Kandinsky de la nomination «Jeune artiste, projet de l’année» (2011), nominée pour le prix d’État «Innovation» dans la catégorie «Nouvelle génération» (2011)), diplômé de l’École de la photographie et du multimédia de Moscou, nommé d’après Rodchenko. La liste des expositions personnelles: «New Flag», galerie «New Holland» (Saint-Pétersbourg, 2013); “1, 2, 3, 4”, “Mystetsky Arsenal” (Kiev, 2012) et la galerie Triumph (Moscou, 2012); «Photographie parfaite, galerie Paperworks (Moscou, 2012).

Rostan Tavasiev (1976, Moscou) - artiste, diplômé de l’Université d’État de l’art et de l’industrie de Moscou et nommée d’après Stroganov et de l’Institut des problèmes de l’art contemporain (cours "Nouvelles stratégies de l’art"). Depuis 2004, collabore avec la galerie Aidan, nominée pour le prix de l’innovation (2006). Les œuvres de Rostan Tavasiev font partie de la collection de la galerie nationale Tretyakov, du musée d’art contemporain Art4.ru, de la NCCA, du musée d’art multimédia, de l’ISMM et autres. L’installation "Tout est compliqué…" en 2013 a été présentée à la galerie Anna Nova (Saint-Pétersbourg), puis au Multimedia Art Museum (Moscou).

Anna Parmenova (1983, Primorsky Krai, vit et travaille à Vladivostok) - artiste, diplômée de la faculté de peinture de l’école d’art de Vladivostok (2003), a étudié à l’Académie des arts de l’Extrême-Orient (FESA) en 2003-2004 et est diplômée de l’école d’art de Saint-Pétersbourg en 2011 - L’Académie industrielle de Stiglitz, dirigée par «Art Textiles», enseigne actuellement les textiles artistiques pour la peinture d’intérieur et la peinture sur tissu à la FEFU.

Le groupe d’art CHREVO a été formé à l’été 2011 à Krasnoïarsk par les frères Ruslan et Roman Chernakov. Chaque travail en tandem est le résultat d’une recherche sociale exprimée sous forme métaphorique. Objectivant les fonctions initiales perdues ou déformées de choses familières, les artistes soulignent l’ambiguïté des problèmes de la société moderne. "CHREVO" - participants à de nombreuses expositions d’art contemporain prestigieuses à travers le pays, dont la Xe Biennale internationale du musée de Krasnoïarsk "Love of Space", le festival d’art russe contemporain "Form" (Moscou, PKiO Krasnaya Presnya), le projet " Nouveaux noms "dans le Musée d’art non-conformiste (Saint-Pétersbourg, centre d’art" Pushkinskaya 10 "). Les œuvres de Tchernakov se trouvent dans les collections du Krasnoyarsk Museum Center, du Musée d’art non-conformiste, du Musée d’art moderne "Artazh" (Vladivostok).

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