La galerie Tretiakov présente une exposition du peintre d’icônes Simon Ouchakov Automatique traduire

MOSCOU. Début septembre, la galerie Tretiakov a inauguré la première exposition monographique sur les œuvres du musée. Simon Ushakova (1626-1686) - le plus célèbre artiste russe du XVIIe siècle, réformateur, fondateur d’un nouveau style, qui devint un modèle non seulement pour ses contemporains et ses fidèles, mais qui s’étendit bien au-delà de Moscou.

Le plus grand mérite du peintre d’icônes réside dans le développement des techniques de "l’écriture Fryzhsky" ou "vivantes" - un système complexe de techniques picturales, développées sous l’influence de l’art occidental et permettant d’ajouter du volume, de la texture et de la couleur à l’image. Sur le vaste patrimoine de Simon Ouchakov, environ 50 icônes ont été préservées, la plupart d’entre elles sont présentées à l’exposition. Outre la peinture d’icônes, l’artiste a joué un rôle important dans la création et le développement d’un autre art, jusqu’alors inconnu en Russie: la gravure sur métal.

Exposition “Simon Ouchakov. L’isographe du tsar du XVIIe siècle»a été élaboré pendant près de 30 ans avec la participation d’un grand nombre de spécialistes. L’objet de leurs recherches approfondies était non seulement les œuvres conservées de l’artiste, mais aussi des sources écrites. Simon Ouchakov est l’auteur du guide théorique intitulé «La Parole à l’icône liturgique», 1667. Il s’agit de l’un des premiers traités russes sur l’iconographie. Une quantité considérable de recherches techniques et technologiques sur des échantillons de la collection de la galerie Tretyakov et d’autres musées a permis aux experts d’étudier en détail le style de peinture d’icônes de l’auteur et de mettre en évidence des méthodes spécifiques et uniques qui lui sont uniques. Ainsi, l’exposition et le catalogue fondamental de 528 pages avec les résultats de la recherche permettent au public de se familiariser avec le patrimoine créatif du célèbre maître dans toute sa diversité.

En raison du grand nombre de documents authentiques conservés dans les archives, l’équipe qui préparait l’exposition a pu retracer la carrière de Simon Ouchakov à partir du dénominateur (l’artiste principal qui effectue la composition et le dessin préliminaire de l’œuvre) de Silver Chambre et les ateliers de fabrication d’or à l’un des plus grands maîtres de la salle des armoiries. Les documents restants indiquent un large éventail de responsabilités confiées aux peintres d’icônes de cette époque: non seulement ils peignaient des icônes et des peintures murales pour les temples, mais ils élaboraient également des compositions pour tapisseries et tous autres types d’art appliqué, participaient à la conception du palais royal. chambres, dessiné des cartes et des plans géographiques, etc. Contrairement aux peintres d’icônes qui ont travaillé au cours des siècles précédents, Ushakov et ses contemporains ont commencé à signer des icônes portant le nom de tous les artistes associés à leur création. À la fin du XVII siècle. la signature était perçue comme une confirmation de la responsabilité personnelle du capitaine pour la qualité du travail.

L’exposition de la galerie Tretyakov contient les meilleures œuvres de Simon Ouchakov, parmi les premières icônes peintes de manière traditionnelle. Mais même dans ces œuvres, vous pouvez trouver les premiers exemples d’utilisation de la vivacité, un style qui a glorifié l’unique église de la Sainte-Trinité à Nikitniki. Les visiteurs pourront voir la première icône de «Le Sauveur non fabriqué à la main» (1958), l’image préférée de l’artiste, sur laquelle il est revenu à plusieurs reprises tout au long de sa vie. Selon les chercheurs, c’est le travail sur cette icône qui nous parle de la recherche créative de nouvelles techniques picturales.

Simon Ushakov passa de l’atelier de peinture d’icônes à l’armurerie du Kremlin vers 1660. Il continua de développer et d’améliorer de nouvelles techniques de peinture - de petits traits multicouches, qui permettent une transition en douceur entre les couleurs du clair-obscur lors du modelage de visages. Deux images représentant l’iconostase de l’église Saint-Grégoire de Neocaesarea sur Bolchaïa Polyanka à Moscou sont devenues de magnifiques exemples de vivacité mature: le "Christ tout puissant" et "Notre-Dame de Kikk", rédigés en 1668, ainsi qu’une petite image de le "Saint Sauveur" pour la Trinité-Serge, créé en 1673. À la fin des années 1960 et au début des années 1970, XVIIe siècle, Ushakov commença à utiliser des éléments de perspective linéaire dans ses œuvres, clairement visibles sur l’icône du "Trinité" en 1671. Néanmoins, introduisant de nouvelles techniques de peinture dans la circulation, étire le SRI tout au long de sa carrière, Simon Ushakov n’oublie pas les traditions de la peinture d’icônes russe, comme en témoignent non seulement de nombreuses icônes du "Sauveur", copie de la célèbre icône de la Vierge - Vladimir, Kazan, Don et autres. Un exemple frappant de sa recherche créative peut être considéré comme un concept unique d’Arbre de l’État de Moscou.

L’exposition consacrée à Simon Ouchakov se déroulera dans les salles de la galerie Tretiakov le 10 janvier 2016.

Anna Sidorova © Gallerix.ru