Une peinture de la collection de la Fondation Art Russe sera exposée au Mémorial de Yad Vashem Automatique traduire

JÉRUSALEM. A Jérusalem, cérémonie de transfert de l’exposition du mémorial national israélien de l’holocauste et de l’héroisme Yad Vashem au tableau "Freedom!" Par Yevsey Moiseenko, l’artiste. Les œuvres de la collection de la Fondation Art Russe ont été remises au musée par le fondateur du fonds, Andrey Filatov, pour une exposition de longue durée.

Écrit en 1962, «Freedom!» Reflète l’expérience personnelle du maître de l’école d’art de Leningrad, Evsey Evseevich Moiseenko, qui a passé plus de trois ans dans les camps de concentration nazis pendant la Seconde Guerre mondiale. La photo montre un homme hagard qui marche avec les bras grands ouverts vers la lumière d’une porte avec une grille en arrière-plan. Épuisé, mais assoiffé de vie, un prisonnier qui a vaincu la mort.

Evsey Moiseenko - Artiste du peuple de l’URSS, membre à part entière de l’Académie des arts de l’URSS, héros du travail socialiste, lauréat des prix Lénine et des prix d’État de l’URSS. En juillet 1941, interrompant ses études à l’Académie des arts de Léningrad, il se porta volontaire pour le front, fut capturé lors de batailles près de Léningrad et passa plus de trois ans dans des camps de concentration en Pologne et en Allemagne. Il s’est enfui trois fois, a été renvoyé dans des camps trois fois et, en avril 1945, il a été libéré du camp d’Altengrabov par les forces américaines. Moiseenko est revenu au front et a mis fin à la guerre en se battant dans le 3ème corps de cavalerie de la garde. À l’automne de 1945, après avoir été démobilisé, l’artiste a poursuivi ses études à l’Académie. L’expérience spirituelle des années de guerre a formé un style unique de l’artiste, caractérisé par une profondeur émotionnelle saisissante, une palette vibrante et une dynamique rythmique. C’est ce style qui a fait de Moiseenko l’un des principaux maîtres de l’école de peinture de Léningrad. “Freedom!” Est l’une des neuf œuvres de la série militaire, réunies sous le titre “Cela ne doit pas être oublié”.

La peinture est donnée au Mémorial de Yad Vashem pour une période de 15 ans et sera présentée dans l’exposition permanente du nouveau pavillon du musée.

Conservateur du département des arts du musée Eliad More-Rosenberg: «Nous acceptons avec gratitude le tableau«Freedom! ”Par l’artiste russe Evsey Moiseenko, que M. Filatov a bien voulu transférer dans notre musée. Cet ouvrage, tiré du stylo d’un représentant de l’école de Léningrad, un ancien prisonnier de guerre, sera à égalité avec ceux de maîtres russes qui ont dépeint les crimes du nazisme et de l’Holocauste du peuple juif avec une précision incroyable.

Andrey Filatov, fondateur de la Fondation Art Russe: «26 millions de morts - le prix que l’Union soviétique a payé pour la victoire dans la Grande Guerre patriotique. Le thème de la Seconde Guerre mondiale, qui est devenu l’une des pages les plus tragiques de l’histoire de la Russie, a eu un impact considérable sur le travail de nombreuses générations d’artistes soviétiques. Les peintures de témoins oculaires qui ont traversé les épreuves spirituelles et physiques de la guerre sont particulièrement précieuses dans cette série. "Liberté!" Eusei Moiseyenko est une œuvre très personnelle d’un merveilleux peintre. Elle raconte que l’esprit d’une personne, son désir de liberté est plus fort que les épreuves les plus terribles. L’année dernière, le tableau a été présenté à la galerie London Saatchi lors de l’exposition de la Fondation Art Russe, consacrée au 70e anniversaire de la Victoire sur le fascisme, ainsi qu’à l’exposition "Collection d’art russe et soviétique de l’art du XXe siècle". Russe: Guerre et Paix "à Abou Dhabi. Maintenant, on peut la voir à Jérusalem. Je suis très reconnaissant de pouvoir exposer cette photo ici dans le Mémorial de Yad Vashem, ce lieu de mémoire unique et tragique et le témoignage de millions de victimes du nazisme. ”

Evsey Moiseenko. Liberté!. 1962. 103 × 150 cm

INFORMATION ADDITIONNELLE

Yad Vashem (en hébreu יד ושם) est le mémorial national israélien de l’Holocauste et de l’héroïsme. Le mémorial est situé sur la montagne du souvenir et est un complexe situé sur une superficie de plus de 18 hectares. C’est un centre mondial pour l’étude de l’histoire, la mémoire des victimes, la recherche et la documentation sur l’Holocauste. Depuis plus de six décennies, le Mémorial Yad Vashem s’est consacré à perpétuer la mémoire des hommes, des femmes et des enfants juifs tombés aux mains des nazis allemands et de leurs complices, ainsi qu’à préserver et à transmettre le legs des survivants de l’Holocauste.. Dotés des derniers musées scientifiques et technologiques, de centres de recherche et d’enseignement de renommée mondiale, ainsi que des archives et des bibliothèques les plus riches du mémorial, ils créent des conditions sans précédent pour l’apprentissage et la réflexion intergénérationnels, notamment grâce aux ressources en ligne de grande envergure utilisées par des millions de personnes autour du monde. Basé sur la mémoire du passé, le mémorial de Yad Vashem a pour objectif de préserver et de transmettre aux générations futures des connaissances significatives sur l’Holocauste.

La collection commémorative comprend environ 10 000 œuvres d’art, dont la plupart ont été créées pendant l’Holocauste et reflètent de manière unique les expériences personnelles. Chacune de ces œuvres est en fait un témoignage personnel indispensable de l’existence humaine pendant la Shoah.

La Fondation Art Russe, dirigée par l’entrepreneur et philanthrope Andrei Filatov, a été créée en 2012. Le fonds vise à approfondir la compréhension de l’art soviétique et russe et de sa contribution à la culture mondiale auprès d’un public mondial. Le fonds est spécialisé dans la collecte d’échantillons d’art russe créés entre 1917 et 1991. et lié au style artistique du réalisme socialiste et à la mise en œuvre de projets éducatifs visant à soutenir et à populariser l’art russe au niveau international. L’objectif du fonds est d’accroître la popularité des œuvres de ce genre au moyen d’expositions, de la fourniture d’œuvres aux musées et galeries de divers pays et de la publication de livres et de catalogues sur les artistes les plus emblématiques et leurs œuvres.