Le rêve (MOMA New York): Henri Rousseau: Analyse Automatique traduire

La description

Nom: Le rêve (Le Reve, Le Songe ou Reve exotique) (1910)
Artiste: Henri Rousseau "Le Douanier" (1844-1910)
Moyen: Peinture à l’huile sur toile
Genre: Peinture de genre
Mouvement: Art outsider
Emplacement: Musée d’Art Moderne, New York

Pour une interprétation d’autres images des 19e et 20e siècles, voir: Analyse des peintures modernes (1800-2000).

Contexte

Comme beaucoup d’autres artistes naïfs ou primitifs, Henri Rousseau s’apprend à peindre relativement tard dans la vie, vers l’âge de 40 ans. En 1886, encouragé par ses amis, il expose régulièrement à la Salon des Indépendants et en 1893, il se retire des douanes françaises pour devenir un artiste à temps plein. Oubliant toute influence d’autres peintres et libéré de toute compréhension de la perspective ou de l’anatomie, Rousseau a développé son propre style de signature. art moderne – un enfant captivant primitivisme avec une finition lisse de style académie, comme en témoignent les paysages de jungle exotiques de The Snake Charmer (1907, Musée d’Orsay, Paris) et The Dream (1910, MOMA), ainsi que le symbolisme étrange de La gitane endormie (1897). En effet, ses compositions sont marquées par une couleur vive, un contenu imaginatif sinon visionnaire et une fraîcheur étincelante quels que soient la taille et le sujet. Parmi les admirateurs de son Art brut étaient un certain nombre de artistes modernes, comprenant Henri Matisse (1869-1954), Pablo Picasso (1881-1973) et Wassily Kandinsky (1866-1944). The Dream est son premier travail à recevoir des éloges de la part des critiques, sans pour autant l’empêcher de mourir dans la pauvreté quelques mois plus tard et d’être enterré dans la tombe d’un pauvre.

The Dream est l’une des vingt-cinq peintures de Rousseau sur la jungle, tirées, selon ses dires, de son expérience personnelle du début des années 1860 lorsqu’il a participé à l’expédition que Napoléon III avait envoyée au Mexique pour aider l’empereur Maximilian. Mais c’était du fantasme. En fait, toutes ses scènes de jungle ont été inspirées par ses visites au Muséum d’histoire naturelle de Paris et à ses jardins botaniques et ses serres, ainsi qu’à des images issues de la culture de l’imprimerie populaire, notamment de magazines comme Magasin Pittoresque.

Dernière photo de Rousseau, elle représente un rêve vécu par Yadwigha (Jadwiga), la maîtresse polonaise de Rousseau dans sa jeunesse, au cours de laquelle elle est réveillée par une musique interprétée par un charmeur de serpents. Nous voyons ainsi un portrait surréaliste d’un nu féminin (Jadwigha), allongé sur un divan à la française et pointant vers ce qui semble être une autochtone, vêtu d’une jupe colorée et jouant de la flûte. Les deux personnages sont entourés d’une profusion de feuillage luxuriant, comprenant des fleurs de lotus et une multitude de plantes panachées, ainsi que des oiseaux, des singes, des lions, un éléphant et un serpent. La scène baigne au clair de lune, transformant la nuit en jour, tandis que la palette de couleurs comprend une quarantaine de nuances de vert différentes, avec des accents d’orange (fruits), de bleu aigue-marine et de rose (fleurs), de jaune (frondes de plantes) et de rouge (flûte). jupe de joueur).

Comme à son habitude, le fait que Rousseau n’ait plus de convention artistique lui permet de mélanger du mobilier domestique au sous-bois exotique de la jungle, classicisme (nu couché) avec moderne art folklorique, le tout dans les plans les moins profonds. Une peinture extraordinairement moderne avec des liens optiques aux multiples perspectives de Cubisme ainsi que les images juxtaposées de Surréalisme.

Première exposition au Salon des Indépendants (mars à mai 1910), quelques mois avant sa mort, The Dream est acheté par le marchand d’art français Ambroise Vollard (1866-1939), après quoi il fut acquis par le collectionneur d’art Sidney Janis (1896-1989) en 1934. En 1954, Janis le vendit à Nelson A. Rockefeller, qui en fit don au Museum of Modern Art de New York..