Deutscher Werkbund:
Fédération allemande du travail:
Architecture, Artisanat, Design Automatique traduire

Qu’est-ce que le Deutscher Werkbund?

Né du désir d’une plus grande efficacité dans le artisanat l’industrie, mieux conception pour l’industrie, et une approche plus moderne de architecture, le Deutscher Werkbund – Ligue allemande du travail ou Fédération allemande du travail – a attiré plusieurs des meilleurs artistes modernes et tous les plus grands architectes dans l’Allemagne d’avant-guerre, ainsi que des industriels et des fabricants. Ce mélange d’art et d’industrie parrainé par l’État, créé par Hermann Muthesius (1861-1927), reflétait l’objectif initial du Werkbund d’améliorer la compétitivité de l’industrie allemande sur les marchés mondiaux. L’étendue de ses intérêts était reflétée dans sa devise: "Vom Sofakissen zum Stadtebau" (des coussins de canapé à la construction urbaine). Comme le École de design Bauhaus, qui a ouvert dix ans plus tard, le Werkbund a impliqué les deux jeunes designers allemands les plus prometteurs, Walter Gropius (1883-1969) et Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969), qui deviendra extrêmement influent dans Architecture du 20ème siècle. Le Werkbund était un fervent défenseur des concepts modernistes "Neues Wohnen" (Nouveau vivant) et "Neues Bauen" (Nouvelle architecture) et a utilisé de nombreuses publications pour défendre leurs objectifs. Outre le "Mitteilungen des DWB" (Nouvelles de Werkbund) paru de 1915 à 1919, il publia le mensuel "Die Form" (1925-1934), qui couvrait les plans expérimentaux, la typographie et la photographie. (Voir également: Photographes d’Art).

Origines

À la fin du XIXe siècle en Allemagne, l’impact de l’industrialisation rapide sur la culture nationale était au centre des débats. (Voir également: Art allemand: 19ème siècle.) Les nombreux Jugendstil Les ateliers d’artisanat créés vers la fin du siècle reposent sur la conviction que la qualité supérieure art appliqué (et aussi art folklorique) pourrait améliorer la qualité de la vie de la nation, ainsi que son statut économique international. De tels débats ont pris de l’ampleur avec la formation du Deutscher Werkbund à Munich le 9 octobre 1907 par l’architecte et homme d’État Hermann Muthesius (1861-1927), auteur du livre en trois volumes "The English House" (1905), une étude de la Mouvement des arts et métiers. Parmi les autres fondateurs, on peut citer le théoricien politique Friedrich Naumann (1860-1919) et Richard Riemerschmid (1868-1957), fondateur en 1897 de la Deutsche Werkstatte, une coalition d’ateliers d’artisanat progressistes. (Son nom complet était Vereinigte Werkstatten fur Kunst im Handwerk, anciennement Dresdner Werkstatten fur Handwerkskunst, puis Deutsche Werkstatten fur Handwerkskunst et maintenant Deutsche Werkstatten Hellerau.) Le but de la Deutsche Werkbund était de travail professionnel à travers la coopération de l’art, de l’industrie et de l’artisanat, à travers l’éducation, la propagande et l’attitude unie face aux questions pertinentes. " Douze entreprises d’artisanat et d’artistes ont été invitées, y compris de nombreuses personnalités du monde Art Nouveau ainsi que des figures progressistes dans le Sécession de Munich (1892), le Sécession de Berlin (1898) et le Sécession de Vienne, dont Peter Behrens (1869-1940), Theodor Fischer (1862-1938), Josef Hoffmann (1870-1956), Wilhelm Kreis (1873-1955), Max Laeuger, (1864-1952), Adelbert Niemeyer (1867-1932), Joseph Maria Olbrich (1867-1908), Bruno Paul (1874-1968), JJ Scharvolgel, Paul Schultze-Naumburg (1869-1949) et Fritz Schumacher (1869-1947).

Objectifs

Comme de nombreux ateliers dédiés à art décoratif, le Werkbund était vaguement inspiré du mouvement britannique des arts et métiers créé par William Morris (1834-1896), en particulier les aspects fonctionnels que Muthesius a vantés dans son livre "The English House" (1904-1905). Il a estimé que la voie à suivre pour le design allemand résidait dans des produits de haute qualité, fabriqués à la machine, à la fois clairement allemands et modernes. Son but était "non seulement de changer le foyer allemand et le foyer allemand, mais aussi d’influencer directement le caractère de la génération. Assumer le leadership dans les arts appliqués, développer son meilleur dans la liberté et l’imposer au monde en même temps "

Cette croyance dans le pouvoir moral et économique de art et le design était également derrière la pensée du politicien nationaliste Friedrich Naumann. Il a soutenu, dans des articles tels que "L’art à l’époque de la machine" (1904), que l’artisanat et l’industrie devaient s’unir – pour adapter le design à la production mécanique et pour cultiver les producteurs et les consommateurs dans cette nouvelle esthétique. Schmidt, le troisième membre fondateur, a représenté, avec son beau-frère Riemerschmid, les aspirations et les idées du groupe sur le plan pratique. Riemerschmid a conçu une gamme de meubles simples dérivés de styles vernaculaires adaptés à la production à la machine. Ce Maschinenmobel (meuble pour machine), fabriqué en série par la Deutsche Werkstatte, était l’un des premiers exemples de mobilier bien conçu et bon marché.

Histoire et développement

La même année que la formation du Deutscher Werkbund, Peter Behrens se rendit à Berlin et fut nommé directeur artistique de la société AEG ) Allgemeine Elektrizitats-Gesellschaft), poste qu’il occupa jusqu’au début de la guerre, en 1914. Son rôle se révéla remarquable à plusieurs niveaux – l’évolution d’un style de maison pour la société est un exemple pionnier d’identité d’entreprise et les produits conçus par Behrens sont des exemples inauguraux de design industriel. Sa commande pour AEG lui a permis de passer des arts appliqués au design industriel et de la décoration au fonctionnalisme. Les dessins qu’il a réalisés pour les produits graphiques et les produits AEG, inspirés par les formes de machines, affirmaient le pouvoir industriel en tant que nouveau travail héroïque de l’Allemagne. La fabrique de turbines monumentale construite pour AEG (1908-1990) fut le premier bâtiment allemand en verre et en acier. Son immense forme de grange et son front de temple ont proclamé avec force que l’art et l’industrie, plutôt que l’agriculture ou la religion, indiquaient la voie de l’avenir. Pour Behrens, la forme et la fonction étaient d’égale importance:

Ne pensez pas que même un ingénieur, quand il achète un moteur, le prend en morceaux afin de le contrôler. Même il achète à cause de l’aspect extérieur. Un moteur doit ressembler à un cadeau d’anniversaire.

À partir de 1908, le Werkbund organisa des conférences annuelles et en publia les résultats, d’abord sous forme de brochures, puis d’annuaires influents consacrés à des thèmes spécifiques, tels que "Art in Industry and Trade" (1913) et "Transport" (1914). Celles-ci comprenaient des essais et des illustrations de divers projets de membres, notamment des usines de Behrens, Hans Poelzig (1869-1936) et Walter Gropius (1883-1969), futur directeur de l’école de design Bauhaus; intérieurs de navires à vapeur de Bruno Paul; dessins pour la ville-jardin de Hellerau par Heinrich Tessenow (1876-1950), Riemerschmid, Fischer, Schumacher et Muthesius; intérieurs de tramway d’Alfred Grenander et arts appliqués de la Deutsche Werkstatte.

Première exposition de Werkbund: Cologne 1914

La première exposition de Werkbund a eu lieu en juillet 1914 à Cologne. Un grand festival célébrant l’art et l’industrie allemands – pour lequel Gropius a conçu la "Musterfabrik" (usine modèle) – il a présenté la "nouvelle architecture" et a démontré la diversité des styles de ses membres grandissants. L’architecte belge Henry Van de Velde (1863-1957) a conçu le théâtre Werkbund en lignes organiques de la fin de l’Art nouveau, et Muthesius, Hoffmann et Behrens ont conçu les bâtiments de Architecture néoclassique. Bruno Taut (1880-1938), un pavillon fantastique en verre et en acier destiné à l’industrie verrière allemande, annonçait l’architecture utopique expressionniste des années vingt. L’immeuble de bureaux d’un complexe d’usines modèles de Gropius et Adolf Meyer (1881-1929) comprenait des escaliers en colimaçon exposés recouverts d’une peau de verre, motif architectural qui allait devenir une caractéristique de nombreux bâtiments modernes. L’exposition comprenait également un hall de transport avec un wagon-lit ferroviaire de Gropius et un wagon-restaurant conçu par August Endell, qui contenait des armoires encastrées dans le sol et les armoires murales.

Les designers allemands ont également été influencés par les conceptions modernistes américaines, telles que les maisons de la «Prairie School». Frank Lloyd Wright (1867-1959).

Expansion

Le Deutscher Werkbund s’est considérablement développé, passant de 491 membres en 1908 à 1 972 en 1915 à près de 3 000 en 1929, formant une formidable coalition d’artistes, de designers, d’architectes, d’artisans, de professeurs, de publicistes et d’industriels. Ses membres représentaient une grande variété de types d’art et des préoccupations commerciales, allant d’ateliers d’artisanat à des géants industriels tels que AEG, Krupp et Daimler. Il y avait des débats constants sur le point de savoir si le design devait être dicté par les besoins de l’industrie ou par l’expression artistique individuelle. Dans son allocution devant l’assemblée lors de l’exposition de 1914, Muthesius a proposé que le Werkbund prône des objets "typiques" et une conception normalisée pour l’industrie. Van de Velde et d’autres du "groupe d’artistes" – Behrens, Endell, Hermann Obrist (1862-1927), Gropius et Taut – interprétèrent cela comme une atteinte à la liberté artistique et obligèrent Muthesius à retirer sa proposition.

1919-1933: Expositions et normalisation de la conception / des matériaux

Seul le déclenchement de la Première Guerre mondiale a peut-être empêché l’implosion immédiate du Werkbund. Ses membres ont passé la guerre à travailler à des expositions de propagande et à la conception de sépultures militaires, publiés dans l’annuaire Werkbund de 1916-1917. Après l’armistice, le Werkbund s’est réuni à Stuttgart en 1919 pour débattre de son avenir et le débat sur la normalisation – qu’il s’agisse d’un design dirigé par une machine ou par un artiste – a immédiatement refait surface. Poelzig a été élu président après un discours dans lequel il a condamné l’industrie et préconisé la régénération par le travail manuel. Cependant, le soutien à la position expressionniste radicale de Poelzig fut de courte durée et en 1921, il fut remplacé à la présidence par le plus conciliant Riemerschmid.

Au cours des années 1920, le Werkbund s’éloigna de l’artisanat et de l’expressionnisme pour se tourner vers l’industrie et le fonctionnalisme. Les intérêts des membres se sont concentrés sur les aspects sociaux de l’architecture et de l’urbanisme. Un certain nombre de nouvelles expositions ont été organisées: la première, intitulée "Form ohne Ornament" (forme sans ornements), a eu lieu à Berlin en 1924. Elle a été suivie en 1927 par une grande exposition de Werkbund "Die Wohnung" (L’appartement) organisée par Mies van der Rohe et s’est tenue à Stuttgart pour présenter les derniers développements de l’architecture domestique et de la construction. Un certain nombre d’architectes participants – y compris le Corbusier, Gropius et Mies van der Rohe – ont tenu à utiliser autant que possible la standardisation (matériaux et design). Cette approche a permis aux urbanistes de construire des logements à grande échelle tout en minimisant leurs coûts unitaires. Un spectacle similaire, "Wohnung und Werkraum" (Maison et lieu de travail), a été présenté à Breslau en 1929. Après cela, en 1930, le projet "Das vorbildliche Serienerzeugnis" (Le produit de la série idéale) à Hanovre.

Remarque: les premières conceptions de Gropius, Le Corbusier et Mies van der Rohe sont devenues connues sous le nom de Style international de l’architecture moderne et plus tard aux États-Unis, où elle a été développée par le Deuxième école de Chicago (1950-1970).

Le Deutscher Werkbund a également participé à l’exposition de 1930 sur le design industriel et le bâtiment à Paris. Cela a été organisé par Walter Gropius, en collaboration avec Marcel Breuer, Laszlo Moholy-Nagy et Herbert Bayer. Comme à Stuttgart, l’affichage du "Gemeinschaftsraume im Wohnhaus" (salles de repos dans les immeubles d’habitation) du Werkbund était axé sur l’amélioration du confort et la réduction des coûts liés à l’utilisation de matériaux et d’un design standardisés. En 1931, le spectacle "Der billige Gebrauchsgegenstand" (objet peu coûteux d’utilité) de Werkbund a été présenté à Berlin et un an plus tard, l’exposition "Wohnbedarf" (Les nécessités vivantes) a eu lieu à Stuttgart.

A l’instar de l’école de design Bauhaus, le Deutscher Werkbund n’a pas survécu à la venue des nazis. Il a été dissous en 1933. (Voir aussi Art nazi 1933-1945.) Cependant, il a été relancé en 1949 après la Seconde Guerre mondiale. En 2008, une réunion commune pour commémorer le 100e anniversaire de la fondation du Deutsche Werkbund s’est tenue à Berlin, sous les auspices conjoints du Bund Deutscher Grafik-Designer (Fédération des graphistes allemands, BDG-Mitte) et du Verband. Deutscher Industrie Designer (Association des concepteurs industriels allemands, ou VDID).