Jean-Paul Riopelle: peintre expressionniste abstrait canadien Automatique traduire

Biographie

Le peintre, graphiste et sculpteur canadien Jean Paul Riopelle était l’un des plus éminents Peintres du XXe siècle, et probablement le plus grand exposant de art abstrait, de sa génération. Un membre clé de la Art Informel mouvement (la variante européenne de Expressionisme abstrait), il a été associé initialement à la Abstraction Lyrique avant de devenir plus calligraphique, un peu comme la peinture de Pierre soulages (b.1919). Artiste prolifique, il a excellé dans de nombreux domaines. types d’art, comprenant La peinture (huile, aquarelle, pastels), dessin (encre, crayon, craie), gravure (gravure et lithographie), collage, et sculpture. En 1962, il a représenté le Canada à la Biennale de Venise, où il a remporté le prix UNESCO. Son dernier travail était un énorme peinture murale, créé avec la peinture aérosol, intitulé Homage to Rosa Luxemburg (1992, Musée du Québec).

En 1944, Riopelle quitte l’ Ecole du Meuble où il étudie à Montréal pour se consacrer entièrement à la peinture. Pour commencer, il a été influencé par l’art de la représentation traditionnelle – notamment peinture de paysage – qu’il abandonna bientôt, sous l’influence de l’artiste canadien Paul-Emile Borduas (1905-60), qui le dirigea vers art non objectif. En 1946, il participe avec F. Leduc à la première exposition des Automatistes organisée par Borduas à Montréal. (Voir également L’automatisme dans l’art.) Il s’est rendu à Paris, où il a exposé en 1947, puis à New York, où il a retrouvé certains de ses collègues artistes lors de l’exposition internationale surréaliste. En 1948, il quitte l’Amérique pour s’installer à Paris. Son amitié avec Leduc a continué et il a également rencontré le gesturaliste Georges Mathieu (1921-2012). André Breton (1896-1966) et son cercle de artistes surréalistes étaient également parmi ses admirateurs. Les peintures de Riopelle étaient accrochées à celles de Mathieu, Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951) et de Raoul Ubac (1910-1985) dans l’exposition "L’Imaginaire".

Plus soucieux de s’exprimer dans l’action que dans les discussions littéraires, Riopelle s’est complètement éloigné des surréalistes et s’est installé avec sa famille à St Mande. Entre 1948 et 1954, il traverse une période très difficile. Après sa rupture avec art figuratif En 1946, il substitua une vision plus monumentale de la nature aux paysages nocturnes de la nuit traversés par un mince réseau de lumière. Après avoir expérimenté avec Tachisme, une forme gestuelle de peinture expressionniste abstraite qu’il pensait superficielle, il développa vers 1950-191 une autre technique, qu’il appela «gouttes contrôlées» ) exemple: dirigée), comme dans sa composition (1950-1). Cela devait conduire à une maîtrise plus parfaite de sa palette. Pour peindre directement à partir du tube, Riopelle préférait désormais un couteau à palette qui, à la manière de Cézanne, a transformé la toile en un jeu coloré de mosaïques empâtées: comme dans Chevreuse (Jeune chèvre) (1954, Musée national d’art moderne, Centre Pompidou, Paris). Le paysage est élaboré à travers des plans de Couleur qui se mélangent: voir, par exemple, son célèbre triptyque Pavane (1954, Musée des beaux-arts, Ottawa); et Meeting (1956, Musée Wallraf-Richartz, Cologne).

Plus tard, en brisant sa structure en mosaïque, il réintroduit les réseaux calligraphiques de veines serpentines bleues, mauves et noires: Lunes sans l’autre (1967). En même temps, son intérêt pour la sculpture l’a amené à recréer dans sa peinture davantage de formes représentatives. La surface devient plus large, la peinture est appliquée épaisse en utilisant le technique d’empâtement, et se redresse en morceaux: Dedores (1968); Moorhen (1970). Les visites fréquentes dans le Grand Nord (1970-1975) sont à l’origine des travaux de ces dernières années. Il a trouvé son inspiration dans les jeux joués par les Eskimos avec cordes et dans les événements naturels: Fonte (Thaw) (1973).

Art Informel

Parmi les autres représentants remarquables d’Art Informel sous ses principales formes, citons: Serge Poliakoff (1906-69), Maria Helena Vieira da Silva (1908-92), Alfred Manessier (1911-93), Wols (1913-51), Nicolas de Stael (1914-1955), Asger Jorn (1914-1973), et Karel Appel (1921-2006). D’autres incluent le peintre calligraphique Mark Tobey (1890-1976) et le tachiste américain Sam Francis (1923-94), ainsi que l’artiste abstrait de St Ives Patrick Heron (1920-99).

Considéré comme le principal peintre abstrait canadien de son époque, le travail de Riopelle est accroché dans meilleurs musées d’art au Canada, en France, en Grande-Bretagne et en Amérique.