Naissance de Vénus, Botticelli: interprétation, analyse Automatique traduire

La naissance de Vénus
Par Botticelli.
Une des plus belles oeuvres
du Renaissance italienne.

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La description

Artiste : Sandro Botticelli (1445-1510)
Moyen : Détrempe sur toile
Genre : mythologique peinture d’histoire
Mouvement : Art de la première Renaissance
Lieu : Galerie des Offices, Florence.

Pour d’autres images importantes, voir: Tableaux célèbres analysés .

Un unique peinture mythologique du Renaissance à Florence et le premier nu non religieux depuis Antiquité classique La naissance de Vénus ) Nascita di Venere) fait partie du groupe de tableaux mythologiques peints par Sandro Botticelli (1445-1510) dans les années 1480, après son retour de Rome après trois fresques dans la chapelle Sixtine pour le pape Sixte IV. Parmi les autres ouvrages mythologiques, citons Pallas et le Centaure (c.1482, Galerie des Offices, Florence), Vénus et Mars (1483, la Galerie nationale, Londres) et La Primavera (1484-6, Uffizi). Comme ces œuvres, La naissance de Vénus (1484-1486) reste l’un des trésors les plus profonds de la Renaissance florentine. L’œuvre, peinte à la détrempe sur une toile, représente la figure féminine nue de la déesse Vénus se tenant debout sur la terre ferme après avoir émergé de la mer. Il a été commandé par Lorenzo le Magnifique (1449-92) de la Famille Médicis, dont quattrocento Le cercle humaniste s’intéresse particulièrement à la mythologie classique et marque l’aboutissement de la renaissance de mythes antiques, dans le contexte d’une vision humaniste. Art de la Renaissance. Un exemple parfait du type d’image ciblée par le moine dominicain Savonarole, dans sa virulente campagne de 4 ans contre les blasphèmes et les frivolités (1494- 1428), le tableau survit miraculeusement au "feu de joie des vanités" du moine en 1497. Malgré son récit manifestement païen et le fait qu’il contienne l’un des premiers longueur nus féminins depuis l’ère classique. Cette bonne fortune nous permet de profiter de l’un des plus grandes peintures de la Renaissance par l’un des plus stylés de artistes de la première Renaissance.

Vénus

Selon le poète classique Hésiode, Vénus a été conçue lorsque Chronus a castré son père, le dieu Uranus, dont les organes coupés ont fertilisé la mer. Mais Botticelli a également été inspiré par le poète, humaniste et érudit classique florentin Angelo Poliziano (1454-94), protégé de Lorenzo Medici, qui a écrit sur cette scène dans son poème épique "Stanze per la Giostra". Il décrivit Vénus comme étant poussée vers le rivage sur une coquille par Zephyrus, dieu du vent, tandis que les Horae des saisons se dressaient sur le rivage vêtus de vêtements blancs et coulants.

Botticelli a sans aucun doute emprunté à ces comptes et à d’autres. Quoi qu’il en soit, La naissance de Vénus décrit le moment où, ayant émergé de la mer dans une coquille, Vénus atterrit à Paphos à Chypre. Elle est emportée vers le rivage par Zephyrus – dieu des vents – et la brise Aura, tandis qu’une Hora du printemps se dresse sur une terre ferme sur le point d’envelopper un manteau orné de fleurs printanières autour de sa nudité. Un regard mélancolique sous de lourdes paupières donne à la déesse un air de distance fraîche. Le fin modelage et la couleur de chair blanche lui donnent l’apparence d’une statue, impression renforcée par sa posture qui dérive du sculpture de la Grèce antique – en réalité, une version plus fluide de la Vénus de Médicis ) Vénus Pudica) (Ier siècle de notre ère, galerie des Offices, Florence) – un support qui jouissait d’une grande estime à Florence à cette époque. Malgré les dimensions légèrement inhabituelles de son corps – son cou allongé et son bras gauche très allongé -, Botticelli’s Venus est une femme incroyablement belle à la peau lisse et délicate, aux boucles dorées. Elle est née au monde en tant que déesse de la beauté et le spectateur est témoin de cet acte de création. Alors qu’elle soulève un pied pour descendre de sa coquille dorée, le vent la couvre de roses – chacune avec un cœur en or (selon la mythologie, la rose a fleuri pour la première fois à la naissance de Vénus) – tandis que la fleur d’oranger sur l’arbre dans le le juste milieu est également bordé d’or.

Interprétation néoplatonique

Selon l’ancien philosophe grec Platon, Vénus avait deux aspects: c’était une déesse terrestre qui inspirait les humains à l’amour physique, mais elle était une déesse céleste qui inspirait les humains à l’amour intellectuel. Platon a également soutenu que la contemplation de la beauté physique permettait à l’esprit humain de comprendre la beauté spirituelle. Cela signifie que lorsque les téléspectateurs néo-platoniciens du 15ème siècle ont regardé La naissance de Vénus, ils se seraient sentis inspirés à contempler un amour spirituel (c’est-à-dire divin). Si cela semble un peu féerique, notez que La Naissance de Vénus et d’autres œuvres similaires de Botticelli et d’autres sont maintenant considérées comme des peintures de mariage qui recommandent des comportements appropriés pour les futurs mariés.

Autres interprétations

La naissance de Vénus a suscité de nombreuses autres explications de la part d’un grand nombre d’érudits, d’historiens et d’experts. La peinture a été inspirée par un hymne homérique publié à Florence en 1488 par l’écrivain grec Demetrios Chalcondyles; il était associé à Venus Anadyomene (Vénus sortant de la mer), un chef-d’œuvre perdu de l’artiste, Apelles, cité par l’historien classique Pline l’Ancien.

Connexion Médicis

Une autre explication est que le tableau a été exécuté pour flatter Lorenzo de ’Medici, le puissant chef du clan Médicis. L’image de Vénus sur cette image (et également dans La Primavera) est supposée être inspirée de l’étonnante Simonetta Cattaneo Vespucci, la prétendue maîtresse de Giuliano de Médicis et de son frère aîné Lorenzo. Après tout, était-ce un hasard si Simonetta était née dans la ville côtière italienne de Portovenere (en anglais: le port de Vénus)? L’association de la maîtresse de Lorenzo à Vénus a déclenché un certain nombre d’autres références, aboutissant à l’équation de Lorenzo à Alexandre le Grand – une comparaison non peu flatteuse.

Interprétation chrétienne

La nudité de Vénus fait écho à celle d’Eve dans le jardin d’Eden. Cela a conduit certains commentateurs à supposer que Vénus est une personnification de l’Église chrétienne. Il convient de noter, par exemple, que le titre de la Vierge Marie est "Stella Maris": étoile de la mer. Peut-être que la mer donne naissance à Vénus, tout comme la Vierge donne naissance à Jésus-Christ.

Méthodes picturales: le gothique rencontre la renaissance

Botticelli a d’abord suivi une formation d’orfèvre avant de devenir l’apprenti de Fra Filippo Lippi (1406-69), le meilleur peintre de Florence à l’époque, et se distingue notamment par son style de peinture linéaire, ses motifs décoratifs et son éclairage pâle – un style bref, qui doit beaucoup à l’élégance et à l’ornementation des Art gothique international. Comme son maître, Botticelli n’a jamais été complètement réconcilié avec naturalisme, soit comme moyen, soit comme fin. Ainsi, contrairement aux contemporains tels que Domenico Ghirlandaio (1449-94) ou les habitants du Nord comme Andrea Mantegna (1431-06), il donnait rarement du poids et du volume à ses personnages et maintenait un espace de perspective étroit. Ainsi, la figure de Vénus (comme son homologue de La Primavera) a un cou et un torse allongés, alors que sa posture classique de contrapposto est impossible gravitationnellement. En bref, le réalisme ne fait pas partie des priorités de Botticelli. Il préfère dépeindre l’humanisme de la Renaissance en utilisant le décoratif esthétique du byzantin tradition. (Comparez la peinture contemporaine plus naturaliste Vierge des Rochers 1484-6, de Léonard de Vinci.) Ainsi, il souligne ses cheveux avec des feuilles d’or, ainsi que des arbres à coquillage et des orangers, et contraste la pureté laiteuse de sa peau avec les draperies richement décorées de la cape offerte. La combinaison de l’humanisme de pointe et de la décoration byzantine / gothique fait de La Naissance de Vénus l’un des plus grandes peintures de la Renaissance italienne.

Pour plus d’informations sur l’art italien du quattrocento, veuillez consulter: Meilleurs dessins de la Renaissance et Palette de couleurs Renaissance.

La ventilation de Savonarole et Botticelli

Pendant des années, Savonarole avait reproché à Laurent de Médicis de corrompre le peuple avec de la musique, des pièces de théâtre, des œuvres d’art et d’autres "vanités" de la vie. Après la mort prématurée de Lorenzo en 1492, Savonarole et ses partisans réussirent à prendre le contrôle du gouvernement de la ville. Immédiatement banni de la ville, Savonarole a maintenu son règne de fanatisme et de terreur pendant quatre ans. Botticelli lui-même a été tellement influencé par les sermons de Savonarole qu’il a subi une dépression nerveuse – provoqué par la culpabilité d’avoir peint des œuvres païennes mythologiques – et même abandonné. peinture d’art pour un moment. Le sommet du pouvoir de Savonarole a été atteint en 1497. Pendant le carnaval qui a précédé le carême, ses fidèles ont construit un immense bûcher de sept étages dans le Piazza della Signoria , contenant des milliers de "articles de toilette", y compris des livres, des peintures, des sculptures, des miroirs, des cartes, des dés, des bijoux et d’autres objets. Les peintres Fra Bartolommeo et Lorenzo di Credi ont même apporté leurs propres peintures à ce "Feu de joie des vanités", autour duquel les moines et les citoyens ont exécuté une danse frénétique. Malgré l’excommunication et l’exécution de Savonarole en 1498, la peinture de Botticelli devint sensiblement plus chrétienne et plus spirituelle. La phase de son glorieux expressionnisme humaniste, qui a tant enrichi Peinture début Renaissance à Florence, c’était fini.