Renouvellement de l’exposition permanente dans le bâtiment principal du musée Pouchkine. AS Pouchkine Automatique traduire

Musée national des beaux-arts nommé d’après. AS Pouchkine a commencé la rénovation progressive de l’exposition permanente d’art de maîtres anciens, y compris des peintures d’artistes italiens et français. L’exposition d’art espagnol sera présentée après la clôture de l’exposition «Du gothique à Goya» de l’Ermitage. Il est également prévu de presque doubler le nombre d’œuvres et de compléter la peinture par des monuments de sculpture et d’art appliqué. La rénovation de 2024 coïncide avec le 100e anniversaire de la «galerie d’art» du musée.

Le Musée national des Beaux-Arts Pouchkine a entamé la rénovation progressive de l’exposition permanente d’art de maîtres anciens. Ce printemps, pour la première fois depuis la réexposition de 2021, devenue une solution temporaire, des peintures d’artistes italiens et français reviennent dans les salles du deuxième étage du bâtiment principal. Des œuvres de maîtres espagnols seront présentées au musée après la clôture de l’exposition «Du gothique à Goya. Peintures espagnoles de la collection du Musée Pouchkine. AS Pouchkine" de l’Ermitage. La rénovation des salles de peinture de la Renaissance italienne, de l’art d’Allemagne et des Pays-Bas des XVe-XVIe siècles, ainsi que de Hollande et de Flandre du XVIIe siècle au rez-de-chaussée est prévue pour l’automne. Le nombre d’œuvres présentées sera presque doublé et les peintures seront complétées par des monuments de sculpture et d’art appliqué.

La réexposition de 2024 coïncide avec l’anniversaire de la «galerie d’art» du musée : en novembre 1924, les salles de peinture hollandaise-allemande et hollandaise sont ouvertes ; en 1925 – dédié à l’art de l’Italie, des Flandres et de la France. La rénovation des salles aura lieu pour la première fois depuis 2021, lorsque la réexposition était une décision forcée et temporaire liée à la tenue de deux projets d’exposition de grande envergure : «Il y a d’étranges convergences…» (2021– 2022) du commissaire français Jean-Hubert Martin et «Frère Ivan. Collections de Mikhaïl et Ivan Morozov" (2022). Leurs expositions sont situées dans les salles du deuxième étage, où sont exposés l’art français du XVIIe – premier tiers du XIXe siècle et l’art italien des XVIIe – XVIIIe siècles de la collection du musée. " Les projets d’exposition eux-mêmes comprenaient des expositions de ces salles. Afin de ne pas priver complètement et définitivement le public de la possibilité de voir les œuvres d’artistes italiens et français, il a été décidé d’en exposer certaines dans les salles du premier étage, en réorganisant à cet effet l’exposition d’œuvres de maîtres anciens, réalisée en 2006 dans le cadre du «déménagement» de peintures des Barbizonistes, Impressionnistes et post-impressionnistes dans le bâtiment de la Galerie d’Art d’Europe et d’Amérique de la XIXe-XXe siècles. Dans le même temps, le projet de 2021 était dès le début considéré comme temporaire et une nouvelle réexposition était prévue pour 2024, que le musée a commencé à mettre en œuvre en mars.

Cette fois, le musée s’efforce de présenter ses collections de manière plus complète. Il est prévu de presque doubler le nombre d’œuvres présentées, en complétant la peinture par des monuments de sculpture et d’art appliqué, qui sont désormais très peu nombreux dans les salles.

Le projet de réexposition des salles 17 et 18, consacrées à l’art italien des XVIIe et XVIIIe siècles, a été préparé et réalisé par le conservateur de ces œuvres, docteur en histoire de l’art, chercheur en chef du département d’art ancien. maîtres Victoria Emmanuilovna Markova. La composition d’autel «L’Apparition d’un ange à saint Joseph» de Giovanni Baglione, acquise par le musée en 2014, a été restituée aux salles du stockage ; une grande œuvre allégorique de Luca Giordano, «L’amour et les vices désarment la justice» ; toiles de Bernardo Bellotto appartenant au genre vedata. Parmi les œuvres inédites, se distingue également « Paysage avec moines et ermites » d’Alessandro Magnasco et Antonio Francesco Peruzzini, offert au musée par le baron Thyssen. Pour la première fois après la restauration, le tableau «David avec la tête de Goliath» de Domenico Fetti est exposé. En outre, l’exposition actualisée comprend des bustes de Giovanni Battista Foggini et une console créée par des artisans romains au milieu du XVIIIe siècle.

Une exposition permanente d’art français du XVIIe siècle au premier tiers du XIXe siècle ouvrira le 15 avril dans les salles 21, 22 et 23, organisée par Anna Sulimova, responsable du département des maîtres anciens. Le nombre d’œuvres ici sera le double de celui actuellement présenté dans la salle 8. Une place importante sera accordée à la sculpture : un buste de Voltaire de Jean-Antoine Houdon et un portrait en terre cuite de Pierre Corneille de Jean-Jacques Caffieri reviendront dans les salles.. Des objets d’art décoratif et appliqué seront également présentés, notamment la salle rococo en sera remplie : outre les peintures, il y aura une tapisserie de la célèbre Manufacture Royale de Tapisserie, des candélabres, des meubles et une pendule avec la figure d’un rhinocéros, exprimant l’atmosphère raffinée de l’époque galante. Au lieu d’exposer des œuvres individuelles, les commissaires de la réexposition suivent le principe d’ensemble : chaque salle trouvera ainsi son propre «visage».

Pour la première fois après une restauration complexe, l’œuvre du plus célèbre maître français du XVIIe siècle, Nicolas Poussin, «Le Satyre et la Nymphe», sera présentée au public. L’exposition actualisée comprendra également un tableau conservé depuis de nombreuses années et attribué à Anna Sulimova : un portrait d’homme par un «maître inconnu» a été peint par Jacent Rigaud, portraitiste renommé des rois de France Louis XIV. et Louis XV.

La solution globale de conception pour la réexposition de 2024 appartient à Anna Alexandrovna Kamenskikh, qui dirige le service d’organisation des expositions du musée. Les salles de l’exposition permanente disposent désormais d’un socle haut sur lequel sont placées des étiquettes d’œuvres avec des annotations détaillées. Dans les halls du deuxième étage, les modules destinés à présenter une œuvre ont été remplacés par des panneaux d’exposition conçus en 2006 par Sergei Choban et son bureau. De tels panneaux correspondent mieux à l’architecture des salles et permettent d’exposer simultanément des tableaux de formats différents, en les remplaçant si nécessaire lorsqu’une œuvre particulière est en exposition temporaire ou en étude dans un atelier de restauration.

La nouvelle exposition de peintures de maîtres anciens deviendra plus globale et plus pratique pour tous les visiteurs, y compris les groupes d’excursions et les étudiants en art. La rénovation aura également un impact positif sur l’accessibilité du musée. La réduction du nombre de structures modulaires dans les halls rendra la visite plus confortable pour les personnes en fauteuil roulant. L’exposition permanente présentera des répliques tactiles de chefs-d’œuvre de la peinture. La lumière floue ne dérangera pas les visiteurs ayant un faible seuil sensoriel.