Une artiste américaine recrée "Mona Lisa" au XVIème siècle Automatique traduire
Après une année de recherche, la célèbre artiste américaine Jenness Cortez a annoncé l’achèvement de ses travaux de restauration. Léonard de Vinci " Mona Lisa "Sous la forme que le tableau pourrait avoir au moment de son achèvement, au début du XVIe siècle. La restauration a été commandée par un collectionneur américain privé. Dans son travail, Genes Cortes a utilisé une copie de la Mona Lisa, propriété du musée du Prado, et des données du Centre de recherche sur la restauration, publiées en 2004. De plus, l’artiste a indépendamment analysé une grande quantité de données historiques sur la peinture et ses copies faites par les contemporains de Leonardo da Vinci.
Les informations et les photos (ci-dessous) proviennent du site Web de la galerie Perlmutter: http://www.perlmuttergallery.com/mona-lisa/
Après avoir terminé le travail, Genes Cortes a fait remarquer qu’elle ne prétend pas être tout à fait similaire à l’original du XVIe siècle: «Je ne prétends pas être aussi bon que Leonardo. Mais je mets toute mon expérience, mon intuition, mon imagination et ma passion dans mon travail. Je voudrais penser que la même égérie m’a aidé que le grand Leonardo. J’espère que ma "Mona Lisa" sera acceptée par les fans de la peinture originale. "
Selon de célèbres chercheurs et restaurateurs, les nombreux changements visibles survenus dans la "Mona Lisa" au cours de cinq siècles sont dus aux facteurs suivants:
- Assombrissement et jaunissement du vernis.
- La disparition complète de certains pigments.
- Des réactions chimiques naturelles qui ont changé les teintes originales.
- Conséquences du nettoyage et de la reconstruction.
- Changements dans le panneau de bois sur lequel le tableau est peint, sous l’influence de l’humidité.
Pour comprendre ces facteurs et d’autres, Genes Cortes s’est appuyé sur les résultats d’études de laboratoire effectuées par des restaurateurs français. Une généralisation du matériau historique et scientifique et de la propre expérience de l’artiste a permis de tirer les conclusions suivantes:
1. De nombreuses parties de l’image étaient plus claires et plus détaillées, mais le changement de couleur du vernis a modifié la couleur de la toile, masquant ainsi certains détails de l’image. Les couleurs les plus touchées étaient le bleu, le marron et le vert, qui ont fait l’objet de toutes les attentions lors de la restauration.
2. Les autres pigments ont subi un léger changement de couleur. Pour comprendre comment ils ont changé, une analyse spéciale a été réalisée.
3. La surface de l’image présente de nombreuses fissures qui se sont formées, principalement à la suite d’un grand nombre de mouvements, ainsi que sous l’influence de l’humidité sur la base en bois.
4. Certains détails ont été détruits à cause d’un nettoyage intensif de la surface du tableau lors de la reconstruction. Par exemple, dans la zone d’ombre située entre le pont du nez et l’œil droit, ainsi que sur le menton, une esquisse plus fine des détails a été perdue. Il y a des traces inexplicables de peinture blanche au-dessus du bord supérieur du corsage, ce qui a convaincu Cortes que la délicate finition blanche du corsage était présente sur l’original, d’autant que ce détail est tout à fait perceptible sur la copie italienne de la peinture. Notez que la version de "Mona Lisa", propriété du musée du Prado, a été réalisée par un artiste inconnu, un contemporain de Leonardo et, très probablement, traduit fidèlement l’original.
5. La copie du musée du Prado montre également des reflets, même s’ils ne sont pas visibles sur l’original. Cependant, Giorgio Vasari, qui a fait la plus ancienne description de «Mona Lisa» parmi tous ceux qui sont connus, dans son livre «Biographies des peintres, sculpteurs et architectes les plus remarquables» daté de 1550, a noté que le regard de la femme sur la photo avait un «éclat aqueux». ”. Cortes ramena l’étincelle dans les yeux de la Joconde.
6. Aujourd’hui, le tableau a une apparence assez monotone, probablement en raison du fait que Leonardo a largement utilisé des pigments organiques volatils dans un vernis fin. L’analyse a montré une modélisation plus vive du visage et des mains, et le même Vasari décrit à la fois les narines «arc-en-ciel et tendres», les «lèvres rouges» et des tons chair plus lumineux qui reflètent avec précision la couleur de la chair. En effet, certains pigments rouges fabriqués à partir des corps et des sécrétions d’insectes étaient largement utilisés à la Renaissance, mais perdaient souvent leur couleur au fil du temps.
7. Les manches de la robe, qui ont maintenant une couleur bronze, peuvent avoir été rouges (comme on peut le voir sur l’exemplaire du musée du Prado).
8. L’expression mystérieuse légendaire sur le visage de Mona Lisa est grandement facilitée par l’absence de sourcils. Genes Cortes haussa légèrement les sourcils, car on sait qu’ils étaient, bien que très minces. Vasari a également impressionné leur subtilité, qu’il a noté dans son livre. Cortez a réagi très délicatement à cette partie de l’image, sans spéculer sur la voûte, sur la taille et la couleur des sourcils, estimant que tout malentendu de sa part changerait inconditionnellement l’expression habituelle de la femme sur notre visage et fausserait ainsi l’intention de Leonardo..
9. Les cheveux de Lisa, qui semblent aujourd’hui presque noirs, avaient probablement une teinte chaude, mais devenaient noirs avec le temps sous un vernis qui en changeait la couleur.
10. Sur toute la surface de l’image, des petits détails sont peints qui se cachent maintenant sous l’ancien vernis, mais dont les traces sont perceptibles lors de l’application de méthodes de visualisation innovantes.
11. Dans son travail, Cortes a utilisé de nombreuses nuances de lumière, sans toutefois abandonner complètement les effets sombres du clair-obscur, estimant que Leonardo les avait délibérément utilisées dans cette image (comme il l’avait fait dans d’autres) pour obtenir l’effet de drame et de mystère. Bien que le noircissement du vernis ait sans aucun doute intensifié les ombres, une étude du travail de Léonard de Vinci montre à quel point il appréciait les effets de la lumière douce et théâtrale et des ombres profondes.
Genes Cortes - Mona Lisa (copie du tableau de Leonardo da Vinci)
Anna Sidorova © Gallerix.ru
- En noviembre, un nuevo libro del autor de "Go The Fuck To Sleep"
- Giocondas geheimnisvolles Lächeln
- Under the portrait of Mona Lisa they found an image of another woman
- Did the Nazis kidnap Mona Lisa?
- Switzerland presents an early version of Leonardo’s Mona Lisa
- The Louvre has adjusted the creation date of Mona Lisa
- Silvano Vincheti: a student of Leonardo da Vinci posed for Mona Lisa
- Italian researchers are looking for the remains of the alleged model "Mona Lisa"
COMMENTAIRES: 44 Ответы
интересная копия... Что-то утрачено, но эти более светлые оттенки очень привлекательны...
Не очень удачная копия. У да Винчи мягче всё написано...
Блик на носу... слишком... Сравните с оригиналом – самое светлое место – грудь, но не нос... Хотя как вариант – оч. хорошо, мелкие детали, которые проявились, радуют.
Насчёт красных рукавов – маловероятная версия, красиво, конечно, но на более ранних работах ("Тайная вечеря", например) красный в полной мере сохранился и в желтый не трансформировался.
все дело в губах, не похожи, не зря же их давинчи 12 лет рисовал
Картина "Мона Лиза" Леонардо да Винчи находится в Лувре. Леонардо создал это произведение в единственном экземпляре. Ни одна копия этой картины не может сравниться с оригиналом. Если какая-либо комиссия посчитает, что оригинал утратил свою первозданность и картина должна быть реставрирована, то Великий Труд Леонардо будет уничтожен навсегда. Сам Леонардо сказал, что этому труду страшен только огонь, а от себя добавлю, что – и реставраторы. Сначала нужно отгадать тайну улыбки Джоконды. Я её отгадала, поэтому умоляю всех учёных мира, не иметь помыслов о реставрации этого неповторимого шедевра. Мой адрес: glidis@yandex.ru
глупая затея. и не очень удачный результат. если в таком качестве репродукции видны резкие переходи полутонов на лице, например, на щеках, то я представляю какой кошмар творится в оригинале. да и красный сомнителен. может быть в классицизме и был бы уместен такой контраст. но не у да винчи
Идея интересная. Сам много раз рассуждал о том, как действительно могли выглядеть тогда картины, без воздействия времени. Но репродукция по исполнению в сотни раз уступает оригиналу. Очень смелый ход!
Я тоже написал свободную копию. По моему улыбка получилась так же...
Уровень подмалёвка. Слабо совсем
Художнице оказалась явно не по силам та задача, которую она стремилсь исполнить. Подлинная живопись Леонардо всегда отличалась особенной мчгкостью и деликатностью тональной моделировки, что в данной копии нет. Возмижно художнице удалось отчасти общее тональное, и цветовое решение задуманное и исполненное Ленардо. Прежде, чем приступать к такой сложной работе художнице необходимо еще очень много и главное вдумчиво копировать картины и рисунки Леонардо. Очень немногие худоники могут прилично скопировать картины Леонардо. И здесь, чрезвычайно большое значение приобретает чисто мировоззренческий фактор. Ведь большой художник, это не просто человек, ловко владеющий карандашом и кистью. Этих составляющих может быть и дстаточно для того, чтобы делать копии картин Буше, но для успешного исполнения грандиознейшей задачи восстановления в первоначальном виде шедевра Леонардо решающее значение имеет масштаб личности художника. Иными словами: для того чтобы успешно исполнить столь грандиозную задачу необходимо обладать не столько творческой страстью, и большим желанием, но в неизмеримо большей степени масштабом личности самого Леонардо. Как известно Леонардо работал всегда кропотливо, очень неторопливо, и вдумчиво, не стремясь никогда поскоре закончить кпртину. Скорее он предпочитал вступить в конфликт с нетерпеливым заказчиком. Масштаб личности художницы в данном случае оказался совершенно недостаточным для решения столь грандиозной задачи. Спрашивается многое лишь с того, кому многое дано, а многое дано лиш единицам из многих миллионов людей.
Вероятно, Леонардо начал писать юную девушку, как на картине Дженес, а дописал взрослую женщину. Лиза Кортес повзрослеть не успела )) Прекрасное юное создание талантливой художницы!
Копирование, это как игра артиста на цене, великий труд артиста не том что бы превратится в личность которую он играет, а сыграть эту личность. Копия сделанная Дженис Кортес выполнена отлично!
Великие художники всегда создают в искусстве свой собственный, уникальный мир. Ничтожные-же предпочитают неуклюже паразитировать на великих именах, что всегда свидетельствует лишь о ничтожестве ничтожных, и не более того. Эта неумелая копия, исполненная неумелой художницей, и очевидно поверхностным человеком, вполне естественно удовлетворяет невзыскательным вкусам невежественных людей, которых в мире большинство. Подобное тянется к подобному, оправдывает подобное, и оправдывается подобным.
И так дорогие мои соотечественники, эта копия "Монализы" весьма не удачна по сравнению с оригиналом. Во-первых, т. к. У этой тетки рыжие волосы (не люблю рыжих) Во-вторых такое ощущение, что на левой руке у нее четыре пальца, я такое только в Симпсонах видел. И еще у меня по литературе ПЯТЬ.
Народ! Уважаемые!! Цель работы была не сделать подделку под Леонардо, а попытаться представить, какие краски были в то время. И даже то, что живописная манера художницы отлична от "лессировки" той эпохи, возможно, продуманный момент, дабы не обвинили в подделке. Это НАУЧНЫЙ труд. И неправильно заниматься кухонным критиканством. Особенно тем, у кого в комментариях явные проблемы с орфографией. Мыслите шире и благодарнее, господа!
На мой взгляд вообще бредовая идея, но художница постаралась. Не плохие идеи на счет рукавов, фона. улыбка... Что-то есть в этой работе, что-то притягивающее... А теперь "помидоры и тапочки" всем, кто ничего не смыслит в живописи, и всем, кто не благодарно относится к высокому искусству! Вы наверное просто не поняли для чего нужна была ЭТА работа. Она показывает виденье художника на творчество Леонардо. Художница не хочет подделать работу или снять с нее копия, она хочет попробовать воссоздать работу Великого Мастера, а те кто это не понял – пожалуйста, не лезьте с бессмысленными коментариями.
Прекрасное уточнение!
Да, это не копия, а попытка заглянуть в то время, увидеть глазами художника. Работа продела огромная...
Ярмарка тщеславия, успешно процветающая в нашем заблудшем мире, продолжается, и возможно закончится лишь когда в нем останется лишь один человек. В погоне за славой американская художница рассчитала все верно, и это точно сработало. Цепко прильнув к Великому Мастеру, избрав при этом самый таинственный из его шедевров, громко протрубив на весь Мир о грандиозности своей задачи, она надежно и гарантированно, приложив при этом минимум усилий (уровень преподавателя художественного училища), будет теперь точно греться в лучах его Великой Славы, лишь изредка напоминая людям о том, что мол и я то-же в свое время приложила руку и сердце, и внесла свой скромный вклад в дело раскрытия тайны шедевра Великого Мастера. А как же иначе? Ведь слава не должна увядать даже если она очень сомнительна, ведь среди людей и таковая имеет свою немалую цену, так как в большинстве своем люди устроены так, что они очень склонны видеть Великое в ничтожном. А теперь немного по поводу комментариев Валерии и Марии. К большому сожалению Ваше невежество, и Ваша эмоциональная злость, никак не смогут заменить Вам специальные знания, и трезвый аналитический ум, столь необходимые для того, чтобы иметь хоть в какой-то степени верное представление об обсуждаемом предмете.
Юрий, что вы злющий такой? Незнакомых людей хаете. Попейте валерьяночки и успокойтесь. Все мы братья.
... а где же сфумату?
По сути пустая затея. Создавать, что-то приблизительное, стоит ли. Зная возраст работы, но не зная условий физико-химических изменений, невозможно даже близко подойти к этой проблеме, а тем более воссоздать оригинал. Если-бы она была хорошим реставратором, то понимала-бы всю пустоту этой затеи. Пишите лучше свои работы. А Леонардо пусть радует любителей живописи в том виде, в котором дошел до нас (имеется в виду его работы).
Уважаемые знатоки и любители искусства, подскажите как Вы можете судить о картине видя ее на экране своего не самого лучшего монитора и в невысоком разрешении? Сколько искажений происходит изображением картины, пока Вы увидите ее на своих мониторах. Все что можно сказать по этой статье: Леонардо – гений, художница – молодец! Все. Все остальные споры должны быть у работы, а не перед монитором.
Работа сделана с копии из музея Прадо, а не с оригинала, т. е. копия с копии, предположительно написанной учеником Леонардо. Так что сравнивать с оригиналом бессмысленно.
Юрий, вы хотя бы читали статью? "Ярмарка тщеславия", как вы изволили выразиться, видна только в вашем комментарии. Похоже, что как раз "специальные знания и трезвый аналитический ум", к отсутствию которых вы апеллируете у других комментаторов, не дали вам вчитаться в статью и понять что работа эта прежде всего аналитическая, художница не ставила перед собой задачу сделать точную копию, это исследование. Это видно даже по манере письма которая совершенно не похожа на манеру оригинала, так как вопрос шел именно о цвете, а не о технике. К тому же сделана она по заказу коллекционера, а не для того чтобы прославиться, уверен что уже через пару месяцев о ней и не вспомнят и художница это тоже понимала. Так что никто ни на ком не паразитирует, на гений Леонардо никто не покушается, это просто эксперимент и таких проводятся тысячи, просто не все получают такую огласку. В любом случае было любопытно увидеть один из вариантов того как могла выглядеть картина.
Мне нравится и оригинал и копия!! Классно
Картинку надо смотреть на американском сайте, на Gallerix.ru, зачем-то добавили контрастность, из-за этого появились блики и изменились цветовые оттенки. В данном случае, этого делать не нужно было. Кортез, молодец! Грамотно подошла к делу, очень профессиональная работа, хотя и идеального сходства не получилось, но есть представление о возможной цветовой палитре. В общем, работа сделана нужная. Хотя фото оригинала находящегося в Лувре, в большом разрешении, производит неизгладимое впечатление, Леонардо, без сомнения, гениальный живописец обладавший феноменальной техникой письма – это фантастика!
Картинку не трогали, просто здесь она на светлом фоне, там на тёмном, это влияет на восприятие.
При всём моём уважении, откройте изображение здесь и на оригинальном сайте, увидите разницу, если у вас профессиональный монитор, а не какой-нибудь ноутбук.
видела оригинал в Лувре, даже на приличном расстоянии, несмотря на бесконечные вспышки фотоаппаратов в этой работе Леонардо есть магия, не думаю, что стоит копировать такие работы... если говорить о представленной копии, то даже поверхностный взгляд уловит грубоватость письма (и леонардовское сфумато – это не сине-зеленый задник-подмалевок) руки-просто пародия на копирование, что говорить-просто грубая схематичная наклейка-картинка... не думаю, что стоит вообще обсуждать этот уровень "воссоздания..."
это полная порнографиия, а не реставрация. не хочу оспаривать известность художницы и ее профессионализм (не знаком), но то что на изображении-просто кошмар.
Отвратительно, какая-же у неё страшная Джоконда. Она ей даже макияж нарисовала. У Леонардо вообще очень красивые люди получались, не в пример другим художникам, а тут – ужас.
Удивительная чушь получилась. Под стать пошлым картинкам туповатой художницы.
ОТСТОЙ!!! Америкосы в живописании всегда были слабы в коленках. КАРТИНКУ НА ПОМОЙКУ!!!
Любая копия всегда уже хуже, чем оригинал, и вообще пытаться делать копии это не благодарная задача. Вы представляете ту эмоциональную, энергетическую глубину произведения вышедшего из под кисти автора, в этом особенная ценность произведения, мы знаем что Леонардо любовался ею в процессе создания, его руки касались ее, он наверное терзался сомнениями в процессе работы, взгляды вдался в ее глаза, как мы сейчас, когда подходим к ней в музее. Друзья, ну какая может быть этому копия, это просто смешно. лишь слабая, не глубокомысленная попытка отразить внешность, и за этим ничего не стоит. Я конечно понимаю, создавать себе известность на чужом имени – это вполне в духе времени, но это жалкие потуги, тем более как я поняла автор – американка. Эти ребята как бы не старались изучать итд, но плохо представляют что такое вообще женщина в Италии мерида 14-15 веков. Они же варвары безродные
Красные рукава убивают портрет.
Мне не нравится, грубое тело, грубый фон. Совершенно не та манера.
Мне не нравится, грубое тело, грубый фон. Совершенно не та манера.
Отлично выглядит её картина! Свежо и ярко.
Так уто
Юрий, что злословить? Не нравится – не смотри!!! Ам то хоть курицу написал? Портрет живой, лицо милое, молодец художница!!! А кто запретит ей копировать? Нравится и пусть пишет на здоровье!! Это лучше, чем издевательства вроде тех, где рисуют Джоконду с бородой, с Рогами, с Путиным и т.д. САRLIS.
Я считаю, что обсерают работу художницы те, кто сам не может рисовать, а от зависти её порочат. Не надо злиться, разглагольствовать, завидовать, критиковать!!! Сядьте и попробуйте сделать такую копию.!!! Ни хрена у вас не выйдет, уверена, потому, что видела копии Джоконды, художников с академическим образованием, с двумя худ. образованиями, гораздо хуже этой великолепной работы. Вот так то!!! Сarlis. Владивосток.
Фотошоперы блин всё переслоили :) корень всех бед в искусстве это дельцы на костылях. ИМХО Извиняюсь но без критического восприятия инфы на галериксе не обойтись. Вранье на всех сайтах.
Vous ne pouvez pas commenter Pourquoi?