La nouvelle eau-forte de Rembrandt trouvée Automatique traduire

Le travail du plus grand artiste du monde depuis des siècles a été caché dans le garde-manger de la National Gallery of Scotland, considéré comme une copie d’un chef-d’œuvre. Mais maintenant, la rare gravure de Rembrandt a pris sa place d’honneur dans l’exposition de la galerie grâce au regard attentif de son conservateur, le docteur Tico Seifert, qui soupçonnait que l’œuvre était originale, rapporte Arthistorynews.

Photo: Galerie nationale d’Écosse

Un portrait d’un prédicateur d’Amsterdam, Jan Cornelis Silvius, peint à l’encre rouge rare, a été créé sur une plaque à l’eau-forte en 1633. On pense qu’il s’agit de l’unique copie de cette œuvre, qui est attribuée à l’œuvre de Rembrandt, malgré le fait que l’image a été imprimée après sa mort.

La National Gallery of Scotland compte environ 100 gravures sur plaques de cuivre réalisées par un artiste qui, de son vivant, était plus connu pour ses gravures et ses gravures que pour ses peintures. Mais cette eau-forte, qui figurait auparavant dans le catalogue en tant que copie du portrait, est maintenant considérée comme l’exposition la plus précieuse de la collection. Les études menées à la Edinburgh Gallery ont permis d’établir l’authenticité de l’œuvre, ce qui a confirmé le droit de cette œuvre d’être sur un pied d’égalité avec les créations de l’imprimeur le plus qualifié de l’histoire de l’art, comme «Self Portrait» en 1657 et «Woman au lit»en 1646.

La gravure récemment ouverte, qui coûte des centaines de milliers de livres, représente un parent de Saskia van Eilenburh, qui a épousé l’artiste en 1634. Il était le parrain de leur premier enfant, ce qui prouve la proximité de Jan Silvius et de Rembrandt. Le vénérable prédicateur est assis et réfléchit sur sa Bible.

Tiko Seifert, conservateur en chef du département des arts de l’Europe du Nord, a déclaré qu’il était immédiatement intéressé par la découverte de cette œuvre dans une boîte contenant des dizaines d’exemplaires des œuvres de l’artiste. D’autres recherches menées par des experts sur les travaux de Rembrandt à Amsterdam, notamment sur l’authenticité de la plaque imprimée, ont montré que le portrait de Jan Silvius est la seule empreinte à l’encre rouge existante.

«Ce type de plaque a été créé à l’aide d’un procédé chimique: l’artiste a tout d’abord poli la plaque, l’a vernie, puis a créé un motif, en grattant le vernis avec une fine aiguille très fine. Ensuite, la plaque a été abaissée dans un récipient contenant de l’acide, c’était donc davantage un processus chimique que mécanique. Ensuite, du papier humide a été placé sur le dessus de la plaque et la plaque a été passée à travers une presse. La différence entre ce travail et le reste est qu’il est fait à l’encre rouge. Quand j’ai contacté des collègues à Amsterdam pour découvrir d’autres œuvres existantes, des impressions à l’encre rouge, qui sont extrêmement rares, à ma grande surprise et joie, ils ont dit que cette impression était unique», a déclaré Seyfert.

«En fait, ce travail est apparu après la mort de Rembrandt. Il mourut en 1669 et l’impression fut probablement réalisée au siècle prochain. Vous pouvez voir que la plaque était clairement en train d’être réparée car elle avait été réutilisée. Après tout, de telles plaques de cuivre étaient extrêmement précieuses à cette époque, car elles pouvaient être utilisées même après le décès de l’artiste qui les avait créées», explique le conservateur. Et il ajoute: «Les gravures rouges étaient très à la mode au début du 18ème siècle, nous croyons que notre travail devrait être daté précisément de cette époque. Le plus important, c’est que lors de sa création, c’est la plaque originale créée par Rembrandt qui a été utilisée, ce qui est prouvé par des études sur la manière dont elle a été réalisée. ”

Récemment, sept nouveaux volumes de la série Hollstein ont été publiés à Amsterdam sur les gravures de Rembrandt. Les conservateurs du Rijksmuseum (Musée national), Erik Hinterding et Jaco Rutgers, ont parcouru le monde entier pour étudier plus de 18 000 estampes et 315 gravures existantes réalisées par l’artiste entre 1625 et 1665.

Au cours de leurs recherches, ils ont fait des découvertes inattendues sur le dessin des plaques et la technique de gravure utilisée par Rembrandt. base de son travail après sa mort. L’étude a mis en lumière toutes les étapes du travail de l’artiste sur les eaux-fortes et leur séquence. Hinterding et Rutgers ont déterminé avec précision que le jeune Rembrandt avait effectué des gravures à l’eau-forte, dont il n’était pas complètement satisfait, puis avait réutilisé leurs pièces. Un cas similaire avait déjà été documenté, mais un seul ne permettait pas de savoir exactement s’il s’agissait d’une pratique courante ou d’une exception.

La nouvelle édition en sept volumes pèse environ 10 kg et coûte 330 euros. La série Hollstein est elle-même un catalogue détaillé de gravures à l’eau-forte et d’estampes d’artistes néerlandais ayant vécu de 1450 à 1700. À l’heure actuelle, la collection compte déjà 139 volumes, dont le premier a été publié en 1949.

Anna Sidorova © Gallerix.ru