Leçon d’anatomie: de Rembrandt à Damien Hirst au musée municipal de La Haye Automatique traduire

La Haye. L’anatomie humaine est un sujet d’intérêt inépuisable non seulement pour la science, mais aussi pour l’art. Pendant des siècles, le corps humain et son processus d’ouverture ont été des sujets populaires parmi les artistes. Motivés par une soif de connaissances, ils ont cherché à comprendre véritablement l’anatomie de l’homme et les lois et principes qui déterminent ses capacités physiques.

Cet automne, le musée municipal de La Haye (Gemeentemuseum Den Haag) accueille une exposition unique sur ce sujet, où se trouve la toile du grand cours d’anatomie de Rembrandt (Rembrandt), "La leçon d’anatomie du docteur Nicholas Tulp" relative au dix-septième siècle, est actuellement exposée aux côtés d’œuvres de grands artistes internationaux classiques et contemporains.

Il s’agit de la première exposition réunissant les dix peintures survivantes consacrées aux leçons d’anatomie, créées aux Pays-Bas au XVIIe siècle. En fait, le musée a simplement saisi l’opportunité rare d’exposer ces peintures uniques, dont la principale est bien sûr l’œuvre de Rembrandt, entreposé au musée municipal, tandis que la galerie Mauritshuis, à qui appartient aujourd’hui le chef-d’œuvre, est en cours de rénovation.

L’exposition donne aux visiteurs l’occasion de jeter un coup d’œil littéral sous la peau de l’Homo Sapiens, à travers le travail d’artistes allant de Rembrandt à Damien Hirst. La pratique anatomique de la Guilde des chirurgiens du XVIIe siècle à Amsterdam symbolise l’esprit pionnier de la Hollande à son âge d’or. L’autopsie de cadavres humains dans le théâtre anatomique était non seulement ouverte aux médecins, mais aussi à de riches laïcs pourraient également payer pour participer à l’événement. La science, l’art et le sens des affaires vont de pair pour donner naissance à une ère de développement social et culturel sans précédent.

Mais peut-être que la valeur la plus importante de ces peintures est qu’elles marquent la naissance de la science empirique. Pour la première fois, les Européens abandonnent ouvertement le concept global de Dieu. La Bible n’est plus la seule explication de tout ce qui se passe autour de nous. Les gens sont partis à la recherche d’une réalité tangible et, dans le cadre de ces recherches, ont "retourné" le corps humain à l’envers.

L’exposition présente également de nombreux éléments intéressants de l’histoire de la science médicale. Outre les instruments chirurgicaux, on peut voir ici les méthodes de travail des chirurgiens de cette époque et les découvertes étonnantes qu’ils ont faites. Par exemple, le célèbre anatomiste néerlandais Frederik Ruysch a créé une collection unique de préparations anatomiques achetées par Peter I (elle se trouve maintenant au Kunstkamera de Saint-Pétersbourg). Les carences du corps humain, la relation entre le corps et l’esprit, le pouvoir de la médecine et la magie de la dissection du corps sont tous présentés dans différentes sections de l’exposition. La liste des artistes représentés comprend des personnalités telles que Atelier van Lieshout, Francis Bacon, Berlinde De Bruyckere, Matthew Day Jackson, Lucio Fontana), Mona Hatoum, Paul Thek, Marc Quinn et bien sûr Damien Hirst. Leurs œuvres démontrent clairement les diverses hypostases du corps humain, créées à l’image et à la ressemblance de Dieu.

L’exposition comprend la célèbre installation de Hurst "Sometimes I Avoid People", composée de deux vitrines en verre et de bouteilles de gaz. Les œuvres donnent une expression visuelle de la manière moderne de la mort, en tant qu’activité mystérieuse se déroulant à l’abri des portes closes des salles d’hôpitaux, avec des résultats qui sont rapidement et efficacement éliminés.

Folkert de Jong, sculpteur hollandais de renommée mondiale, a créé une grande installation basée sur l’idée du théâtre anatomique, spécialement pour cette exposition. La primauté de la matière sur la forme de la pensée au cœur même de l’exposition invite les visiteurs au centre de l’espace dans lequel ils sont profondément conscients de la fragilité de leur propre existence. Folkert de Jong considère le théâtre anatomique comme un point de départ pour explorer le rapport de forces entre une œuvre d’art, un artiste et un spectateur.

L’exposition est le fruit d’un partenariat entre les musées néerlandais suivants: Amsterdam Museum Mauritshuis à La Haye, Museum Boerhaave à Leiden et Museum het Prinsenhof à Delft.

Anna Sidorova © Gallerix.ru