"Dame Lazare" de Sylvia Plath Automatique traduire

«Lady Lazarus» est l’un des poèmes les plus célèbres de Sylvia Plath. Le poème contient 28 strophes, qui ruminent toutes sur la mort, et ce guide d’étude contient de multiples références à l’Holocauste, à la mort violente et au suicide.

Plath a écrit «Lady Lazarus» dans les mois qui ont précédé son suicide en 1963, et il a été publié à titre posthume dans son recueil de poésie intitulé «Ariel». Les érudits classent «Lady Lazarus» dans le genre de la poésie confessionnelle. Comme certains des autres poèmes confessionnels de Plath, «Lady Lazarus» contient des références aux propres expériences du poète avec des idées suicidaires et l’objectivation qu’elle ressentait en tant que femme vivant dans une société patriarcale. Le titre du poème, «Dame Lazare», fait référence à l’orateur du poème et fait allusion à l’histoire biblique de Jésus et au miracle de ramener un homme nommé Lazare d’entre les morts. L’orateur du poème affirme qu’elle est également revenue à la vie, plusieurs fois. Le poème s’attaque au désir de l’oratrice de mourir pour échapper à sa souffrance, revenir à plusieurs reprises à l’image de la mort par le feu et à la capacité de l’orateur à renaître de ses propres cendres. Poète Biographie Sylvia Plath est née en octobre 1932 et elle était poète, romancière et nouvelliste avant de mourir par suicide à l’âge de 30 ans. La mort prématurée de Plath a peut-être contribué au succès posthume de son recueil de poèmes de 1965 intitulé "Ariel». Son roman de 1963 "The Bell Jar" suit l’histoire d’une jeune femme aux prises avec une maladie mentale. En 1981, un recueil de son œuvre intitulé « The Collected Poems » a remporté le prix Pulitzer de poésie 1982, faisant de Plath la 4e personne de l’histoire à recevoir le prix à titre posthume. Plath est connue pour son style explosif mais intime et pour ses contributions au genre de la poésie confessionnelle. Plath a mené une vie personnelle chaotique et a lutté contre la maladie mentale dès son plus jeune âge. Son père, un immigrant allemand, est décédé alors qu’elle n’avait que huit ans et elle a tenté de se suicider pour la première fois alors qu’elle fréquentait le Smith College. Même au milieu de ses problèmes de santé mentale, elle était une écrivaine exceptionnelle et a édité «The Smith Review» en tant que junior. Après sa tentative de suicide, elle séjourne brièvement à l’hôpital McLean avant de retourner à l’école pour y déposer sa thèse sur Dostoïevski. Plath, membre de la société d’honneur académique Phi Beta Kappa, a obtenu son diplôme summa cum laude. Elle a remporté une bourse Fulbright qui lui a permis d’étudier au Newnham College de l’Université de Cambridge en Angleterre pour poursuivre ses études. Ici, elle a rencontré son mari, le poète Ted Hughes. Le couple s’est marié en 1956 avant de retourner aux États-Unis afin que Plath puisse enseigner à son alma mater, Smith College. Plath a eu du mal à enseigner et à écrire en même temps, alors Plath a pris un emploi de réceptionniste dans une unité psychiatrique et a passé des soirées à assister à un séminaire d’écriture créative dirigé par le poète Robert Lowell, où elle a rencontré Anne Sexton, une autre poète confessionnelle de renommée littéraire. Après une longue période de troubles, au cours de laquelle deux enfants sont nés, Plath et Hughes se sont séparés en 1962 et Plath est retourné en Angleterre. En l’espace de quelques mois seulement, Plath a écrit la plupart des poèmes pour lesquels elle est connue aujourd’hui. Sa mort inattendue à l’âge de 30 ans a fait sensation dans sa vie et a contribué à l’intrigue qui l’entourait en tant que poète et en tant que personne. Aujourd’hui, de nombreux universitaires et lecteurs de son travail envisagent le lien entre le mariage de Plath avec Hughes et sa dépression. Texte du poème Plath, Sylvia. « Dame Lazare ». 1965. «La Fondation Poésie». Sur 28 tercets, ou strophes de trois vers chacune, l’orateur du poème raconte des expériences de mort et de renaissance. L’orateur ouvre le poème en affirmant qu’elle est récemment décédée à nouveau, un événement qui se produit une fois tous les dix ans. Elle compare sa peau à «un abat-jour nazi», son pied «à un presse-papiers», et son visage à un morceau de «linge juif» délicat. L’orateur s’adresse alors à son «ennemi» dans la quatrième strophe, se demandant si son crâne fait peur à regarder. Elle explique que les mauvaises odeurs vont bientôt s’estomper au fur et à mesure que sa chair se régénère ; elle redeviendra bientôt «une femme souriante». L’oratrice explique qu’elle n’a que trente ans et qu’elle a neuf vies. Dans la huitième strophe, l’orateur note que ce poème marque sa troisième mort. Elle admet que c’est une honte de gâcher chaque décennie de sa vie en mourant, mais elle reconnaît que sa mort est une sorte d’événement de divertissement pour une «foule grignotant des cacahuètes». Un groupe non identifié retire son linge funéraire, un procédé qu’elle compare à un «strip tease».