"Londres" de William Blake Automatique traduire
Le poème de William Blake «London» est apparu dans son recueil de 1794 «Songs of Experience». Parmi les autres poèmes du recueil, «London» est l’un des rares à ne pas avoir de poème correspondant dans le précédent recueil «Songs of Innocence». En tant que résident de Londres, Blake a vécu la ville différemment d’un visiteur, et «London» reflète les pensées de Blake sur la ville. À l’époque de Blake, l’Angleterre, et en particulier Londres, était devenue un environnement oppressant rempli de travail des enfants, de conditions industrielles épouvantables, de pauvreté et de travail sexuel forcé. Comme les autres poèmes de la collection de Blake, «London» réfléchit sur les effets de la modernité sur les gens et la nature. Politiquement, par crainte de la Révolution française, l’Angleterre était également devenue très stricte et restreignait les libertés individuelles. « Londres » commence avec l’orateur marchant dans la ville,
Biographie du poète Poète, peintre et graveur anglais, William Blake a été largement méconnu tout au long de sa vie. Il est né le 28 novembre 1757 à Soho, Londres. Il était le troisième de sept enfants et deux de ses frères et sœurs sont morts pendant leur enfance. Son père était bonnetier. Blake n’a fréquenté l’école que le temps nécessaire pour apprendre à lire et à écrire. Sa famille était composée de dissidents anglais, de chrétiens protestants séparés de l’Église d’Angleterre. La Bible a fortement influencé Blake non seulement au début de sa vie, mais tout au long de sa vie d’adulte. Blake a pratiqué la gravure dès son plus jeune âge. Il copie des tableaux de l’antiquité grecque achetés pour lui par son père. Blake a découvert les formes classiques en explorant Michel-Ange, Raphaël et Albrecht Dürer. À 10 ans, ses parents l’inscrivent à des cours de dessin plutôt que de l’envoyer à l’école traditionnelle. Le talent de Blake pour la gravure l’a suivi tout au long de sa vie. Ses gravures en relief lui ont valu d’être remarqué, mais il s’est surtout concentré sur la gravure en taille-douce pour son travail commercial. Ses gravures deviendront partie intégrante de sa poésie. L’une des gravures les plus célèbres de Blake est «L’Europe soutenue par l’Afrique et l’Amérique», une gravure qui figurait dans le livre de John Gabriel Stedman «Le récit d’une expédition de cinq ans contre les nègres révoltés du Surinam». La gravure était controversée pour l’époque, car elle représentait trois femmes attirantes représentant l’Afrique, l’Europe et l’Amérique. L’Afrique noire et l’Europe se tiennent par la main, et l’Afrique et l’Amérique portent des chaînes d’esclaves. Blake a utilisé le style de gravure en taille-douce dans son propre travail. L’épouse de Blake, Catherine, a aidé Blake à colorier ses poèmes imprimés. Blake a passé ses dernières années dans un appartement situé à côté du Strand. Le jour de sa mort, il avait travaillé sur sa série Dante. Blake est décédé le 12 août 1827. Sa femme a enterré son corps dans le même cimetière que l’enterrement de ses parents. Au moment de sa mort, il avait vendu moins de 30 exemplaires de «Songs of Innocence and of Experience». Il est aujourd’hui considéré comme une figure marquante de la poésie et des arts visuels. Poème Texte Blake «», William. "Londres". 1794. «Fondation Poésie». Le poème s’ouvre sur l’orateur marchant dans les rues de Londres. L’orateur reconnaît que les rues ont des noms, mais il n’énumère pas les noms. Ils marchent le long de la Tamise, observant que la ville dicte le cours de la rivière, et non l’inverse. Pendant qu’ils marchent, l’orateur observe ceux qu’ils croisent. Les passants sont mécontents. L’orateur écoute alors ce qui se passe autour d’eux. Ils entendent «chaque cri de chaque Homme» et entendent «chaque cri de peur des Nourrissons». L’orateur observe que la douleur est universellement ressentie par tout le monde dans la ville à cause de l’oppression dans la ville. L’oppression fait allusion aux lois restrictives que le gouvernement anglais imposait aux citoyens à cette époque. Dans la troisième strophe, l’orateur observe les ramoneurs de la ville. Les ramoneurs ont le travail le plus sale de la ville et leur existence est misérable. L’orateur affirme que l’existence fait honte à l’Église. L’orateur développe un ton plus critique, imaginant «les malheureux Soldats» et leur sang coulant sur les murs des bâtiments gouvernementaux, qu’ils appellent «les murs du Palais». Dans la dernière strophe, l’orateur fait allusion aux travailleuses du sexe de Londres, qu’ils appellent «les jeunes prostituées». Ces jeunes femmes jurent et maudissent leur situation, et leurs pleurs et leurs jurons bouleversent les nouveau-nés.
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