"Moi aussi" de Langston Hughes Automatique traduire

«I, Too» (1926) est un poème politique américain de Langston Hughes (1901-1967). Écrit pendant la Renaissance de Harlem, le poème est composé en vers libres et n’a pas de schéma de rimes ou de mètre. «I, Too» plaide pour la valeur des Noirs américains dans une société qui, jusque-là, ne valorisait pas les Noirs ni ne les considérait comme égaux aux Blancs. Le poème embrasse l’idée que les Noirs américains appartiennent à l’Amérique tout comme les Blancs, qu’ils contribuent à l’Amérique tout comme les Blancs, et qu’ils devraient et gagneront le respect et la considération qu’ils méritent. Hughes soutient que l’Amérique regardera un jour le traitement des Noirs américains avec honte. En même temps, le poème est une réponse à «I Hear America Singing» (1860) de Walt Whitman - un poème sur l’harmonie collective et l’engagement des Américains envers le travail, le pays et les uns envers les autres. D’une certaine manière, «I, Too» est un poème patriotique dédié aux promesses de l’Amérique. Il est souvent inclus dans les recueils des meilleures œuvres de Hughes, et la plupart des critiques le considèrent comme un poème incontournable de la Renaissance de Harlem.

Poète Biographie Langston Hughes (1901-1967) était un poète américain né à Jolin, Missouri, mais surtout connu pour sa résidence à Harlem, New York, et ses contributions à la Renaissance de Harlem. Élevé par sa grand-mère et continuellement en mouvement, Hughes s’est finalement installé à Cleveland, Ohio, où il a vécu avec sa mère et son beau-père jusqu’à l’obtention de son diplôme d’études secondaires. À l’école, Hughes a commencé à écrire de la poésie, principalement sur l’insistance de ses camarades de classe blancs qui pensaient que Hughes, en tant que Noir, avait un rythme naturel. Après le lycée, Hughes a passé quelque temps à l’université avant d’abandonner et de prendre la mer, travaillant sur un navire qui a parcouru le monde. Après avoir voyagé, Hughes s’est finalement inscrit à l’Université Lincoln où il a obtenu un BA en 1929. Après l’université, Hughes a déménagé à Harlem, où il passerait le reste de sa vie. La carrière littéraire de Hughes décolle au milieu des années 1920 avec la publication de son recueil de poèmes «The Weary Blues» (1926). La poésie de Hughes incorporait une tradition vernaculaire et formelle commune et des mots, des images et des sons afro-américains contemporains. Alors que la plupart des gens connaissent Hughes pour sa poésie, il a également publié des nouvelles, des romans et des pièces de théâtre, dont la pièce de Broadway «Mullato» (1935). Plus tard dans les années 1940 et 1950, Hughes a travaillé sur un certain nombre de recueils de littérature afro-américaine, dont «The Poetry of the Negro» (1949). Hughes est décédé en 1967 des suites d’une intervention chirurgicale. Il a laissé un héritage géant parmi les écrivains américains du XXe siècle. Son poème «The Negro Speaks of Rivers» est l’un des poèmes américains les plus connus. La plupart des critiques se souviennent de Hughes comme d’une voix authentique et puissante dans l’histoire de la littérature et de la culture afro-américaines. Texte du poème Moi aussi, je chante l’Amérique. Je suis le frère sombre. Ils m’envoient manger dans la cuisine Quand vient la compagnie, Mais je ris, Et mange bien, Et deviens fort. Demain, je serai à table quand la compagnie viendra. Personne n’osera me dire «Mange dans la cuisine», alors. De plus, Ils verront comme je suis belle Et auront honte— Moi aussi, je suis l’Amérique. Hugues, Langston. "Moi aussi". 1926. «Fondation Poésie». L’orateur ouvre le poème avec un adverbe peu clair : aussi. Le titre et la première ligne semblent répondre à quelqu’un sans nom qui est venu avant le poème. L’orateur passe à une description de sa vie. Il se fait appeler le «frère ténébreux» et dit à un inconnu «ils» ne le laissent pas dîner à table avec eux ; au lieu de cela, «ils» l’envoient à la cuisine chaque fois que d’autres arrivent pour partager un repas avec «eux». L’orateur ne s’en préoccupe pas. En toute confiance, s’il n’est pas menaçant, langage, le locuteur se moque de cet affront et dit qu’il «mangera bien, Et deviendra fort» (Lignes 6-7). La strophe suivante fait un bond vers un vague «demain» où l’orateur aura gagné le respect et l’appréciation qu’il croit mériter : il ne s’assiéra plus à la cuisine mais s’assiéra à table. Il prend une voix déterminée, utilisant la contraction «Nobody’ll» et la puissante phrase verbale «dare say» (Lignes 11-12) pour montrer qu’il est sérieux que le changement viendra. Le poème se termine avec l’orateur utilisant un ton plein d’espoir, peut-être naïf. Il dit que les gens qui l’ont envoyé à la cuisine auront honte de leur comportement car ils réaliseront à quel point il est beau. La dernière ligne du poème fait écho à la structure de la première ligne. Maintenant, l’orateur précise le « trop » : Il sous-entend que le «trop» dans la première ligne fait référence au «eux» tout au long du poème. L’orateur déclare qu’il est tout aussi américain qu’«eux», ce qui signifie qu’il est tout aussi précieux et beau.