Concours de musique de chambre Nina Dorliak - Le retour de la tradition Automatique traduire

MOSCOU. Dans MGK eux. Tchaïkovski a mis fin au Ie Concours international de chant de chambre intitulé du nom de Nina Dorliak.

Le concept de «musique de chambre» est interprété sans ambiguïté par les auditeurs modernes - des compositions vocales ou instrumentales de petites formes interprétées par un petit groupe ou en solo dans des lieux appropriés à cet effet. Au Moyen Âge, ces œuvres étaient classées dans la catégorie de «l’art laïque», considéré comme une alternative pécheresse à la créativité religieuse. Les chorales, les liturgies, les propriums, les antiphons et les messes étaient opposés au folklore qui s’appuyait sur des wireles, des ballades, des rondes, des chansons «May» et «tressées», des motets, des madrigaux et du kachchi.

Au début du siècle dernier et au cours des siècles et demi précédents, la musique de chambre était destinée à la fabrication de musique à domicile et faisait partie intégrante de la culture de salon. Les soirées musicales du comte Mikhaïl Vielgorsky - compositeur, philanthrope, ami de Pouchkine et Gogol, baron, banquier, fondateur de la Société de musique nouvelle Alexander Ral, major général, violoniste et compositeur Alexei Titov - ont été très populaires dans le milieu aristocratique.

Une intelligentsia diverse et des représentants de la Bohême se sont réunis les mercredis chez les frères Kukolnikov, sur la patte de touche du prince Odoevtsev. Au début du XXe siècle, le salon de Zinaida Gippius, qui a donné vie au genre de la romance de salon, était l’un des lieux les plus en vogue. À Moscou, la Maison de la chanson, créée par la chanteuse et fondatrice de l’école de musique de chambre russe Maria Olenina-d’Alheim, s’est engagée à populariser la musique vocale.

Le cercle de Kerzinsky a joué un rôle important dans la propagande de la musique de chambre. Ses membres actifs étaient Rachmaninov, Cui, Taneyev, Metner, Zabela-Vroubel, Sobinov, d’Alheim. Selon les critiques, ce n’est qu’ici que l’on pourrait entendre la magnifique musique extra-opéra de chambre et en devenir fan.

Nina Lvovna Dorliak est l’une des meilleures interprètes nationales de petites œuvres. Le premier mentor était sa mère - Ksenia Dorliak, ancienne demoiselle d’honneur de la cour impériale, chanteuse d’opéra et enseignante. Nina Lvovna a fait ses débuts sur scène au début des années 30, puis en 1943, elle a joué en concert avec son mari Svyatoslav Richter. Chostakovitch et Prokofiev ont fait confiance à Dorliak pour la première représentation de nombreuses œuvres de chambre. Dans son interprétation, les romans et les classiques acquirent une profondeur et une pénétration particulières. Après avoir quitté la scène au début des années 60, elle a commencé à enseigner. Elle était déprimée par le manque de lignes directrices esthétiques et de traditions vivantes qui permettraient à ce genre de s’exprimer pleinement, une pénurie de performeurs dignes. Sincèrement amoureux de lui, capable de démystifier le mythe de sa faible signification. Ceux qui savent créer une image mémorable en quelques minutes, transmettent les nuances les plus fines et touchent le cœur des auditeurs. Ceux qui pourraient remplacer des chanteurs tels que Zabela-Vroubel, Figner, Nezhdanova Sobinov.

Dorliak était une enseignante extraordinaire qui appréciait non seulement les capacités vocales des étudiants, mais surtout son âme. Elle a appris à transmettre des émotions sans forcer le son de manière inappropriée. Certains de ses élèves étaient membres du jury du premier concours international de chant de chambre nommé en son honneur: Galina Pisarenko, Beatrice Parra de l’Équateur et Anegin Ilyin. Les gagnants du concours étaient Julia Lyubimova et Said Gobechia. Grand Prix - à Albina Latipova.

Elena Tanakova © Gallerix.ru