Qu’est-ce que la musique savante Automatique traduire

Connaissez-vous le terme "musique savante" ? Vous pourriez penser que nous pourrions séparer ces termes, mais la musique savante est une catégorie à part. Dans cet article, nous allons voir ce que c’est, ainsi que donner quelques exemples.

La musique savante est un type de musique considéré comme plus beau, mélodique et moins commercial que les autres. Il est souvent assez complexe, avec de nombreuses pièces mobiles qui fonctionnent bien ensemble. C’est une musique qui a plus de valeur qu’une chanson ordinaire.

Malheureusement, la véritable définition est difficile à formuler. Le goût musical de la société change avec le temps, et ce qui est considéré comme de la grande musique aujourd’hui ne le sera peut-être plus à l’avenir. Par exemple, la musique classique est aujourd’hui considérée comme de la musique d’art, mais dans les années 1700 et 1800, c’était le type de musique standard écouté par le grand public, car elle est maintenant perçue comme étant demandée par un public de masse - voir des exemples des musiques les plus populaires. musique contemporaine à [ext ] "Sound", qui présente généralement des chansons que tout le monde écoute aujourd’hui.

Musique savante orientale contre musique savante occidentale

Avant de passer à la musique d’art orientale et occidentale, nous devons considérer les différences significatives entre la musique orientale et occidentale en général.

Alors que la musique occidentale repose fortement sur l’harmonie, les sociétés orientales organisent la musique autour de la mélodie. Les musiciens doivent remplir leur musique d’émotion et donner de l’art à la ligne mélodique. Leurs chansons peuvent commencer sur n’importe quelle note, et l’accent est mis sur les connexions entre les notes.

La musique occidentale, quant à elle, tourne autour des gammes tonales majeures et mineures occidentales, qui comprennent 12 notes. La première note est prédéterminée, et le lien entre ligne mélodique et harmonie est crucial.

Ainsi, la musique savante dans chaque culture sonne complètement différemment. La musique classique hindoustani indienne, la musique gamelan indonésienne et les chants médiévaux européens sont considérés comme de la musique d’art oriental. Cependant, dans la société occidentale, la musique classique, certains types de jazz et parfois la musique rock sont considérés comme de la musique savante.

La musique savante a pris de nombreuses formes au fil des ans. Les exemples de musique savante ci-dessous vous aideront à comprendre ce qu’est «l’art» ou la musique savante.

"Nuper rosarum flores" Dufay (1436)
Guillaume Dufay a écrit ce motet en l’honneur de la consécration de la cathédrale de Florence. Il combine des styles isorythmiques anciens et un style contrapuntique moderne.

Les quatre saisons de Vivaldi (début des années 1700)
Cette collection de quatre concertos pour violon exprime chaque saison. Les violons imitent les sons naturels.

Concertos brandebourgeois de Bach (1721)
Ces six concertos expriment une variété d’émotions et de structures. Les exemples de musique artistique de Bach ont bouleversé les attentes de l’époque.

Concerto pour piano n° 9 en mi bémol majeur de Mozart (1777)
Mozart a écrit ce concerto pour un piano, deux hautbois, deux cors et cordes. Trois parties explorent diverses signatures temporelles, tandis que la deuxième partie est écrite dans une tonalité mineure.

Quintette avec piano en la majeur de Schubert (1819) Schubert a
incorporé la contrebasse dans ce quintette avec piano, créant un chef-d’œuvre inégalé avec un rythme sautillant et un violoncelle plus léger.

Musique populaire contre musique savante

La musique populaire et folklorique, appelons-la "musique populaire", est à l’opposé de la musique savante dans la société occidentale moderne. La musique populaire est populaire en raison de sa prévisibilité. Le rythme fort et constant est facile à capter même si vous entendez la musique pour la première fois. De plus, la mélodie est mémorisée. Souvent, les auditeurs peuvent chanter une nouvelle chanson avec un minimum d’effort. La mélodie reste coincée dans leur tête, et ils peuvent l’imiter après seulement un ou deux couplets.

Même les paroles sont prévisibles. La musique la plus populaire suit le même scénario et utilise des phrases similaires et les gens peuvent deviner les lignes de ces chansons.

Contrairement à la musique savante, la musique populaire est transmise par la tradition orale. Les gens peuvent le transmettre de génération en génération sans avoir un plan d’action spécifique. Ainsi, il peut changer dans le temps et dépend de l’interprétation de l’interprète.

Parfois, les frontières entre la musique populaire et la musique savante s’estompent. Dans de tels cas, même les experts ne sont pas d’accord sur la catégorie à laquelle appartient chaque chanson.

Histoire de la musique savante

Au 11ème siècle, la musique savante est apparue pour la première fois. Très probablement, les musiciens grecs ont été parmi les premiers à incorporer des tons et des gammes dans la musique, qui sont devenues la base de la musique savante occidentale.

Au Moyen Âge, entre 1100 et 1400, les chants grégoriens étaient utilisés dans le culte de l’Église catholique, dans lequel les paroles des Saintes Écritures étaient transformées en musique. C’est l’une des premières formes de musique savante.

À la Renaissance, la musique est devenue plus profane et le troisième intervalle plus populaire. De plus, la notation musicale est apparue dans les années 1470, ce qui a été une étape importante dans le développement de la musique savante. Le contrepoint, un ensemble de règles strictes pour composer des pièces musicales, a également été développé.

L’ère baroque a vu une augmentation de la gamme et de la complexité à mesure que l’octave à 12 voix prenait forme au cours de cette période. Le développement de l’imprimerie a permis de répandre la notation musicale et des gens qui ne s’étaient jamais rencontrés ont commencé à chanter les mêmes chansons de la même manière.

À l’ère du classicisme, les émotions ont pénétré la musique. Bien que la musique ait été quelque peu simplifiée par rapport aux exemples précédents, certains des plus grands compositeurs l’ont produite à cette époque. Mozart et Beethoven ont composé leurs œuvres à cette époque.

Pendant la période romantique, de 1820 à 1900, les compositeurs ont expérimenté des styles plus libres et des sonorités individuelles.

Dans la seconde moitié du XXe siècle, il est devenu populaire de combiner l’art et la musique pop. En 1966, plusieurs musiciens de rock à succès avaient combiné les aspects artistiques avec les traditions de la chanson de leur genre.

À la fin des années 1960 et dans les années 1970, le rock progressif a vu un mélange de rock et de direction artistique complexe.

Dernières pensées

J’espère que maintenant vous pouvez répondre à ce qu’est la musique savante. C’est un style de musique caractérisé par la sophistication et la complexité. Sa structure et ses considérations théoriques sont plus avancées que celles de la plupart des autres types de compositions musicales. Beaucoup de gens l’appellent réfléchi.

En raison de cette complexité, la musique savante est un goût acquis. Les auditeurs sont encouragés à l’étudier ou à porter une attention particulière à ces œuvres afin de les apprécier. La musique savante est plus suggestive qu’elle n’attire l’attention.

L’une de ses caractéristiques les plus importantes est sa formalité. Les compositeurs notent très précisément les mélodies de ce style, ne laissant aucune place à l’interprète pour prendre des décisions en une fraction de seconde ou improviser. Elle est soucieuse du détail.

Comme vous pouvez le voir, ce n’est pas pour tout le monde. Bien que les compositeurs passent un temps et une concentration sans fin à créer ces chefs-d’œuvre, ils peuvent passer pratiquement inaperçus. Cependant, ceux qui prennent le temps d’étudier et de comprendre cette belle forme d’art l’aiment généralement toute leur vie.