Le théâtre de conte de fées pour enfants de Moscou ouvre la saison d’automne Automatique traduire

Le théâtre de conte de fées, qui a organisé des spectacles magiques pour les enfants, est inhabituel même en apparence. Le bâtiment du théâtre - un château de couleur rose pâle, comme une illustration d’un livre de contes de fées - est situé dans le parc pour enfants de Tagansky.

L’auditorium confortable est conçu pour seulement 100 places, et les sièges des fauteuils peuvent changer de hauteur, de sorte qu’il soit pratique et clairement visible pour chaque petit invité. Le répertoire du théâtre comprend des spectacles pour les enfants d’âge préscolaire et primaire.

La première de septembre sera la pièce "Je ne demanderai pas pardon". C’est une histoire touchante sur un enfant qui, entrant dans différentes situations de la vie, en vient à la conclusion que maman est la chose principale dans sa vie et que maman a besoin d’être aimée…

S’excuser? Jamais! Après tout, il est clair pour tout enfant que la crème glacée au petit-déjeuner est meilleure que la semoule. Et si tel est le cas, le moyen le plus simple est de quitter la maison et de vivre comme vous le souhaitez. Et le conte de fées donne à la Vovochka capricieuse l’occasion de découvrir ce que signifie vivre sans mère, ses soins, ses mains tendres…

C’est ainsi que le petit spectateur reçoit la fabuleuse leçon dont il a besoin. La tâche du théâtre n’est pas seulement de divertir, mais il est impératif de vous faire réfléchir, sympathiser avec ce qui se passe. Tout conte de fées prépare une personne à l’âge adulte.

À partir des performances déjà préférées, les téléspectateurs verront des performances interactives basées sur des contes de fées classiques: «La forêt enchantée», «La princesse grenouille», «Le royaume des miroirs tordus», «Cendrillon».

Pour les représentations du Théâtre des Contes de Fées, des marionnettes hapite-roseau assez complexes sont fabriquées, chacune d’elles est unique, la seule au monde. Les enfants et les adultes oublient dès le début que devant eux se trouve une poupée contrôlée par un acteur. Ce n’est qu’avec votre cœur que vous pouvez faire revivre un personnage et lui donner votre âme! Il s’avère que l’acteur est l’âme et la poupée est son corps, et il n’y a aucun moyen de les séparer. Tout le monde croit que tout cela - réel, vivant - emmène le spectateur dans un voyage passionnant tout au long de la performance, le forçant à participer sincèrement aux événements et même à influencer leur tour.

Mikhail Nikolaevich Milenin, directeur en chef du Children’s Fairy Tale Theatre:

«L’art de contrôler une marionnette de canne est un genre difficile et rare, la voltige dans le théâtre de marionnettes, comme dans la danse - le ballet. Tout d’abord, c’est très difficile physiquement - les poupées elles-mêmes sont lourdes et vous devez constamment bouger avec elles: courir, sauter, mentir, s’agenouiller, ramper, danser avec la poupée. Et tout en chantant en direct et en parlant au public.

Et deuxièmement, seul celui qui met la poupée au-dessus de lui-même peut devenir acteur de marionnettiste. Connaissez-vous la célèbre phrase de Stanislavsky selon laquelle vous devez aimer l’art en vous-même et non en vous-même en art? Ainsi, les acteurs qui recherchent la renommée et la reconnaissance psychologiquement ne pourront pas travailler dans un théâtre de marionnettes. "

Irina Petrovna Milenina, directrice artistique du théâtre de contes pour enfants :

«Chacune de nos poupées est unique, unique au monde, inestimable. Image, modelage, travail avec un artiste - une poupée pour une performance peut être créée pendant des mois. Une fois, j’ai été bouleversé aux larmes quand une poupée ne correspondait tout simplement pas à la performance. L’artiste m’a tout de suite dit: "Ne t’inquiète pas, je vais le refaire." Mais jeter la mauvaise poupée était incroyablement pathétique. Et il se trouve que nous l’avons fait don au musée de la poupée de Milan, où sont rassemblées toutes les vieilles poupées du monde. Là, il est toujours perçu comme un chef-d’œuvre.

On nous demande souvent pourquoi le Théâtre des contes de fées des enfants de Moscou ne part pas en tournée en Europe. Après tout, le théâtre de marionnettes russe est très demandé en Italie et en France. Le fait est que notre théâtre est stationnaire, où tout est calculé au millimètre près - scène, son, lumière, toutes sortes d’effets spéciaux, fantasmes multimédias, salle, intérieur, foyer, qui ravissent les jeunes spectateurs. On ne peut pas simplement mettre les poupées dans une valise et monter dans un avion. Nous aurons besoin d’énormes camions pour transporter nos décorations, notre équipement, notre personnel. En Europe, les performances momentanées des théâtres de rue mobiles sont demandées… Et ce n’est pas notre histoire "