Face à face:
peinture de Flandres, de Florence et de la Renaissance Automatique traduire

LOS ANGELES. «Beaucoup de gens pensent que le 1er janvier 1400, le soleil s’est levé sur Florence et que la Renaissance a commencé, mais ce n’est pas du tout le cas», déclare Catherine Hess, conservatrice en chef de l’art européen à la Huntington Library , un centre de recherche californien qui comprend une vaste bibliothèque, une magnifique collection d’œuvres d’art et un magnifique jardin botanique. En collaboration avec l’historienne de l’art Paula Nattel, Mme Hess a passé au crible la cour royale bourguignonne des Flandres, située dans le nord de l’Italie, afin d’étudier l’influence des artistes flamands sur la naissance et le développement de la Renaissance. Projet de la bibliothèque Huntington «Face to Face : Flanders, Florence, and Renaissance Painting» vise à rappeler et à souligner l’importance de la contribution de la Flandre au développement de la Renaissance, et à explorer en détail les motifs, les sujets, les matières et les techniques que les artistes italiens du XVe siècle ont copiés sur les toiles de leurs homologues flamands.

Peinture «L’homme de douleur bénissant» par Hans Memling (à gauche), peint en 1480-90, et Domenico Ghirlandaio en 1490. Photo : theartnewspaper.com

L’exposition, qui ouvre ses portes au Huntington ce mois-ci, sera la première exposition aux États-Unis à explorer le sujet, et le Centre des sciences et de l’éducation de Californie du Sud sera le seul lieu d’accueil de l’événement.

«L’impact de l’art florentin sur la peinture de la Renaissance est largement connu des historiens de l’art flamands, beaucoup moins reconnu par les spécialistes italiens, et enfin, le grand public n’en a aucune connaissance», déclare Catherine Hess, expliquant que la plupart des recherches sur le sujet ont été publiées en néerlandais.

Il existe des preuves directes que certains artistes flamands ont enseigné à leurs homologues italiens la technique de la peinture à l’huile, qui permettait un bien meilleur rendu des détails fins, par rapport à la détrempe, la technique de peinture traditionnelle des Italiens.

L’exposition, qui comprend 29 peintures et six manuscrits, est divisée en cinq sections thématiques qui illustrent parfaitement la circulation, du nord au sud, de styles, d’idées et de motifs particuliers, notamment l’émergence du diptyque en tant qu’objet religieux classique, l’évolution de l’art du portrait et la représentation du Christ comme «époux de la douleur».

Un tableau du peintre flamand Hans Memling «Époux de Peale» sera exposé en regard d’une œuvre de l’Italien Domenico Ghirlandaio sur le même sujet, qui présente des similitudes inhabituelles avec le premier. Katherine Hess dit : «Ghirlandaio semble avoir utilisé la peinture de Memling comme pochoir». Et ce n’est qu’un exemple parmi tant d’autres.

L’un des points forts de l’exposition sera la réunion du diptyque «Notre-Dame et Enfant» de 1460 du maître flamand Roger van der Weyden, provenant de la voûte du Huntington, avec un diptyque très similaire «Portrait de Philippe de Croix» prêté par le Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers.

«Nous sommes encore terriblement surpris de trouver de telles coïncidences dans ces deux cultures du XVe siècle apparemment distinctes, mais apparemment nous devrions nous y habituer», déclare la conservatrice de l’art européen à Huntington. Katherine Hess est convaincue que de nombreuses autres analogies peuvent être trouvées. L’une des explications de ces liens pourrait être l’énorme influence de la famille Médicis pendant la Renaissance. Cette famille de banquiers, dont les membres étaient tous traditionnellement d’importants mécènes et admirateurs des arts, a ouvert une succursale à Bruges en 1430. «Percevoir le monde avec des frontières très perméables est considéré comme normal, et cette exposition en témoigne», dit-elle.

Anna Sidorova © Gallerix.ru