Face à face: peinture de Flandres, de Florence et de la Renaissance Automatique traduire

LOS ANGELES. «Beaucoup de gens pensent que le 1er janvier 1400, le soleil s’est levé sur Florence et que la Renaissance a commencé, mais ce n’est pas du tout le cas», déclare Catherine Hess, conservatrice en chef de l’art européen de la Huntington Library. - Centre scientifique basé en Californie, qui comprend une vaste bibliothèque, une magnifique collection d’art et un magnifique jardin botanique. Hess, en collaboration avec l’historienne de l’art Paula Nuttel, a étudié avec soin la cour royale de Bourgogne en Flandre, située dans le nord de l’Italie, afin d’explorer l’influence des artistes flamands sur la naissance et le développement de la Renaissance. Le projet «Face à face: Flandres, Florence et la peinture de la Renaissance» de la bibliothèque Huntington est conçu pour rappeler aux gens et souligner l’importance de la contribution de la Flandre au développement de la Renaissance, ainsi que pour étudier en détail les motifs, les parcelles, objets et méthodes que les artistes italiens du 15ème siècle ont copiés à partir des peintures de leurs collègues flamands.

La peinture "La bénédiction de l’homme des douleurs" de Hans Memling (à gauche), peinte de 1480 à 1490, et de Domenico Ghirlandaio en 1490. Photo: theartnewspaper.com

L’exposition, qui s’ouvre ce mois-ci à Huntington, sera la première exposition aux États-Unis à aborder ce problème, et le Science and Education Center, situé dans le sud de la Californie, en sera le seul lieu.

«L’impact de l’art florentin sur la peinture de la Renaissance est bien connu des critiques d’art flamands, il est beaucoup moins reconnu par les experts italiens et, finalement, le grand public n’en a aucune idée», explique Catherine Hess, expliquant que la plupart des recherches sur ce sujet a été publié en langue néerlandaise.

Il est évident que certains artistes flamands ont enseigné à leur groupe italien la technique de l’écriture à la peinture à l’huile, ce qui a permis de transférer beaucoup plus de petits détails que la tempera - la technique traditionnelle de la peinture italienne.

L’exposition, qui comprend 29 peintures et six manuscrits, est divisée en cinq sections thématiques illustrant parfaitement l’écoulement du nord au sud de styles, d’idées et de motifs particuliers, y compris la formation du diptyque en tant qu’objet religieux classique, l’évolution du portrait et l’image du Christ comme «homme des douleurs».

La photo de l’artiste flamand Hans Memling "Le mari de Peali" sera exposée conjointement avec l’ouvrage sur le même sujet de l’italien Domenico Ghirlandaio, qui est inhabituellement similaire au premier. Katherine Hess a déclaré: "Il semblerait que Ghirlandaio ait utilisé le tableau de Memling comme un pochoir." Et ce n’est qu’un exemple parmi d’autres.

L’un des temps forts de l’exposition sera la réunion du diptyque du maître flamand Roger van der Weyden "Notre-Dame avec le bébé" de 1460, provenant du caveau de Huntington, avec le diptyque "Portrait de Philippe de Croix" très similaire à celui-ci. en technique de spectacle, prêté par le Musée royal des Beaux-Arts d’Anvers.

«Nous sommes toujours terriblement surpris de constater des similitudes entre ces deux cultures apparemment divisées du XVe siècle, mais nous devrions apparemment nous y habituer», déclare Huntington, conservateur de l’art européen. Catherine Hess est sûre que beaucoup d’autres analogies peuvent être trouvées. Une explication de ces liens pourrait être l’énorme influence de la famille Médicis à la Renaissance. Une famille de banquiers, dont tous les membres sont traditionnellement des mécènes majeurs de l’art et des amateurs d’art, a ouvert une succursale à Bruges en 1430. «La perception d’un monde aux frontières très perméables est considérée comme normale, et cette exposition en est la preuve, " elle dit.

Anna Sidorova © Gallerix.ru