Leçon d’anatomie:
de Rembrandt à Damien Hirst au musée municipal de La Haye Automatique traduire

GAAGA. L’anatomie humaine est un sujet d’un intérêt inépuisable non seulement pour la science mais aussi pour l’art. Depuis des siècles, le corps humain et sa dissection sont des sujets de prédilection pour les artistes. Poussés par la soif de connaissance, ils se sont efforcés de comprendre l’anatomie humaine et les lois et principes qui déterminent ses capacités physiques.

Cet automne, le Gemeentemuseum Den Haag accueille une exposition unique sur le sujet, où une peinture du XVIIe siècle du grand Rembrandt «La leçon d’anatomie du Dr Nicolaas Tulp est actuellement exposée aux côtés d’œuvres d’artistes classiques et contemporains internationaux de premier plan.

Il s’agit de la première exposition réunissant les dix peintures de leçons d’anatomie conservées aux Pays-Bas au XVIIe siècle. En effet, le musée vient de saisir l’occasion rare d’exposer ces peintures uniques, dont l’œuvre de Rembrandt est sans doute la plus importante, sous la garde du Musée municipal pendant que la Galerie Mauritshuis, propriétaire du chef-d’œuvre, subit des travaux de rénovation.

L’exposition offre au visiteur la possibilité de regarder littéralement «sous la peau» de l’Homo sapiens, à travers les œuvres d’artistes allant de Rembrandt à Damien Hirst. Les pratiques anatomiques du XVIIe siècle de la Guilde des chirurgiens d’Amsterdam symbolisent l’esprit pionnier de la Hollande à son âge d’or. La dissection de cadavres humains dans le théâtre anatomique n’était pas seulement ouverte aux professionnels de la médecine, les profanes fortunés pouvaient également payer pour participer à l’événement. La science, l’art et le sens des affaires allaient de pair pour donner naissance à une ère de développement social et culturel sans précédent.

Mais la signification la plus importante de ces peintures est peut-être qu’elles marquent la naissance de la science empirique. Pour la première fois, les Européens abandonnent ouvertement un concept global de Dieu. La Bible n’est plus la seule explication de tout ce qui les entoure. Les gens sont partis à la recherche d’une réalité tangible et, dans le cadre de cette recherche, «ont retourné» le corps humain.

L’exposition illustre également de nombreux éléments intéressants de l’histoire de la science médicale. Outre les instruments chirurgicaux, on y découvre les méthodes de travail des chirurgiens de l’époque et les découvertes étonnantes qu’ils ont faites. Par exemple, le célèbre anatomiste néerlandais Frederik Ruysch a créé une collection unique de préparations anatomiques, qui a été achetée par Pierre le Grand (elle se trouve aujourd’hui à la Kunstkamera de Saint-Pétersbourg). Les défauts du corps humain, la relation entre le corps et l’esprit, le pouvoir de la médecine et la magie de la dissection du corps sont tous représentés dans les différentes sections de l’exposition. La liste des artistes représentés comprend des noms aussi connus que Atelier van Lieshout, Francis Bacon, Berlinde De Bruyckere, Matthew Day Jackson, Lucio Fontana, Mona Hatoum, Paul Thek, Marc Quinn et, bien sûr, Damien Hirst. Leurs œuvres démontrent clairement les différentes hypostases du corps humain, créé à l’image de Dieu.

L’exposition comprend la célèbre installation de Hirst «Sometimes I Avoid People», composée de deux vitrines en verre et de bouteilles de gaz. Les œuvres expriment visuellement l’image contemporaine de la mort comme une activité mystérieuse qui se déroule derrière les portes closes des services hospitaliers et dont les résultats sont éliminés rapidement et efficacement.

Spécialement pour cette exposition, le sculpteur néerlandais de renommée internationale Folkert de Jong a créé une grande installation basée sur l’idée du théâtre anatomique. La primauté de la matière sur la forme-pensée est au cœur de l’exposition, invitant les visiteurs au centre d’un espace dans lequel ils prennent conscience de la fragilité de leur propre existence. Folkert de Jong considère le Théâtre Anatomique comme un point de départ pour explorer le rapport de force entre l’œuvre d’art, l’artiste et le spectateur.

L’exposition est le fruit d’un partenariat entre les musées néerlandais suivants : le Musée Mauritshuis d’Amsterdam à La Haye, le Musée Boerhaave de Leyde et le Musée het Prinsenhof de Delft.

Anna Sidorova © Gallerix.ru