Pourquoi les collectionneurs bénéficient-ils d’avantages, mais non les artistes? Automatique traduire

Nombre des plus grands musées américains ont bénéficié d’une loi qui accorde aux collectionneurs une réduction d’impôt s’ils font don d’œuvres d’art à des musées et à des organisations caritatives. Aujourd’hui, les artistes américains cherchent à obtenir des avantages similaires de la part du gouvernement.

Alors que les collectionneurs ont le droit de déduire de leurs revenus la valeur marchande des œuvres données aux musées, les artistes ne peuvent prétendre couvrir que le coût des matériaux utilisés pour la création du tableau. «Je pense qu’il y a là une incohérence», a déclaré Philippe Vergne, directeur du musée d’art contemporain de Los Angeles. «Les artistes donnent leur temps, leur talent. C’est un don très généreux.

Afin d’égaliser les droits des collectionneurs et des artistes, le sénateur du Vermont Patrick Leahy milite en faveur d’un projet de loi connexe qui devrait permettre aux artistes d’appliquer la déduction fiscale à la juste valeur marchande des œuvres données, et pas seulement au coût des matériaux. «Cette loi permettrait de préserver des œuvres d’art précieuses pour le public», estime M. Leahy. S’il est adopté, le projet de loi relancerait une politique abrogée par le Congrès en 1969 à la suite de soupçons selon lesquels certains artistes surévaluaient délibérément la valeur de leurs œuvres dans les documents de déclaration. Cette décision a entraîné une baisse immédiate du nombre d’œuvres données par les artistes aux musées. Les statistiques montrent qu’au cours des trois années précédant la modification de la loi, le Museum of Modern Art (MoMA) a reçu 321 dons d’artistes. Dans les trois années qui ont suivi ce changement de loi, il n’a reçu que 28 œuvres.

«Le fait que les artistes ne puissent pas appliquer la juste valeur marchande pour obtenir une déduction fiscale pour les dons d’œuvres d’art est ridicule», déclare la marchande new-yorkaise Cristin Tierney. «Cela empêche les auteurs de contribuer à l’ensemble de la communauté créative».

Même si le projet de loi est adopté, il ne s’appliquera qu’aux dons faits aux agences gouvernementales, et non aux ventes aux enchères caritatives, dont le volume et la valeur augmentent rapidement. La société de vente aux enchères en ligne Paddle8, par exemple, a vu ses ventes plus que tripler depuis 2012. Les ventes aux enchères caritatives exercent une forte pression sur les artistes, demandant parfois des dons au nom de l’État sans justification. C’est une bonne chose pour les organisations caritatives, mais cela peut être risqué pour les artistes. C’est pourquoi les auteurs d’œuvres ont commencé à exiger des garanties.

La spéculation sur les œuvres de bienfaisance et la vente de tableaux aux enchères profitent aux intermédiaires, mais pas aux artistes. Il conviendrait peut-être d’introduire une réglementation et des mesures de partage des recettes dans ce domaine également. Les organisations pourraient peut-être se mettre d’accord sur ce point sans impliquer l’État, par exemple dans le cadre de contrats de vente, mais jusqu’à présent, ce processus n’a pas été initié, il a seulement été activement condamné, principalement parmi les artistes.

Il convient de noter que Patrick Leahy défend son projet de loi depuis 15 ans et que l’on ne sait toujours pas quand il sera finalisé.

Anna Sidorova © ; Gallerix.ru