L’émission "Van Gogh:
Iris et Roses" met en lumière le rouge pâle Automatique traduire

Les chefs-d’œuvre sont éternels, mais les couleurs avec lesquelles ils sont peints ne le sont pas. Ce fait est illustré dans l’exposition «Van Gogh : Iris et Roses», qui se concentre sur un petit bouquet peint par l’artiste néerlandais bien-aimé au Metropolitan Museum of Art.

L’exposition est unique en ce sens qu’elle présente quatre magnifiques natures mortes que l’artiste a peintes il y a près de 125 ans et qui n’ont jamais été exposées ensemble. (Deux tableaux proviennent de la Metropolitan Collection, un de la National Gallery de Washington, D.C., et un du Musée Van Gogh d’Amsterdam). Grâce à cette exposition, nous pouvons voir ces tableaux tels que l’artiste les a peints. Malheureusement, tous les tableaux ont aujourd’hui perdu leur couleur d’origine - on sait que Van Gogh aimait beaucoup utiliser dans ses œuvres une teinte orange-ambrée instable dans le temps.

Van Gogh - Roses (1890)

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Les organisateurs de l’exposition - Susan Alyson Stein, conservatrice des peintures européennes au Metropolitan Museum of Art, et Charlotte Hale, l’une des restauratrices des tableaux - ont utilisé les dernières technologies numériques dans leur travail. Une version préservée et restaurée des quatre tableaux est présentée dans le diaporama.

En mai 1890, Van Gogh est sur le point de quitter l’asile de Saint-Rémy, où il a passé un an à se remettre d’une maladie mentale. En moins d’une semaine, avant de déménager à Auvers, il réalise quatre tableaux de taille presque identique (29 x 36 pouces). Comme il l’écrit à son frère Théo, il représente des iris sur deux des toiles et des roses sur deux autres, à l’horizontale et à la verticale pour chaque version. Elles restent à Saint-Rémy pour que la peinture sèche et sont expédiées à Over à la fin du mois de juin.

Ce n’est un secret pour personne que l’évolution de la peinture passe souvent par des changements importants dans le maniement de la peinture et des pinceaux, et que cette évolution peut être retracée de Titien à Van Gogh. Les principales impulsions dans le développement de l’histoire de la peinture ont été, bien sûr, Velázquez, Goya, Turner, Manet, Cézanne, Monet et Cassatt. Après Van Gogh, il est déjà difficile de parler du fauvisme et de l’expressionnisme allemand sans mentionner sa manière d’écrire, rapide, saturée, chargée d’énergie. Sa puissance est clairement visible dans la variété des traits, l’utilisation de pinceaux de différentes largeurs. Les traits de l’arrière-plan sont généralement plus larges, le premier plan est dessiné plus soigneusement et, dans les coins du tableau, les traits ressemblent à des tourbillons d’énergie fractale.

Mais les peintures que nous voyons aujourd’hui ne sont pas exactement les mêmes que celles de Van Gogh. Il a utilisé un des pigments rouges dérivés d’un colorant synthétique, sachant qu’il pouvait s’estomper. Il l’a mélangé à du bleu pour obtenir des iris violets et l’a utilisé pour ajouter des nuances de rouge à un bouquet de roses blanches. Il l’a mélangé à du blanc pour obtenir un fond rose pour la nature morte horizontale et pour la table rose de la nature morte verticale avec des roses.

Van Gogh a perdu un pari avec la chimie. Le pigment rouge a disparu au fil des ans. Celui qui se dégrade le plus est celui qui est mélangé à d’autres couleurs. Les iris sont passés du violet au bleu. Les roses sont devenues presque entièrement blanches, tout comme le fond et la table, autrefois roses. Ce fait peut sembler exagérément mélodramatique, mais les couleurs des tableaux de Van Gogh ont disparu près de 3 mois après sa mort. Même les experts s’accordent à dire qu’il aurait pu choisir un pigment beaucoup plus durable, mais qu’il ne l’a pas fait.

Anna Sidorova © ; Gallerix.ru