Jonathan Jones: Caravaggio trouvé dans le grenier - faux Automatique traduire

LONDRES. "Je m’excuse, mais tout cela est trop beau pour être vrai." Cette déclaration a été faite sur les pages du chroniqueur d’art The Guardian, Jonathan Jones (Jonathan Jones). Ci-dessous est le texte intégral.

«Les propriétaires d’une vieille maison près de Toulouse se sont aventurés à monter dans leur grenier et trouvé une grande image poussiéreuse là-bas . Quand un antiquaire de la ville la nettoya de la poussière, la trouvaille ne reconnut rien de plus que la création du plus grand Michelangelo Merisi da Caravaggio.

Le thème, bien sûr, convient au Caravage, et une peinture est écrite dans le style de Caravage. L’héroïne biblique Judith coupe la tête d’une personne. Holopherne, sa victime, regarde avec horreur et tente de se relever de toutes ses forces, bien que le sang coule déjà de la plaie à son cou. Judith semble être figée et nous regarde d’un air rêveur. Le vieux serviteur desséché convainc d’achever ce qui a commencé.

Caravaggio a déjà attiré Judith et Holopherne. La photo peut être vue dans le Palazzo Barberini à Rome. Dans cette version, Holopherne tente également de se lever, en s’appuyant sur sa main. Ses yeux ouverts sont pleins d’une connaissance terrifiante de ce qui lui arrive. Judith a l’intention de terminer son travail sanglant. C’est une bonne femme qui doit faire le mal de tuer cet ennemi des Israélites. Elle est déterminée et inébranlable, et ses yeux dégoûtent la victime. Sa femme de chambre attend patiemment qu’elle puisse mettre la tête d’Holopherne dans son sac.

Par rapport à cette toile, la photo de Toulouse est sans espoir. Bien sûr, nous voyons le lustre et la couleur de Caravaggio, les effets de lumière cinématographiques pour lesquels il est si célèbre. Mais il n’y a aucune trace de tension psychologique. La peinture de Barberini est l’équivalent visuel de la tragédie de Shakespeare: une compréhension imaginative profonde du meurtre et de la conscience. Que fait Judith de Toulouse? Il semble qu’elle ait fait abstraction de ce qui se passait et s’est assoupie pendant le meurtre. Elle regarde dans notre direction - pourquoi? Caravaggio n’a jamais positionné les figures humaines de cette manière. Sa précision dans la reproduction de drames émotionnels électrise l’air. Mais l’image de Toulouse n’est pas du tout comme ça.

Dans une photo de Barberini, Caravaggio a expliqué à quel point il était difficile de décapiter physiquement une personne. tuer est un travail difficile. C’est exactement ce que Judith Caravaggio a rendu spécial au 17ème siècle. Gentileschi, une artiste du 17ème siècle influencée par Caravaggio, a écrit deux de ses propres versions de Judith et Holopherne et est allée encore plus loin, en soulignant la matérialité du meurtre. La femme de ménage, une jeune femme musclée, aide à garder Holopherne afin que Judith soit plus à l’aise en se cassant le cou. Gentileschi a très bien compris le message du Caravage - cette histoire biblique sur une femme, sur l’assassinat d’un homme. Elle a vu le Caravage relayer le fait que tuer un redoutable guerrier signifie pour une jeune femme.

Judith Gentileschi est clairement inspirée par Judith Caravaggio. Mais qu’en est-il de la photo de Toulouse, qui date également du 17ème siècle? Était-elle si malheureuse pour Caravaggio qu’ils l’aient simplement oubliée ou est-ce un faux?

Déterminer la paternité du Caravage est difficile en raison de son étrange place dans l’histoire de l’art. Il était très célèbre et son style puissant a inspiré de nombreux imitateurs, de Gentileschi aux maîtres hollandais tels que Gerrit van Honthorst. Ces "caravagistes" ont travaillé dans toute l’Europe, diffusant l’esthétique de l’ancêtre.

Mais alors que certains l’idolâtraient, d’autres le haïssaient et le condamnaient. Et pas tant pour la violence, les bagarres ou la réputation homosexuelle, mais pour le réalisme dans la créativité. Au XVIIIe siècle, le Caravage a été oublié, redécouvert et apprécié seulement après 1950. C’est pourquoi, théoriquement, on peut trouver le Caravage dans les combles.

Une des explications possibles de la paternité du tableau toulousain a été écrite par les adeptes du nord du Caravage. Certains experts français y pensent probablement. Les artistes qui travaillaient «sous le Caravage» ne l’imitaient pas si directement. Ils ont utilisé ses effets de lumière innovants, sa sensualité et son réalisme précis au mieux de leurs caractéristiques créatives et individuelles. Mais ce n’est pas Caravaggio.

Tentures rouges sur une photo de Toulouse, Holopherne pose - parle du classique Caravaggio. Néanmoins, les poses sont trop inexactes, trop irréalistes, trop léthargiques, trop gênantes - le réalisme psychologique n’est pas ressenti dans ce travail. Ces personnes ne se comportent pas comme les gens du Caravage. C’est un défaut fondamental. Travail étrange et moche.

Les petits détails deviennent souvent des preuves cruciales. Regardez les mains d’Holopherne sur une photo de Toulouse. Ils sont bruns et sales. À première vue, cela est caractéristique du Caravage, car il a souvent peint les gens avec des ongles et des jambes sales, montrant probablement leur pauvreté. Mais cet artiste l’a trop fait. Ongles sales - oui, mais mains sales? Regardez les mains d’Holopherne de Barberini - elles sont beaucoup plus propres. Pour moi, cela ressemble à un signe qu’un contrefacteur talentueux a essayé de répéter la manière de Caravaggio et en a fait trop. Ces petits signes grossiers imprègnent toute la situation. C’est une fausse copie."

Anna Sidorova © Gallerix.ru