Peinture acrylique:
histoire, techniques et avantages des acryliques Automatique traduire

Les peintures acryliques sont apparues dans les années 1940 et ont été adoptées par de nombreux artistes contemporains dans tous les genres de peinture pour leur séchage rapide et leur persistance. La peinture à l’huile reste le médium dominant, mais son séchage lent et son manque de permanence (les conservateurs de musée ne considèrent la peinture à l’huile pas complètement sèche avant plus de 50 ans) peuvent être exceptionnellement frustrants pour les artistes professionnels.

La peinture acrylique ne sèche pas seulement rapidement, elle est aussi extrêmement polyvalente. Par exemple, elle peut être utilisée pour de nombreux styles de beaux-arts . De même, comme l’aquarelle, elle peut être appliquée sur les glacis les plus fins. Comme les huiles, elle peut être appliquée en couches plus épaisses ou même directement à partir du tube. En outre, l’amélioration de la qualité et de la gamme des pigments acryliques disponibles a considérablement augmenté la saturation et la tonalité réalisables. Enfin, contrairement à la peinture à l’huile, les acryliques ne se fissurent pas et, contrairement aux aquarelles, elles ne se décolorent pas.

La peinture acrylique est le plus souvent appliquée sur de la toile tendue ou du papier, mais comme elle peut adhérer à presque toutes les surfaces non grasses, elle peut également être appliquée sur du bois, de la pierre, du verre ou des textiles. L’acrylique est également utilisée dans la peinture sur ongles - voir Nail Art . La plupart des artistes de l’acrylique utilisent des pinceaux synthétiques conçus spécifiquement pour ce type de peinture, notamment parce que les peintures acryliques sèchent rapidement et durablement, ce qui abîme très facilement les pinceaux conventionnels. C’est pourquoi certains artistes utilisent des palettes en papier ou d’autres palettes jetables, car la peinture séchée est difficile à enlever.

Le principal inconvénient de l’acrylique en tant que médium des beaux-arts est son aspect plutôt brillant «». Si (ou quand) les fabricants parviennent à résoudre ce problème, les peintures acryliques pourraient supplanter la peinture à l’huile comme principal médium pour les artistes.

Histoire de la peinture acrylique

La résine acrylique a été inventée par un chimiste allemand, le Dr Otto Rohm. Avec le temps, cette invention a été appliquée à la peinture par Bocour Artists Colors, Inc. qui a produit une gamme étroite de peintures acryliques dans une solution de térébenthine qui pouvait être mélangée avec des huiles. C’est ainsi que des artistes tels que le coloriste Kenneth Noland, le grand artiste d’origine russe Mark Rothko, l’expressionniste abstrait Barnett Newman et l’artiste pop Roy Lichtenstein ont expérimenté les peintures acryliques.

D’autres développements dans les années 1950 et 1960 ont commencé à attirer d’autres artistes célèbres vers la peinture acrylique, comme l’expressionniste abstrait Mark Rothko, l’artiste du Pop Art Andy Warhol, l’expressionniste abstrait Robert Motherwell, l’artiste britannique de l’Op Art Bridget Riley et le brillant dessinateur et artiste Pop anglais David Hockney.

Note sur les peintures acryliques
Pour plus de détails sur les pigments de couleur, ainsi que sur les teintes et autres colorants utilisés dans les peintures acryliques à travers les âges, voir : La couleur en peinture .