Art Ancien: Histoire, Caractéristiques Automatique traduire

L’art paléolithique (v. 2.500 000 - 10.000 B.C.)

Les pétroglyphes de Bhimbetka, découverts dans la grotte de l’Auditorium en Inde centrale et datés d’au moins 290 000 avant J.-C., constituent l’art préhistorique le plus ancien créé au cours du Paléolithique inférieur. Les plus anciens sont Venus Berehat Ram (vers 230 000 av. J.-C.) trouvés dans le Golan, et Venus Tan-Tan (vers 200 000 av. J.-C.) trouvés au Maroc. En outre, des gravures sur pierre ont été trouvées dans la grotte de Blombos en Afrique du Sud, datant de 70 000 av. Le premier type d’art rupestre «» est l’art rupestre de Cantabrie, illustré par les peintures rupestres abstraites d’El Castillo, datant de 39 000 av. Pour plus de détails, voir : Marques abstraites préhistoriques .

Art primitif Art portatif (art mobile, objets d’art portatifs du Paléolithique), dont l’homme-lion souabe de Holenstein-Stadel (38 000 av. J.-C.). Viennent ensuite les sculptures féminines miniatures appelées statuettes de Vénus, parmi lesquelles la Vénus de Hole Fels (38 000-33 000 BC. J.-C.), la Vénus de Willendorf (25 000 ans av. J.-C.), la Vénus de Brassempuy (23 000 ans av. J.-C.) et la Vénus de Kostenki (22 000 ans av. J.-C.). La plus ancienne faïence - actuellement faïence chinoise (pour plus d’informations, voir Xianrendong Cave Ware) - est également apparue en 18000 av.) - est également apparue en 18000 av. Pour plus d’informations, voir : Céramique - Chronologie

Jusqu’à récemment, les paléoarchéologues et les historiens de l’art pensaient que ni Homo errectus, ni les premières sous-espèces Homo sapiens (par exemple Neandertal, qui est mort vers 35 000 avant J.-C.) n’étaient capables de produire de l’art rupestre ou d’autres types d’art pariétal . Ils pensaient plutôt que l’art le plus ancien avait été créé «par des humains anatomiquement modernes» après 40 000 avant notre ère, J.-C., comme en témoignent l’art abstrait d’El Castillo, les gravures primitives de l’Abri Castanet (vers 3500 av. J.-C.), les dessins rupestres figuratifs de Chauvet (vers 30 000 av. J.-C.) en Ardèche, les polychromies de l’Abri Castanet (vers 3500 av. J.-C.).) en Ardèche, les peintures rupestres polychromes de Lascaux (c. 17 000 av. J.-C.), les peintures rupestres d’Altamira (15 000 av. J.-C.) et les gravures insolites des grottes d’Addaura (11 000 av. J.-C.). Cependant, ce point de vue est en train de changer, notamment parce que des microanalyses de la Vénus de Berehat Ram ont montré qu’elle avait été façonnée par la main de l’homme, et en raison de la datation incontestable des cupules de Bhimbetka, qui constituent désormais l’art rupestre le plus ancien du monde.

Pour plus d’informations, voir Art paléolithique (2.500 000 - 10 000 BC).

Chronologie préhistorique

L’art mésolithique (v. 10 000-4000 BC)

Les œuvres créées par les chasseurs-cueilleurs du Mésolithique comprennent les pétroglyphes, les peintures rupestres stylisées, les pochoirs - comme dans la Cueva de las Manos (Cueva de las Manos) grotte à mains (7000 av. J.-C.) en Argentine, les bijoux corporels tels que les bracelets, et les objets fonctionnels tels que les rames et les armes. Ces types d’art mésolithique ont été découverts dans de nombreuses régions du monde, notamment dans la région de Waterberg en Afrique, dans les abris sous roche de Bhimbetka en Inde et en Terre d’Arnhem en Australie. La poterie de Jomon, un exemple précoce de l’art japonais, est également apparue au début du Mésolithique.

L’art néolithique (vers 4000-2000 av. J.-C.)

L’art néolithique, influencé par le développement de l’agriculture et de l’élevage, est à l’origine d’un plus grand nombre d’œuvres d’art portables et d’une diminution du nombre de peintures rupestres et de grottes. Les œuvres d’art se sont améliorées grâce à l’utilisation de métaux précieux (p. ex. le cuivre) et à la mise au point de nouveaux outils. La sculpture libre , les statues, la poterie, les bijoux primitifs et les objets décorés deviennent plus courants à cette époque. L’apparition de systèmes d’écriture hiéroglyphique à Sumer préfigure l’émergence de méthodes de communication picturales, tandis qu’une plus grande prospérité entraîne une augmentation de l’activité religieuse et de l’art religieux dans les temples et les tombes. Un excellent exemple d’art néolithique est le «Penseur de Cernavoda», une sculpture trouvée en Roumanie. Une autre catégorie importante d’art mégalithique concerne les mégalithes, faits de grandes pierres, comme la tombe du passage de Newgrange (Dún Fhearghusa), un site du patrimoine mondial de l’ONU dans le comté de Meath. Voir aussi : L’art amérindien pour un bref guide de la culture tribale à cette époque. Pour les cultures néolithiques d’Extrême-Orient, voir Cultures néolithiques d’Extrême-Orient. Voir Art néolithique de la Chine (7500-2000 avant notre ère) et Culture de la dynastie Xia (2100-1600 avant notre ère).

L’art de l’âge du bronze (c.3000-1200 av. J.-C.)

Les meilleurs exemples de l’art de l’âge du bronze sont apparus dans le «berceau de la civilisation» autour de la mer Méditerranée au Moyen-Orient, à l’apogée de la Mésopotamie - cf. art sumérien et art mésopotamien, et sculpture mésopotamienne - la Grèce, la Crète (civilisation minoenne) et l’Égypte. L’émergence des villes, l’utilisation de langues écrites et le développement de meilleurs outils ont conduit à la création d’une plus grande variété de poteries . L’art de l’âge du bronze comprend également des statues, des sculptures et des peintures des dieux. Au cours de cette période, l’art a commencé à jouer un rôle important en reflétant la communauté, ses dirigeants et sa relation avec les divinités qu’elle vénérait. Pour les autres cultures du Proche-Orient, voir : L’art assyrien (vers 1500-612 avant notre ère) et L’art hittite (vers 1600-1180 avant notre ère).

L’art égyptien (à partir de 3100 av. J.-C.)

L’Égypte ancienne est surtout connue pour son architecture monumentale égyptienne (v. 3000 av. J.-C. - 160 apr. J.-C.) et la sculpture égyptienne qui lui est associée . C’est aussi la première civilisation à posséder un style artistique reconnaissable. Dans les peintures, les artistes représentaient la tête, les jambes et les pieds de leurs personnages humains de profil, montrant les yeux, les épaules, les bras et le torse de face. D’autres conventions prescrivaient la manière dont les dieux, les pharaons et les gens ordinaires devaient être représentés et réglaient la taille, la couleur et la position figurative de ces images en conséquence. La peau des femmes était colorée avec de la peinture claire, tandis que les hommes étaient représentés avec une peau foncée. Une grande partie de l’art égyptien des tombes et des temples (hiéroglyphes, rouleaux de papyrus, fresques, panneaux et sculptures) reflète des thèmes religieux, en particulier ceux liés à l’au-delà. Plusieurs peintures à la cire égyptiennes exceptionnelles, connues sous le nom de Portraits du Fayoum (années 50), ont été découvertes dans des cercueils. Ces peintures offrent un aperçu fascinant des styles, des coutumes et de la culture de l’époque.

Voir aussi : Architecture de l’Egypte ancienne (3100-2181) ; Architecture du Moyen Empire égyptien (2055-1650) ; Architecture du Nouvel Empire égyptien (1550-1069) ; Architecture de l’Egypte tardive (1069 avant J.-C. - 200 après J.-C.).

Art minoen (c. 1600 av. J.-C.)

Première partie importante de l’art égéen, la civilisation minoenne (nommée d’après le roi Minos) s’est développée à l’âge du bronze sur l’île de Crète. En 2100 avant J.-C., les Minoens avaient établi un commerce maritime florissant avec les pays méditerranéens, en achetant de l’étain et en le combinant avec du cuivre de Chypre pour fabriquer du bronze, le métal clé de l’époque. Cette prospérité a conduit à la construction de palais et de tribunaux à Cnossos, Festus, Akrotiri, Kato Zakros et Mallia, ainsi que d’autres bâtiments publics. C’est ainsi que naquirent l’art et la culture minoens, connus pour leur sculpture, le travail du métal, la peinture à fresque, la poterie et les gravures sur pierre (en particulier les sceaux).

Vers 1500 avant J.-C., suite à des événements catastrophiques inconnus, la civilisation minoenne décline et vers 1425 avant J.-C., les Minoens sont conquis par les Mycéniens.

Pour plus d’informations sur la culture orientale à l’âge du bronze, comme les bronzes cérémoniels associés à l’art de la dynastie Shang (vers 1600-1000 av. J.-C.), voir Art chinois traditionnel : caractéristiques de . Pour une liste de dates concernant le développement de l’art et de la culture en Chine (ainsi qu’en Corée et au Japon), voir Chronologie de l’art chinois (c. 18000 av. J.-C. à nos jours).

Art de l’âge du fer (vers 1500-200 avant notre ère)

L’âge du fer est marqué par une forte augmentation de l’activité artistique, notamment en Grèce et dans l’est de la Méditerranée. Il coïncide avec l’essor de la culture hellénique (influencée par la Grèce). Voir L’art de l’Antiquité classique (1000 av. J.-C. - 450 ap. J.-C.).

Cette période est généralement classée en plusieurs périodes plus petites : l’âge des ténèbres (c.1200-900 av. J.-C.), la période géométrique (c.900-700 av. J.-C.), la période orientaliste (c.700-625 av. J.-C.), la période archaïque (c.625-500 av. J.-C.), la période classique (c.500-323 av. J.-C.), et la période hellénistique (c.323-100 av. J.-C.).

L’art mycénien (v.1400-1000 av. J.-C.)

Mycènes est une ancienne cité grecque du Péloponnèse. Mais le terme «culture mycénienne» fait généralement référence à l’ensemble de la culture grecque continentale de la fin de l’âge du bronze (vers 1650-1200 av. J.-C.). Au départ, l’art mycénien/ grec était dominé par la culture minoenne. Les peintres et sculpteurs minoens se rendaient régulièrement en Grèce. Contrairement aux Minoens, les rois mycéniens étaient des guerriers qui avaient un penchant pour la conquête. Les peintres et sculpteurs mycéniens ont mis l’accent sur les exploits militaires et autres exploits mythologiques dans un style plus formel «géométrique» que les Minoens. L’art mycénien comprend la poterie, les pierres précieuses sculptées, les bijoux, les ornements en verre, les fresques sur les tombes et les palais, ainsi que les sculptures.

L’art celtique (v. 500 av. J.-C. - v. 17 apr. J.-C.)

En 1100 avant J.-C., les Celtes, un groupe de tribus indo-européennes, s’étaient établis dans une position de contrôle sur les principales routes commerciales le long des systèmes fluviaux du Rhône, de la Seine, du Rhin et du Danube. Entre 1100 et 700 av. J.-C., ils ont été le premier peuple non méditerranéen à exploiter le fer, ce qui leur a donné la supériorité technologique nécessaire pour coloniser leurs voisins dans l’ensemble de la France, de l’Allemagne, de l’Autriche, de la Suisse, de la Hongrie et de la Slovaquie d’aujourd’hui. Deux styles d’art celtique de l’âge du fer ont vu le jour : Hallstatt et La Tène. La forme la plus avancée de La Tène celtique se caractérisait par des motifs géométriques distinctifs et des formes d’oiseaux et d’animaux stylisés, comme en témoignent les motifs décoratifs de la maçonnerie en pierre de Touro, l’un des plus anciens exemples d’art visuel en Irlande. La métallurgie celtique a également atteint un niveau d’artisanat extrêmement élevé, comme en témoignent les couronnes de Petrie et le collier de Broughter irlandais. Le design celtique de La Tène a été fortement influencé par la culture méditerranéenne des civilisations grecque et étrusque et a continué à s’épanouir jusqu’à l’avènement de l’Empire romain.

L’art grec classique (500-323 av. J.-C.)

Avant le début du sixième siècle avant J.-C., on trouve de la peinture grecque ancienne et de la sculpture grecque ancienne. À partir de 500 av. J.-C., Athènes est la plus puissante des cités-États grecques, position qu’elle conserve pendant les siècles suivants. Au Ve siècle av. J.-C., la Grèce connaît une Renaissance créative, illustrée par l’architecture et la sculpture du Parthénon, qui devient la norme artistique absolue pendant quatre siècles encore, 2000 ans plus tard, lorsque l’Europe redécouvre la Renaissance. L’architecture , la peinture et la sculpture grecques les plus originales ont été détruites, mais leur génie a été préservé par les copies romaines et la poterie grecque . Parmi les sculpteurs les plus remarquables, citons Polyclète, Myron et Phidias. Polyclète, en particulier, était connu pour sa maîtrise du contrepoint. La peinture grecque classique est plutôt rare, et la sculpture encore moins, de sorte que les historiens de l’art ont tendance à subdiviser les sculptures de cette époque en Classique ancien, Classique supérieur et Classique tardif. La compréhension grecque de la perspective linéaire et de la représentation naturaliste est restée inégalée jusqu’à la Renaissance italienne.

L’hellénisme (323-31 av. J.-C.)

A l’époque de l’art hellénistique, le réalisme classique est remplacé par plus de solennité et d’héroïsme, une dramatisation presque baroque du sujet. Les principales formes d’art sont la peinture hellénistique, la sculpture hellénistique autonome, et les bas-reliefs . Parmi les exemples bien connus de sculpture grecque, on peut citer «Gaulois mourant» (vers 232 av. J.-C.) d’Epigonus ; la frise «Autel de Zeus» à Pergame (vers 180 av. J.-C.) ; «Aphrodite, Pan et Eros» (vers 100 av. J.-C.) ; «Aphrodite, Pan et Eros» (vers 100 av. J.-C.). 100 av. J.-C.) ; «Victoire ailée de Samothrace» (vers 1/2 siècle av. J.-C.), aujourd’hui au Louvre ; «Laocoon et ses fils» Hagesandra, Polydorus et Athenador (vers 40-31 av. J.-C.). La célèbre statue de marbre , connue sous le nom de «Vénus de Milos», aujourd’hui conservée au Louvre à Paris, a été achevée vers 100 av. Cette période voit l’émergence de nouvelles formes de mécènes laïques, qui influencent le choix des sujets de sculpture, de peinture et de mosaïque. Pendant ce temps, la montée en puissance des Romains oblige de nombreux artistes grecs à se rendre en Italie pour participer au marché croissant de l’art romain. En Égypte, l’exemple le plus célèbre de peinture hellénistique est celui des portraits du Fayoum, découverts principalement à l’ouest du Nil dans le bassin du Fayoum.

La Chine est également devenue plus active sur le plan artistique à cette époque. Voir, par exemple, la collection chinoise de sculptures en terre cuite, connue sous le nom de Terracotta Vosyko, créée pendant la dynastie des Qin (221-206 av. J.-C.), ainsi que d’autres formes d’ art chinois, comme la très vénérée calligraphie . Voir aussi la sculpture indienne (3300 av. J.-C. - 1850) et la peinture indienne classique (avant 1150 apr. J.-C.).

L’art de la Rome antique (c.200 av. J.-C. - 400 ap. J.-C.)

L’architecture et l’ingénierie romaines ont toujours été grandioses, mais leurs peintures et leurs sculptures sont restées largement imitatives de l’art grec . Les styles grecs, transmis y compris les vêtements et accessoires romains, ont été utilisés pour renforcer la puissance et la grandeur de Rome. L’art romain primitif (vers 200-27 av. J.-C.) était réaliste et direct. Les portraits de leurs dirigeants étaient détaillés et non idéalisés, mais ceux-ci, ainsi que les reliefs sculptés, les frises et les peintures murales, étaient néanmoins utilisés pour transmettre des messages politiques par le biais de poses et de sujets. Plus tard , l’art romain hellénistique (v. 27 av. J.-C. - 200 apr. J.-C.), à l’apogée de l’empire, était plus héroïque, comme dans la colonne de Trajan (v. 106-113 apr. J.-C.). Les arts décoratifs s’épanouissent à Rome, notamment par la prolifération des fresques. La peinture sur panneau, exécutée à la détrempe ou à l’encaustique, était plus appréciée. La sculpture romaine était commandée principalement pour son impact visuel sur le public. L’idée de base de la grandeur romaine était rarement loin de la surface. L’art romain tardif (200-400 de notre ère) subit l’influence de l’Empire romain d’Orient à Constantinople, et c’est également au cours de cette période que l’on assiste à l’émergence de l’art romain celtique et de l’art romain chrétien .