Art de l’âge de pierre: culture préhistorique Automatique traduire
Ressources
Pour comprendre comment antique
l’art s’inscrit dans le développement
de l’art visuel dans son ensemble, voir:
Chronologie de l’art préhistorique et
Chronologie de l’histoire de l’art.
Qu’est-ce que l’art de l’âge de pierre?
La période de la préhistoire connue sous le nom de l’âge de pierre est divisée en trois périodes distinctes: le paléolithique (2 500 000 à 10 000 ans avant notre ère); Mésolithique (Europe, 10 000 à 4 000); et néolithique (Europe, 4.000-2.000 avant notre ère). Parmi eux, le Paléolithique est de loin la période la plus longue, représentant environ 98% de toute la période préhistorique.
Le terme "art de l’âge de pierre" désigne librement toutes les œuvres créées au cours de ces trois périodes. Il est aussi communément appelé " art préhistorique ".
Quels sont les principaux types d’art de l’âge de pierre?
Avant de répondre à cette question, il est important de comprendre que notre concept de " art "est souvent limité aux images que nous voyons dans les livres et les musées, ou du moins à celles qui se rapportent à notre culture moderne. Cela inclut l’art grec, ainsi que des œuvres célèbres de la Renaissance, jusqu’aux objets contemporains de goûts Damien Hirst: en termes simples, lorsque nous pensons à l’art, nous pensons à la peinture, à la sculpture, à la céramique et aux formes modernes, y compris la photographie, les installations, l’art vidéo, etc.
le premier art de la préhistoire est très différent. Je ne parle pas des célèbres figurines de Vénus ou des magnifiques peintures rupestres de Lascaux et d’Altamira – elles ressemblent suffisamment à notre art moderne. Je parle des premières formes d’expression artistique préhistorique, en particulier, " cupules ", qui représentent l’une des formes d’art préhistorique les plus anciennes et les plus répandues. Pour en savoir plus, voir: Art du siècle le plus ancien: Top 100 des œuvres.
Chronologie préhistorique
Cupules
Une cupule est un creux en forme de coupe creusé dans la roche (horizontal, incliné ou même vertical). Généralement trouvés dans des groupes, dont le nombre varie d’une demi-douzaine à plusieurs centaines, ils peuvent être trouvés dans des groupements aléatoires ou dans des motifs géométriques. Bien que de nombreux exemples de cupules résultent de forces géologiques ou climatiques, les archéologues ont découvert des milliers de sites préhistoriques de cupules répartis sur tous les continents, à l’exception de l’Antarctique. Voir, par exemple, le Cupules Cave La Ferrassie.
Pour des raisons que personne ne comprend, la création de cupules était une forme d’expression artistique majeure à l’âge de pierre et, ce qui est assez surprenant, une forme largement ignorée des historiens de l’art et des archéologues.
Récemment, l’archéologue de renommée mondiale Robert G. Bednarik a attiré l’attention sur les cupules en tant que phénomène créatif de la préhistoire, mais il admet même que leur signification culturelle reste un mystère. Il explique également qu’une partie de la raison du manque d’attention accordée à ces étranges creux, est que certains experts ne les considèrent même pas comme de l’art. En tout état de cause, ils valent le détour, notamment parce qu’ils étaient populaires auprès de nombreux artistes du Paléolithique!
Art rupestre de l’âge de pierre
La forme principale de l’art préhistorique est " art rupestre ". Cela inclut (1) pétroglyphes, également connu sous le nom de gravures / gravures rupestres – voir par exemple Gravures De La Grotte De Blombos (environ 70 000 ans avant notre ère), le Gravures De Coquille D’Oeuf Diepkloof (60 000 AEC) et le Gravures Abri Castanet (environ 35 000 ans av. J.-C.); (2) pictogrammes, qui comprend des signes dessinés ou peints, des symboles géométriques, des pochoirs et des empreintes de mains – voir par exemple le tragique Pochoirs Main Gargas Cave (25.000 AEC), le Art de la grotte Roucadour (24 000 ans av. J.-C.) et les panneaux de la grotte de placard (17 500 avant notre ère). Présent dans les grottes, les abris rocheux, les falaises – en fait n’importe quel type de surface rocheuse, remontant au paléolithique inférieur (2, 500, 000-200, 000 avant JC), l’art rupestre a continué à être produit à travers le Paléolithique moyen et supérieur, et peut être vu en Europe., Asie, Afrique, Australasie, Océanie et les Amériques.
En plus de gravures préhistoriques (pétroglyphes) et peintures murales de cavernes (pictogrammes), une autre catégorie d’art rupestre est appelée Mégalithes ou des pétroformes. Ce sont des arrangements de pierres dressées, comme à Stonehenge ou Newgrange).
Sculpture / Sculpture de l’âge de pierre
Il y a quatre catégories principales de sculpture préhistorique :
(1) Objets humanoïdes ultra-primitifs du Paléolithique inférieur. Ces objets ont si peu de créativité ouverte que certains experts en doutent, ils peuvent même être considérés comme de l’art. Les exemples incluent: Vénus de Berekhat Ram (environ 230 000 – 700 000 ans avant notre ère) et le Vénus de Tan-Tan (environ 200 000 – 500 000 ans avant notre ère).
(2) Sculpture en relief primitif. Les exemples incluent: Saumon de l’abri du poisson (environ 23 000 ans av. J.-C.); la sculpture en calcaire en bas-relief représentant une femme allongée, connue sous le nom de Vénus de Laussel (environ 23 000 ans av. J.-C.); et les sculptures en argile en relief de deux bisons dans le Grotte du Tuc d’Audoubert (environ 13 500 avant notre ère). Il comprend également art mégalithique tels que les reliefs animaux à Gobekli Tepe (9000 AEC.)
(3) Figurines Vénus. Produites principalement au cours des cultures aurignacienne et gravettienne, ces petites statuettes – la plupart du temps d’une hauteur de quelques centimètres seulement et sculptées dans une grande variété de silhouettes de femmes, obèses et argileuses – représentent des femmes obèses à la poitrine, au ventre, aux hanches et aux cuisses élargis. point de caricature. Les experts les considèrent comme des icônes portables de nature religieuse, totémique ou surnaturelle, bien que leur signification culturelle reste un mystère. Les exemples incluent le sculpture sur ivoire connu comme le Vénus de Hohle Fels (38 000-33 000 AEC), Vénus de Galgenberg (environ 30 000), Vénus de Dolni Vestonice (environ 26 000), Vénus de Monpazier (environ 25 000), Vénus de Willendorf (environ 25 000), Vénus de Savignano (environ 25 000), Vénus de Moravany (environ 24 000), Vénus de Brassempouy (c.23.000), Vénus de Lespugue (environ 23 000), Vénus de Laussel (environ 23 000), Vénus de Kostenky (environ 22 000), Vénus de Gagarino (environ 20 000 euros), le Avdeevo Venuses (environ 20 000 AEC), le Mal’ta Venuses (environ 20 000 AEC) et le Vénus de Zaraysk (environ 20 000 AEC). Pour un ivoire magdalénien russe plus tard, voir: Vénus d’Eliseevichi (14 000 AEC).
(4) Sculptures figuratives de figures humaines et d’animaux. Celles-ci sont apparues pour la première fois au début du Paléolithique supérieur. Exemples: l’extraordinaire sculpture sur ivoire connue sous le nom de Lion Man de Hohlenstein Stadel (38.000 avant notre ère) et le Sculptures en ivoire du Jura souabe (c.33, 000 BCE).
NOTE: Un autre art plastique important qui a émergé au cours du Paléolithique supérieur était poterie ancienne. Il est apparu d’abord en Asie de l’Est: voir, par exemple, Poterie de la grotte de Xianrendong (environ 18 000 ans av. J.-C.) et Poterie Cave Yuchanyan (environ 16 000 ans avant notre ère). Voir Chronologie de la poterie.
Peinture rupestre de l’âge de pierre
La société préhistorique étant devenue suffisamment avancée pour accepter des rituels et des cérémonies – de nature quasi religieuse ou à caractère chamanique – certaines grottes étaient réservées à des galeries d’art préhistoriques, où les artistes commençaient à créer une série de peintures extraordinaires représentant des animaux, des scènes de chasse et d’autres éléments graphiques. des illustrations de la vie préhistorique, ainsi que des pictogrammes symboliques et des motifs d’art abstrait. Parmi les plus grands exemples de paléolithique peinture rupestre sont: le Chevaux tachetés de Pech-Merle (environ 25 000 ans av. J.-C.) exécutée au charbon et à l’ocre sur du calcaire; la "salle des taureaux" au Grotte de Lascaux, qui possède les plus grandes images connues d’aurochs (bovins mâles); et le polychrome Peintures rupestres d’Altamira, en Cantabrie, en Espagne, que les paléoanthropologues et d’autres ont décrit comme «la chapelle Sixtine de l’art préhistorique». Pour un autre style, voir: the Russian Peintures rupestres de Kapova (environ 12 500 ans avant notre ère) Région de Burzyansky, Bachkirie.
Quel est l’art le plus ancien de l’âge de pierre?
le plus ancien art connu dans le monde est le Pétroglyphes de Bhimbetka – 10 cupules et un sillon, découverts dans un abri de quartzite en auditorium à Bhimbetka dans le Madhya Pradesh, dans le centre de l’Inde, datant au moins de 290 000 av. Les fouilles archéologiques dans un deuxième abri de roche à Indragarh Hill, dans la même région, seraient aussi anciennes. Le plus vieux connu art rupestre sont les signes abstraits trouvé parmi les Peintures de la grotte El Castillo (39.000 avant notre ère) en Cantabrie. La prochaine plus ancienne est la Art rupestre de Sulawesi (environ 37 900 av. J.-C.) trouvée dans la grotte Leang Timpuseng sur l’île de Sulawesi en Indonésie. Après cela vient le Peintures rupestres de Fumane (environ 35 000 ans av. J.-C.) en Italie et l’art abstrait découvert à Altamira (environ 34 000 avant notre ère) en Espagne. Après cela vient le fabuleux art pariétal découvert à Grotte Chauvet dans la région de l’Ardèche en France, datant de 30 000 ans avant notre ère.
En Australie, on pense que plusieurs régions contiennent Art rupestre aborigène du début du Paléolithique supérieur (environ 30 000 ans av. J.-C.). Australie occidentale, par exemple, abrite Art rupestre de la péninsule de Burrup de la région de Pilbara, ainsi que Art rupestre de Kimberley et le plus tard Peintures Bradshaw de sa côte nord. En attendant, le Territoire du Nord abrite Peinture rupestre d’Ubirr et le récemment découvert Dessin au fusain Nawarla Gabarnmang (26.000 avant notre ère) en Terre d’Arnhem, Territoire du Nord.
Quel art a été créé au Mésolithique et au Néolithique?
Ces périodes sont notées pour leur art céramique, architecture monumentale (égyptienne, sumérienne et mégalithique) et début sculptures en bronze. La peinture sort des grottes et à l’air libre, tandis que l’art portable (pots, ornements), souvent appelé art mobiliaire, devient plus commun.
Le néolithique est caractérisé par le développement de l’agriculture et de l’élevage, conduisant à un mode de vie plus sédentaire. Cela a stimulé la croissance des arts et artisanat. Avec l’implantation accrue dans les villages et d’autres petites communautés, la peinture sur roche commence à être remplacée par un art plus portable, qui s’enrichit progressivement grâce à l’utilisation de métaux précieux Art mésopotamien, notamment Sculpture Mésopotamienne découverte de la métallurgie dans l’Europe du Sud-Est) et la conception de nouveaux outils. Sur pied sculpture, dans pierre et bois commence à être vu, ainsi que des statues, de la poterie, des bijoux primitifs et des dessins décoratifs sur une variété d’artefacts. Voir par exemple: Art néolithique en Chine (7500-2000 AEC). Pour une liste des dates de l’évolution préhistorique et du développement de la culture asiatique, voir: Chronologie de l’art chinois (environ 18 000 ans avant notre ère – présent).
L’écriture et la religion sont d’autres tendances importantes liées à l’art qui se sont manifestées au cours de la période néolithique. L’apparition des premiers systèmes d’écriture hiéroglyphique à Sumer annonce l’arrivée de méthodes de communication imagées, tandis que la prospérité et la sécurité accrues permettent de porter une attention accrue aux formalités religieuses (par exemple) de culte (dans les temples) et d’inhumation, dans les tombes mégalithiques.
L’émergence de la première ville (Uruk, en Mésopotamie) laisse présager l’instauration de communautés plus sûres dans le monde, dont beaucoup rivaliseront pour établir leur propre identité culturelle et artistique indépendante, créant ainsi des œuvres d’art de grande taille et permanentes. Entre temps, de nouveaux types d’art monumental ont commencé à apparaître sous la forme de Pyramides égyptiennes, (pour plus de détails, voir: Architecture égyptienne antique) et d’autres complexes religieux tels que Tombeau mégalithique de Newgrange (c.3300 AEC) et le Tombeau Mégalithique de Knowth (environ 2500 ans avant notre ère) en Irlande. (Pour en savoir plus sur le développement des arts visuels en Irlande, voir le histoire de l’art irlandais.)
Quel type de matériaux d’art ont été utilisés par des artistes de l’âge de pierre?
Les sculpteurs préhistoriques utilisaient presque tous les types de matériaux sur lesquels ils pouvaient mettre la main, y compris la pierre comme le quartzite, la stéatite, le grès, la serpentine et le calcaire, ainsi que l’ivoire de mammouth, les os d’animaux et les bois de renne. Les peintres de l’âge de pierre ont utilisé de nombreuses combinaisons de matériaux pour créer leurs palette de couleurs préhistorique, comprenant diverses nuances d’ocre argileuse, de dioxyde de manganèse et de charbon de bois. Il est fort possible que leur connaissance des pigments dérivés de leur utilisation de art corporel, tel que Body painting et peinture de visage.
Qu’est-ce qui a provoqué la création de l’art de l’âge de pierre?
La raison derrière toutes les avancées de l’évolution humaine, en particulier dans la fabrication d’outils et dans l’art, était sans aucun doute l’augmentation progressive de la taille du cerveau, mesurée par le volume de l’intérieur du boîtier cérébral (capacité crânienne). Dans les premiers hominidés comme Australopithecus afarensis et Australopithecus africanus, la capacité cérébrale était d’environ 350 à 500 centimètres cubes, contre environ 1350 cm3 pour l’homme moderne tel que l’ Homo sapiens. Cependant, comme les Néandertaliens avaient une capacité cérébrale aussi grande, voire plus grande que celle de l’Homo sapiens plus moderne, la complexité relative de l’architecture interne du cerveau est également un facteur important. En tout état de cause, la fonctionnalité cérébrale est directement associée à l’expression linguistique et créative.
Quel genre d’artistes humains ont créé l’art de l’âge de pierre?
Selon la plupart des paléontologues, l’espèce humaine ) Homo ou hominidés) s’est séparée des gorilles en Afrique il y a environ 8 millions d’années et des chimpanzés il y a cinq millions d’années au plus tard. (La découverte d’un crâne d’hominidé [ Sahelanthropus tchadensis ] datant d’environ 7 millions d’années pourrait indiquer une séparation plus précoce). Les hominidés très précoces comprenaient des espèces telles que Australopithecus afarensis, Australopithecus africanus et Paranthropus robustus (taille du cerveau comprise entre 350 et 500 cm 3). Environ 2, 5 millions d’années avant notre ère, l’homme a commencé à fabriquer des outils de pierre et de nouvelles espèces telles que Homo habilis et Homo rudolfensis sont apparues (taille du cerveau comprise entre 590 et 690 cm3). Vers 2 millions d’années avant notre ère, de plus en plus d’espèces ont émergé, telles que l’ Homo erectus (taille du cerveau comprise entre 800 et 150 cc). Au cours des 500 000 prochaines années, Homo erectus s’est étendu de l’Afrique au Moyen-Orient, en Asie et en Europe. Entre 1, 5 million et 500 000 ans avant notre ère, l’ Homo erectus et d’autres sous-espèces contemporaines ont engendré plusieurs types plus avancés d’Homo, connus sous le nom d’ Homo sapiens archaïques. C’est un groupe d’artistes appartenant à l’une des espèces archaïques de l’Homo sapiens qui ont créé les œuvres d’art dans l’abri rocheux de l’auditorium à Bhimbetka en Inde. À partir de 500 000 ans avant notre ère, ces nouveaux types se sont transformés en Homo sapiens, comme le montre l’exemple de l’homme de Néandertal (à partir de 200 000 avant notre ère). Ce sont probablement les sculpteurs néandertaliens (ou leurs contemporains) qui ont créé les figures du Proche-Orient, Berekhat Ram et Tan-Tan, ainsi que l’art rupestre africain de Blombos. Enfin, vers 100 000 ans av. J.-C., l’homme moderne (ou "anatomiquement moderne") est apparu en Afrique subsaharienne et, comme ses ancêtres avant lui, s’est dirigé vers le nord: il a atteint l’Afrique du Nord à environ 70 000 av. Fin du Paléolithique moyen (40 000 ans av. J.-C.). Ce sont ces peintres et sculpteurs appartenant à l’homme moderne (par exemple l’homme de Cro-Magnon, l’homme de Grimaldi) qui sont à l’origine de l’éblouissante peinture rupestre apparue au cours des cultures aurignacienne, gravettienne et magdalénienne. du Paléolithique supérieur.
Art de l’âge de pierre: bref résumé
Le plus tôt Art ancien composé de pétroglyphes et de cupules, datant du paléolithique inférieur. Cela a été suivi, à la fin de la période, par des gravures rupestres primitives. On n’a pas trouvé grand-chose d’art paléolithique moyen autre que l’art rupestre de Blombos. Au cours du Paléolithique supérieur, l’art de l’âge de pierre commence à s’épanouir via les figurines de Vénus et les peintures rupestres de Chauvet, Pech-Merle, Cosquer, Lascaux et Altamira. Les périodes mésolithiques et néolithiques plus récentes de l’âge de pierre sont mémorables pour les œuvres d’art portables, telles que la poterie en céramique, ainsi que pour l’architecture monumentale et les premiers bronzes.
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