Art amérindien: caractéristiques, histoire, musées Automatique traduire
introduction
La découverte du continent américain au 15ème siècle a mis les Européens en contact avec des cultures dont les peuples pratiquaient un mode de vie et une Art ancien millénaires stabilisés auparavant, vivant parfois dans des conditions néolithiques jusqu’à l’époque moderne. L’Indien de l’Amérique du Nord était avant tout un chasseur et un cueilleur de nourriture. Sa culture agricole était limitée et semi-nomade, utilisant une méthode de culture «par brûlis», récoltant une récolte et allant de l’avant. Son mode de vie était en conflit avec les nouveaux colons venus d’Europe, dont les enclos agricoles chassaient l’Indien de chez lui.
Il est difficile pour les hommes d’apprécier la culture et l’art d’un ennemi acharné. Pendant la plus grande partie de l’histoire de l’Amérique du Nord, le colon était en guerre perpétuelle contre les Indiens jusqu’à ce que ces derniers soient presque détruits physiquement et culturellement. La colonisation de l’Amérique du Nord est peut-être la plus complète de l’histoire, et la artisanat des habitants indiens indigènes ne sont vraiment appréciés que lorsque la culture qui les a produits se meurt. Pour un trop grand nombre d’Américains du XIXe siècle vivant dans les grandes villes et les villages de la côte est, le plus Art américain était les photos de Frédéric Remington (1861-1909) – le célèbre personnage du Cowboy West – et les paysages frontaliers de Thomas Cole (1801-1848) George Caleb Bingham (1811-1879), Frederic Edwin Church (1826-1900), et Albert Bierstadt (1830-1902).
Art indien nord-américain
Pour apprécier la nature du art tribal Parmi les peuples indiens d’Amérique du Nord, il faut visualiser les cultures dans lesquelles la vie quotidienne, les croyances religieuses et l’expression artistique ne sont pas considérées comme des activités distinctes, mais comme des rituels communautaires célébrant soit le pouvoir de la nature et des forces surnaturelles, soit une activité humaine essentielle telle que chasse. Un pot fait par un artiste indien du sud-ouest a une rupture dans la ligne qui entoure le pot, la «sortie du sentier de la vie», car le pot a sa propre vie. Le mocassin d’un enfant, confectionné par un Indien des Plaines, est brodé d’un motif en forme de serpent en zigzag pour protéger des morsures de serpent. Une fois que nous reconnaissons la nature et le but de art décoratif dans la civilisation indienne nord-américaine, nous pouvons répondre à la conception et au symbolisme de toute une gamme de art folklorique, y compris des paniers, des couvertures, des pots, des peintures murales, des perles sur des pochettes et des sacs, des masques pour la tête et des sculptures. En d’autres termes, l’art indien amérindien n’était pas destiné à être apprécié uniquement pour son esthétique : il avait un rôle spécifique à jouer dans la représentation des valeurs et des événements du mode de vie indien, tout en servant des besoins essentiels comme la chaleur et le logement. Pour une peinture iconique (réalisée par un non-Indien) qui reflète certaines des valeurs environnementales des États frontaliers américains, comme le Nouveau-Mexique, voir: Crâne de vache: rouge, blanc et bleu (1931, Metropolitan Museum) de Georgia O’Keeffe (1887-1986).
Art des premiers bois
Le continent nord-américain a été peuplé pour la première fois par des chasseurs qui ont traversé le détroit de Béring en provenance de Sibérie il y a environ 25 000 ans. Peu à peu, avec la culture du maïs, les communautés de chasseurs nomades sont devenues des communautés agricoles sédentaires, et la fabrication d’effigies, de pipes et d’autres objets cultes sont devenus des éléments distinctifs d’une culture diversifiée qui s’est répandue le long de la côte est de l’Amérique du Nord, appelée forêts. Bien qu’il y ait plusieurs cultures distinctes dans la région, ils ont tous enterré leurs morts dans des monticules de terre, ce qui a permis de préserver une grande partie de leur art. En raison de cette pratique, les cultures dans leur ensemble sont appelées les bâtisseurs Mound.
La période des terres boisées a duré environ deux mille ans: environ 1000 ans avant notre ère – environ 1000 de notre ère et est généralement divisée en trois périodes: début, milieu et fin. La culture Woodland précoce est notée pour la art céramique et des pots de la culture Deptford (environ 2000 avant notre ère – 200 CE), ainsi que des tablettes de pierre sculptées, des costumes en peau de bête et des coquilles gravées de la culture Adena.
Au cours de la culture Middle Woodland, deux régions en particulier ont développé une forte culture de l’art visuel, le Hopewell près de l’Ohio (100-500 de notre ère) et le Mississippien (800-1500 de notre ère) (voir ci-dessous). Le serpent de monticule Hopewell Turner en mica est considéré comme un ornement pour le vêtement. Sa production était basée sur une technologie incluant des pierres à aiguiser, des meules, des marteaux, des burins et des couteaux à silex. Beaucoup de ces objets ont été trouvés dans des tertres funéraires avec des pipes à tabac en pierre décorées d’images d’oiseaux et des ornements en pierre, silex, mica et perle. Les artistes Hopewell ont également laissé des poteries fines, des fragments de textile et des figurines d’argile miniatures, souvent avec des bébés sur le dos, à genoux ou debout, représentant le premier genre clairement humaniste de l’art indien amérindien. En outre, ils ont produit une large gamme de bijoux et sculpture en pierre tendre, bois et même os humain.
La culture Mississippienne du sud-est de la forêt Woodland a prospéré (800-1500 de notre ère) dans une région située à l’est du Mississippi, qui comprend les États du Midwest, de l’Est et du Sud-Est. Il comprend des tribus comme les Caddo, les Choctaw, les Muscogee Creek, les Natchez et les Wichita. Culture établie, basée sur l’agriculture de maïs, ses habitants ont construit une forme plus complexe de monticule de plate-forme et ont développé des techniques de poterie plus avancées. Les artefacts de la culture mississippienne incluent des tour de cou en coquillages et des tasses, figurative à petite échelle sculpture en pierre, des plaques de cuivre comme la cache de Wulfing et des masques de cérémonie. [Pour comparer des masques de cérémonie d’autres cultures anciennes, voir: Art africain aussi bien que Art Océanique.]
Art des bois tardifs
Les artistes de Woodland ont développé une conception à plusieurs facettes de décoration visuelle qui dépeint et apaise les esprits surnaturels qui habitaient les fleurs, les animaux, le ciel et les étoiles. Des animaux comme la loutre et le rat musqué sont devenus des symboles de clan, et des sacs de médicaments ont été fabriqués à partir de leurs peaux pour apaiser les essences de la Nature. Une belle pochette du Michigan datant du XVIIIe siècle célèbre le pouvoir de la panthère sous-marine, une image très répandue d’une force imprévisible.
Les rencontres entre cette culture forestière et les premiers colons européens à partir du XVIe siècle ont souvent conduit à la destruction totale (par la guerre ou la maladie) ou à l’éloignement plus à l’ouest des peuples des forêts. Cependant, nous pouvons avoir une idée du pouvoir naturaliste des arts de cette culture forestière grâce à des artefacts tels que le manteau de Powhatan (le chef des tribus algonquines peu avant la fondation de la colonie de Jamestown en 1607) ou des motifs brodés. ceintures, piquants de porc-épic, pochettes et mocassins qui continuent à être fabriqués de nos jours.
Culture indienne du sud-est américain
Art précolombien Des artefacts en bois, dont certains remontent à 8 000 ans avant notre ère, ont été découverts en Floride. Cependant, la plupart des objets en bois sculptés et peints datent du 1er siècle de notre ère. Ils comprennent des sculptures d’animaux, des masques faciaux, des tablettes, des plaques et des effigies humaines de l’unique Key Marco Hoard, découverts par les archéologues en 1896, qui comprenaient certains des plus beaux arts indiens amérindiens néolithiques jamais découverts aux États-Unis. Parmi les différentes tribus du sud-est, les Séminoles sont célèbres pour leur artisanat, notamment l’art textile, notamment la confection de poupées et le patchwork.
Art indien des plaines
Les plaines d’Amérique du Nord s’étendent de l’ouest du Mississippi jusqu’aux montagnes Rocheuses et de la rivière Saskatchewan au Canada jusqu’au centre du Texas. Les tribus habitent les grandes plaines depuis des millénaires. C’est ici, dans l’Oklahoma, qu’un morceau unique de art préhistorique – le crâne de Cooper Bison, l’objet peint le plus ancien de l’histoire de l’art amérindien – a été découvert datant de la Culture paléolithique de 10 900 à 10 200 av. Historiquement, les premières cultures des plaines sont divisées en quatre époques: paléoindien (environ 10 000 à 4 000 ans avant notre ère); Archaïque des plaines (environ 4000 à 300 avant notre ère), forêt de plaines (environ 300 ans avant notre ère – 950 de notre ère) et village de plaines (environ 950 à 1850 de notre ère). Pour en savoir plus sur les cultures très anciennes, voir aussi: Chronologie de l’art préhistorique.
Une culture nomade distincte s’est développée dans les plaines construites autour du cheval et du buffle, bien qu’il existe également quelques communautés agricoles. De nombreuses tribus, les Sioux, les Commanches et les Pieds-Noirs, étaient des sociétés guerrières dotées d’un système complexe d’honneurs et de récompenses signifié par des pipes, des bonnets à plumes, des chemises de guerre à franges et en cuir chevelu et à anneaux de médecine, tous décorés de signes et des emblèmes. Peinture de visage ainsi que sur tout Body painting était utilisé comme bataille et les scènes de chasse étaient peintes sur des peaux et des peaux brutes, avec des peintures à base de terres colorées. Autres formes d’Indien art corporel tatouages et piercings inclus. La broderie perlée était une partie essentielle de l’art des plaines. Cent vingt mille perles ont été comptées sur un seul berceau Commanche. Autres types d’Indien art appliqué des plaines incluait la broderie à l’éponge de porc-épic et bijoux art fabriqué à partir de coquilles de dentalium et de dents de wapiti. Dans la région du Plateau, également appelée Intermontaine et Haut Grand Bassin, des tribus comme les Yakama, Umatilla, Cayuse, Paiute, Shoshone et Washoe pratiquent le tissage, le perlage et la vannerie.
Art indien du sud-ouest et du Far West
Successeurs des tribus Ancestral Pueblo, ou Anasazi (1000 AEC – 700 EC), dont la culture s’est formée dans le sud-ouest américain, à la suite de l’introduction du maïs en provenance du Mexique vers 1200 AEC, des peuples Navajos, Hope et Pueblo du Nouveau-Mexique et de l’Arizona représentent l’une des cultures les plus fortes qui ont survécu en Amérique du Nord, s’étendant dans un arc continu de changement et de développement de 400 à nos jours. Des exemples de paniers et de couvertures tissés, de poterie, de bijoux (réputés pour leur utilisation de coquilles d’huîtres turquoise, jet et épineuses), de sculptures de peuplier, d’orfèvrerie et de peinture sur sable subsistent et prospèrent. Les peintures au sable Navajo sont un raffinement de l’écriture des Plaines. Cette forme unique de Art de sable était prétendument une inspiration pour l’invention de peinture d’action par le célèbre artiste du 20ème siècle Jackson Pollock (1912-1956). Voir également: Peintures de Jackson Pollock (c.1940-56). Les dessins sont formés en saupoudrant une poudre colorée faite de terres, de roches et de charbon de bois, répandue sur le sol de la pharmacie. Les artistes sont des guérisseurs et les peintures font partie d’une cérémonie de guérison. Les couleurs sont passées au crible par le pouce et l’index et le dessin provient de la mémoire. Après le rituel, la peinture est détruite. [Pour comparer des dessins artistiques d’autres cultures antiques, voir Art aborigène de l’Australie.] La caractéristique amérindienne amérindienne architecture du sud-ouest comprend des habitations de falaise, ainsi que des pueblos en grès et en pisé. L’ancien village de Chaco Canyon, au Nouveau-Mexique, est un lieu fort.
Art indien du nord-ouest américain
L’art indien amérindien du nord-ouest s’incarne dans les cultures de tribus telles que les Kwakiuti, les Bella Coola, les Haida, les Tsimshian et les Tlingit, qui vivent dans les régions côtières de l’Oregon, de l’État de Washington et de la Colombie-Britannique. Un art très expressif de Sculpture sur bois développé parmi ces peuples qui se range avec la sculpture du reste du monde dans sa variété et sa vigueur stylistique. Sur la base de la fête du potlach célébrant l’abondance de la nature, un symbolisme lié de totems affichant des formes tribales, humaines et animales, souvent sous des masques épais, a été créé. Un vocabulaire visuel des yeux, des oreilles, des pattes, des queues et des nageoires d’animaux rappelle le passé, le présent et l’avenir dans l’un des rituels les plus élaborés des Amérindiens. Les dessins sont très abstraits, expressionnistes et vivement colorés. [Pour comparer les mâts totémiques amérindiens et indiens à l’art des pôles d’Afrique, voir: Sculpture africaine.] Cette iconographie puissante est également présente dans les masques, couvertures, paniers, bracelets et canoës de transformation de la côte nord-ouest. Les habitants du Nord-Ouest ont également été les premiers Américains autochtones à maîtriser le travail des métaux. Le cuivre et le fer (obtenus en grande partie à partir de navires baleiniers) étaient transformés en couteaux de combat, masques et outils. Plus au nord, la culture inuite (anciennement connue sous le nom d’art et de culture esquimaude) était l’une des plus précaires du continent nord-américain, dans un équilibre précaire, oscillant entre subsistance et survie. cependant, sculpture sur ivoire des sculptures en bois, des masques de festival, des sacs en peau de phoque et des sacs décorés de symboles naturels magiques, font partie des types d’art pratiqué par les Inuits.
Chronologie de l’histoire des Indiens d’Amérique
Voici un bref aperçu des dates pertinentes de la culture indienne.
1540: Les Indiens établissent leurs premiers contacts avec les Européens.
1565: Les Espagnols colonisent la Floride.
1587: La colonie de Virginie est fondée.
1620: Mayflower atterrit en Nouvelle-Angleterre. Ère de Art colonial américain commence.
1622: Premier soulèvement indien (Virginie).
1638: Les puritains établissent les premières réservations à New Haven, dans le Connecticut.
1680: La révolte des Pueblo commence à Taos Pueblo.
1690: les explorateurs français explorent les fleuves Ohio et Mississippi.
1750: France / Grande-Bretagne en guerre, au Canada et à l’Est, avec des irréguliers indiens.
1759: La Grande-Bretagne prend le Québec: la fin de la domination française au Canada.
1790: le Congrès adopte la première loi régissant le commerce et les ventes de terres avec les Indiens.
1824: Création du Bureau des affaires indiennes dans le département de la guerre.
1830: Loi sur l’éloignement des Indiens promulguée par le Congrès.
1832: le juge John Marshall déclare que la loi de l’État ne s’applique pas aux Indiens.
1832: création du commissaire aux Affaires indiennes du département de la guerre.
1834: Vente d’alcool interdite aux Indiens.
1837: Une épidémie de variole se déclare dans les plaines.
1862: Soulèvement des Sioux au Minnesota.
1864: le massacre de Sand Creek provoque le déclenchement des guerres indiennes.
1865-69: Construction du chemin de fer Union Pacific. Fin de la culture indienne des plaines.
1871: le Congrès promulgue une loi interdisant tout autre traité avec les Indiens.
1876: Défaite du général Custer à Little Big Horn.
1890: dernier bain de sang à Wounded Knee.
1897: Des lois contraignent les enfants indiens à aller à l’école.
1924: Tous les Indiens d’Amérique sont déclarés citoyens des États-Unis.
1934: Adoption de la loi Wheeler-Howard pour la sauvegarde de la culture amérindienne.
Voir également: Chronologie de l’histoire de l’art (2.500.000 AEC – présent)
Musée national des Indiens d’Amérique
Géré sous la tutelle de la Smithsonian Institution, le Musée national des Amérindiens est consacré à l’histoire, à la vie, à la culture et aux arts visuels des Amérindiens. Un de meilleurs musées d’art de ce type, il comprend trois ressources: le Musée national des Indiens d’Amérique à Washington DC; le George Gustav Heye Center, à New York; et le Centre de ressources culturelles de Suitland, dans le Maryland. La fondation du musée a conduit à la fusion des collections du Museum of the American Indian de New York (fondée en 1922) et de la Smithsonian Institution.
Institut des arts indiens américains
Fondé en 1962 à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, l’Institute of American Indian Arts consiste en une université et une galerie consacrées à l’art indien amérindien. Il offre une gamme de cours de premier cycle en communication visuelle, en studio et en muséologie.
Collections d’art indien amérindien
L’art indien amérindien peut être vu dans une grande variété de Musées d’art en Amérique, incluant les lieux suivants:
Musée d’art populaire américain (NYC)
Musée d’art américain Amon Carter (Fort Worth), Texas
Institut d’art de Chicago, Illinois
Musée d’art de Birmingham, Alabama
Musée d’art de Denver, Colorado
Detroit Institute of Arts, Michigan
Musée Heard, Indianapolis, Indiana
Joslyn Art Museum (Omaha), Nebraska
Musée d’art de Kimbell (Fort Worth)
Metropolitan Museum of Art (NYC)
Institut des arts de Minneapolis (MIA), Minnesota
Musée d’art du Mississippi (Jackson), Mississippi
Musée des Beaux-Arts, Houston, Texas
Musée national des Indiens d’Amérique, Washington DC
Musée d’art du Nouveau-Mexique (Santa Fe), Nouveau-Mexique
Musée d’art Philbrook (Tulsa), Oklahoma
Musée d’art de Portland, Oregon
Musée d’art de Saint Louis, Missouri
Musée d’art américain Smithsonian, Washington DC
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