Art Egyptien: Types, Caractéristiques, Histoire Automatique traduire

introduction

Un contributeur majeur à la fin Art néolithique , La culture égyptienne est probablement la forme la plus connue de Art ancien dans le bassin méditerranéen, avant l’avènement du grec civilisation (c.600 AEC). Architecture égyptienne antique , par exemple, est mondialement connu pour l’extraordinaire Pyramides égyptiennes , tandis que d’autres caractéristiques propres à l’art de l’Égypte ancienne comprennent son écriture basée sur des images et des symboles ( hiéroglyphes ), ainsi que son style hiératique méticuleux de peinture et de sculpture de la pierre. La civilisation égyptienne était façonnée par la géographie du pays ainsi que par les coutumes politiques, sociales et religieuses de cette période. Protégés par leurs frontières désertiques et soutenus par les eaux du Nil , les arts et l’artisanat égyptiens se sont développés sans entrave (par une invasion extérieure ou des conflits internes) au cours de nombreux siècles. Le pharaon (qui signifiait à l’origine «palais») était vénéré comme un dirigeant divin (censé incarner le dieu Horus), mais maintenait généralement un contrôle ferme par le biais d’une hiérarchie bureaucratique stricte, dont les membres étaient souvent nommés au mérite.

Pour une comparaison contemporaine, voir: Art mésopotamien (4500-539 AEC) et Sculpture Mésopotamienne (environ 3000-500 ans avant notre ère). Pour la peinture, la poterie et la sculpture orientales, voir: Art chinois . Voir également: Art néolithique en Chine (7500 sur) et aussi: Art Chinois Traditionnel .

La fonction de l’art égyptien était double. Premièrement, glorifier les dieux - y compris le Pharaon – et faciliter le passage humain dans l’après-vie . Deuxièmement, affirmer, propager et préserver les valeurs du jour. En raison de la stabilité générale de la vie et de la culture égyptiennes, tous les arts – y compris l’architecture et sculpture , aussi bien que La peinture , ferronnerie et orfèvrerie – se caractérisaient par une adhésion très conservatrice aux règles traditionnelles privilégiant l’ordre et la forme par rapport à la créativité et à l’expression artistique. Les arts décoratifs comprenaient les premiers exemples de Nail Art .

PREMIÈRE PÉRIODE DYNASTIQUE

1ère dynastie (2920-2770 avant notre ère)

Pharaons
Horus Aha
Djer (Itit)
Djet (Wadj)
Den (Udimu)
Anendjib
Semerkhet
Qa’a

2e dynastie (2770-2650 avant notre ère)

Pharaons
Hetepsekhemwy
Reneb
Ninetjer
Peribsen
Khasekhemwy

VIEUX ROYAUME

3ème dynastie (2650-2575 AEC)

Pharaons
Sanakhte
Netjerykhet (Djoser)
Sekhemkhet (Djoser Teti)
Khaba
Huni

Chronologie de l’Egypte ancienne

La culture égyptienne a évolué pendant trois mille ans, une période habituellement divisée comme suit:

Le début de la période dynastique ; L’ ancien royaume (26802258 avant notre ère); Le royaume du milieu (2134-1786 avant notre ère); Le Nouvel Empire (15701075 AEC), y compris la période controversée du roi Amenhotep (Akhenaton), Amarna (13501320 AEC). Après cela, vint une période intermédiaire jusqu’à l’ ère ptolémaïque (323-30 AEC) et la période de domination romaine (30 AEC – 395 de notre ère).

La civilisation égyptienne antique est symbolisée par les pyramides, dont la plupart ont été construites durant les périodes de l’Ancien et du Moyen Empire, lorsque le pouvoir du pharaon était absolu. Même aujourd’hui, les archéologues et les égyptologues ne comprennent pas parfaitement la signification de ces monuments et tombes funéraires. Témoignant de l’organisation sociale et de l’ingéniosité architecturale de la culture égyptienne antique, la grande pyramide de Gizeh (environ 2565 av. J.-C.) demeure le seul membre survivant de la Sept merveilles du monde antique , compilé par le poète grec Antipater de Sidon.

Artistes et artisans égyptiens

Les sculpteurs et peintres égyptiens n’étaient pas des artistes au sens moderne du terme "créateurs". L’art égyptien antique était plutôt l’œuvre d’artisans rémunérés formés et travaillant ensuite en équipe. Le maître artisan peut être très polyvalent et capable de travailler dans de nombreuses branches de l’art, mais son rôle dans la production d’une statue ou dans la décoration d’une tombe est anonyme. Il guidait ses assistants dans leur travail et participait à la formation de novices, mais sa contribution personnelle ne pouvait être évaluée. Les artistes à toutes les étapes de leur métier ont travaillé ensemble. L’esquisse ou le dessin initial serait exécuté par un ou plusieurs, qui seraient ensuite suivis par d’autres gravant les étapes intermédiaire et finale. Les peintres suivraient de la même manière. Là où des scènes ont été laissées inachevées, il est possible de voir les corrections apportées au travail de mains moins qualifiées par des artisans plus expérimentés. De nombreux maîtres artisans ont atteint des positions d’influence et d’importance sociale, comme nous le savons d’après leurs propres monuments funéraires. Imhotep , l’architecte qui a construit le complexe de pyramide à étages pour le roi Zoser, 2660-2590 av. J.-C., a été tellement vénéré à une époque ultérieure qu’il a été déifié. Cependant, le crédit de toute œuvre d’art appartiendrait au client qui l’avait commandée.

4ème dynastie (2575-2467 AEC)

Pharaons
Snefru
Khufu (Cheops)
Djedefre
Khafre
Menkaure
Shepseskaf

5ème dynastie (2465-2323 AEC)

Pharaons
Userkaf
Sahure
Neferirkare Kakai
Shepseskare Ini
Neferefre
Niuserre Izi
Menkauhor
Djedkare Izezi
Unas

6ème dynastie (2323-2152 AEC)

Pharaons
Teti
Pepy I
Merenre Nemtyemzaf
Pepy II

1ÈRE PÉRIODE INTERMÉDIAIRE
( VIIe-XIe dynasties )
(2150-1986 AEC)

Pharaons
Netrikare
Menkare
Néferkare II
Néferkare III
Djedkare II
Néferkare IV
Merenhor
Menkamin I
Nikare
Neferkare V
Neferkahor
Neferkare VI
Néferkamin II
Ibi je
Neferkaure
Neferkauhor
Neferirkare II
Neferkare
Kheti
Merihathor
Merikare

ROYAUME DU MILLIEU

11ème dynastie (1986-1937 AEC)

Pharaons
Inyotef I
Inyotef II
Inyotef III
Mentouhotep I
Mentouhotep II
Mentouhotep III
Mentouhotep IV

12ème dynastie (1937-1759 avant notre ère)

Pharaons
Amenemhet I
Senusret I
Amenemhet II
Senusret II
Senusret III
Amenemhet III
Amenemhet IV
Neferusobek

2EME PERIODE INTERMEDIAIRE
( 13ème et 17ème dynasties )
(1759-1539 AEC)

13ème dynastie

Pharaons
Wegaf
Amenemhat-senebef
Sekhemre-khutawi
Amenemhat V
Sehetepibre I
Iufni
Amenemhat VI
Semenkare
Sehetepibre II
Sewadjkare
Nedjemibre
Sobekhotep I
Reniseneb
Hor I
Amenemhat VII
Sobekhotep II
Khendjer
Imira-mesha
Antef IV
Seth
Sobekhotep III
Néferhotep I
Sihathor
Sobekhotep IV
Sobekhotep V
Iaib
Oui
Ini I
Sewadjtu
Ined
Hori
Sobekhotep VI
Dédumes I
Ibi II
Hor II
Senebmiu
Sekhanre I
Merkheperre
Merikare

Règles de peinture

La civilisation égyptienne était hautement religieuse. Ainsi, la plupart des œuvres d’art égyptiennes impliquent la représentation de nombreux dieux et déesses – dont le pharaon. De plus, le respect par l’Égypte de l’ordre et des valeurs conservatrices a conduit à l’établissement de règles complexes sur la manière dont les artistes pourraient représenter Dieu et l’humain. Par exemple, dans peinture de la figure , les chiffres ont été calculés uniquement en fonction du statut social de la personne et non selon les règles artistiques normales de perspective linéaire . La même formule pour peindre la figure humaine a été utilisée pendant des centaines, voire des milliers d’années. La tête et les jambes sont toujours de profil. les yeux et le haut du corps vus de l’avant. Pour les sculptures et statues égyptiennes, les règles stipulaient que les statues masculines devaient être plus sombres que celles féminines; une fois assis, le sujet doit avoir les mains sur les genoux. Les dieux aussi ont été représentés selon leur position dans la hiérarchie des divinités et toujours sous le même aspect. Par exemple, Horus (le dieu du ciel) était toujours représenté avec une tête de faucon, Anubis (le dieu des rites funéraires) était toujours représenté avec une tête de chacal.

Utilisation de pigments

L’utilisation de la couleur dans les peintures égyptiennes était également réglementée et utilisée de manière symbolique. Les artistes égyptiens utilisaient six couleurs dans leurs peintures: rouge, vert, bleu, jaune, blanc et noir. Le rouge, couleur du pouvoir, symbolisait la vie et la victoire, ainsi que la colère et le feu. Le vert symbolisait la nouvelle vie, la croissance et la fertilité, tandis que le bleu symbolisait la création et la renaissance, et le jaune symbolisait l’éternel, tels que les qualités du soleil et de l’or. Le jaune était la couleur de Ra et de tous les pharaons. C’est pourquoi les sarcophages et les masques funéraires ont été fabriqués en or pour symboliser le pharaon éternel et éternel qui était maintenant un dieu. Le blanc était la couleur de la pureté, symbolisant tout ce qui était sacré. Il était généralement utilisé dans les objets et les outils religieux utilisés par les prêtres. Le noir était la couleur de la mort et représentait le monde souterrain et la nuit.

Pour plus de détails sur les pigments de couleur utilisés par les peintres de l’Égypte ancienne, voir: Palette de couleurs égyptienne .

Arts égyptiens et la vie après la mort

Presque toutes les peintures survivantes de l’Ancienne Égypte ont été découvertes dans les tombes des pharaons ou de hauts fonctionnaires, et représentent des scènes de la vie après la mort. Connu sous le nom d’art funéraire, ces images décrivent le récit de la vie après la mort, ainsi que des objets comme des serviteurs, des bateaux et de la nourriture pour aider les défunts dans leur voyage à travers l’au-delà. Ces peintures seraient exécutées sur papyrus, sur panneaux , (en utilisant encaustique peinture) ou sur les murs sous forme de fresque peintures murales (utilisant détrempe ). En outre, des modèles (bateaux, greniers, boucheries et cuisines, par exemple) ont été inclus dans la tombe afin de garantir le bien-être futur du défunt.

Comme l’esprit habitait le corps, la préservation de ce dernier contre la pourriture était également essentielle. L’utilisation de bandages étroitement enveloppés pour momifier le cadavre, ainsi que le retrait et le conditionnement d’organes internes dans des pots en céramique et d’autres sarcophages opulents se sont répandus parmi l’élite dirigeante. Tous ces arrangements ont permis de soutenir une industrie nationale d’artistes et d’artisans égyptiens qui s’employaient à produire des œuvres d’art (peintures, sculptures, poteries, céramiques, etc.). bijoux et ferronnerie) nécessaire.

La sculpture égyptienne était hautement symbolique et, pour la plus grande partie de son histoire, l’histoire n’était ni naturaliste ni réaliste. Les sculptures et les statues étaient en argile, bois , métal, ivoire et pierre – dont la pierre était la plus permanente et la plus abondante. De nombreuses sculptures égyptiennes ont été peintes de couleurs vives.

NOTE: Outre l’architecture pyramidale, la sculpture sur pierre, l’orfèvrerie et les portraits de Fayum Mummy, les artisans égyptiens se distinguent également par leur poterie ancienne , en particulier de faïence égyptienne , une base non argileuse art céramique développé en Egypte à partir de 1500 avant notre ère, bien qu’il ait commencé en Mésopotamie. Le plus ancien atelier de faïence, doté de fours à briques doublés, a été découvert à Abydos, dans la région du centre du Nil. La faïence égyptienne est une céramique sans argile composée de quartz ou de sable en poudre, recouverte d’un revêtement vitreux, souvent à base de pigments de cuivre pour donner un éclat bleu ou bleu-vert transparent. Voir Chronologie de la poterie .

La règle du roi Amenhotep (Akhenaton) (13501320 AEC)

Le pharaon Amenhotep IV (mari de la reine Néfertiti) a déclenché une sorte de révolution culturelle en Égypte . Né dans le culte d’Amon (Amen), une lignée qui vénérait un grand nombre de dieux, il changea son nom pour devenir Akhenaton et, renforcé par son contrôle de l’armée, institua le culte exclusif d’Aton, un dieu soleil. La capitale et la cour royale égyptiennes ont été transférées à Amarna en Moyenne-Égypte. Tout cela a conduit à une rupture radicale avec la tradition, notamment dans les arts tels que la peinture et la sculpture. Ils sont devenus plus naturalistes et plus dynamiques que l’art statique des époques précédentes, soumis à des règles. En particulier, le style d’art Amarna était caractérisé par un sens du mouvement et de l’activité. Portraits des nobles égyptiens ont cessé d’être idéalisés et certains ont même été caricaturés. La présence d’Aton dans de nombreuses images était représentée par un disque d’or qui brillait de haut en bas.

Après la mort d’Akhenaton, le prochain pharaon – l’enfant Toutankhamon – fut persuadé de revenir à Memphis et de changer son nom en Toutankhamon, revenant ainsi à Amon. En conséquence, les peintres et sculpteurs égyptiens sont en grande partie revenus aux anciennes traditions qui ont perduré jusqu’à l’ère hellénistique à partir de 323 av.

NOTE: Pour comparer des œuvres antérieures du Moyen-Orient Art sumérien (c.3, 000 BCE), s’il vous plaît voir le Bélier dans un fourré (vers 2500 avant notre ère, British Museum, Londres), Kneeling Bull with Vessel (3 000 avant notre ère, Metropolitan Museum, New York) et The Lion of Guennol (3000 ans avant notre ère, collection privée). Pour des sculptures contemporaines, voir par exemple le taureau ailé à tête humaine (859 AEC) du palais d’Ashurnasirpal à Nimrud, et les reliefs en albâtre de la chasse au lion mettant en vedette Ashurnasirpal II et Ashurbanipal, deux exemples caractéristiques de Art assyrien (vers 1500-612 avant notre ère).

Époque hellénistique (c.323-27 AEC)

L’influence du grec Art hellénistique sur les artistes égyptiens, un processus accéléré à l’époque ptolémaïque a encouragé la représentation naturaliste des individus dans la peinture et la sculpture, à l’instar du processus initié par Akhenaton. Les portraits sont devenus réalistes et les règles de couleur ont été assouplies. Cette tendance a été encouragée par le style artistique romain pratique.

L’exemple le plus célèbre de la peinture égypto-hellénistique à l’époque de Antiquité classique , est la série de Fayum Mummy Portraits , découvert principalement autour du bassin de Fayoum, à l’ouest du Nil, près du Caire. Un type de portrait naturaliste fortement influencé par Art grec notamment Peinture grecque hellénistique (323-27 AEC), des portraits de Fayoum étaient attachés au tissu funéraire de la personne décédée. Conservés par des conditions exceptionnellement sèches, ces peintures représentent le plus grand corpus d’art original qui ait survécu depuis l’Antiquité.

Des collections d’œuvres d’art égyptiennes sont visibles au musée égyptien du Caire; le Musée anglais , Londres; le musée du Louvre, Paris; le musée Agyptisches, Berlin; le Metropolitan Museum of Art, à New York.

14ème dynastie

Pharaons
Nehesi
Khatire
Nebfaure
Sehabre
Meridjefare
Sewadjkare
Heribre
Sankhibre
Kanefertemre
Neferibre
Ankhkare

15ème dynastie

Pharaons
Salitis
Bnon
Apachnan (Khian)
Apophis (Auserre Apepi)
Khamudi

16ème dynastie

Pharaons
Anat-Her
Utilisateur-anat
Semqen
Zaket
Était un
Qar
Pepi III
Bebankh
Nebmaatre
Nikare II
Aahotepre
Aaneterire
Nubankhre
Nubuserre
Khauserre
Khamure
Jacob-Baal
Yakbam
Yoam

17ème dynastie

Pharaons
Antef V
Rahotep
Sobekemzaf I
Djehuti
Mentouhotep VII
Nebirau I
Nebirau II
Semenre
Suserenre
Sobekemzaf II
Antef VI
Antef VII
Tao I
Tao II
Kamose

NOUVEAU ROYAUME

18ème dynastie (1539-1295 avant notre ère)

Pharaons
Ahmose
Amenhotep I
Thutmose I
Thutmose II
Hatchepsout
Thutmose III
Amenhotep II
Thutmose IV
Amenhotep III
Amenhotep IV / Akhenaten
Smenkhkare
Toutankhamon
Ay (Kheperkheperure)
Horemheb

19ème dynastie (1295-1186 AEC)

Pharaons
Ramsès I
Séthi I
Ramsès II
Merenptah
Amenmesse
Séti II
Siptah
Tausert

20ème dynastie (1186-1069 AEC)

Pharaons
Setakht
Ramsès III
Ramsès IV
Ramsès V
Ramsès VI
Ramsès VII
Ramsès VIII
Ramsès IX
Ramsès X
Ramsès XI

Peinture et sculpture égyptiennes: un bref aperçu

Sculptures en relief

Les premières figures et scènes gravées en relief datent de la préhistoire, lorsque des panneaux cosmétiques en ardoise et des peignes de bois, d’os et d’ivoire ont été enterrés dans les tombes de leurs propriétaires. Celles-ci étaient sculptées dans les formes simples et efficaces d’espèces bien connues des habitants de la vallée du Nil: antilopes, bouquetins, poissons et oiseaux. Des peignes plus élaborés en ivoire et des manches en ivoire de couteaux en silex, qui avaient probablement un but cérémoniel, ont été gravés en relief, la scène ressortant de l’arrière-plan.

À la fin de la période préhistorique Sculpture égyptienne Il est indéniable que, jusqu’à présent, il n’y avait pas eu de grands monuments architecturaux sur lesquels on pourrait montrer le savoir-faire des sculpteurs. Les maigres témoignages de quelques gravures sur des fragments d’os et d’ivoire montrent que les dieux étaient vénérés dans des sanctuaires construits en fagots de roseaux. Les chefs de l’Egypte préhistorique vivaient probablement dans des structures similaires, très semblables à celles que l’on trouve encore dans les marais de l’Arabie du Sud.

Le travail des sculpteurs a été présenté dans la production de têtes et de palettes de massue de cérémonie, sculptées pour commémorer les victoires et autres événements importants, et dédiées aux dieux. Ils montrent que le style sculptural distinctif, qui a fait écho dans toutes les périodes ultérieures de l’histoire égyptienne, était déjà apparu et que la convention consistant à montrer la figure humaine en partie de profil et en partie de vue de face était bien établie. La signification de nombreux détails ne peut pas encore être entièrement expliquée, mais les représentations du roi en tant que lion puissant ou taureau puissant sont souvent répétées à l’époque dynastique.

Reliefs de tombes

Les premiers reliefs royaux, montrant le roi frappant ses ennemis ou s’avançant dans une posture rituelle, sont quelque peu surélevés, mais à la 3ème dynastie, les techniques étaient déjà très avancées. La plupart des exemples survivants sont en pierre, mais les panneaux de bois trouvés dans la tombe de Hesire à Saqqarah, 2660-2590 av. J.-C., montrent l’excellence des maîtres artisans (Musée égyptien, Le Caire). Ces personnages, debout et assis, sculptés selon les conventions des idéaux égyptiens de l’homme, ont souligné de différentes manières les différents éléments de la forme humaine. La tête, la poitrine et les jambes sont représentées de profil, mais l’œil visible et les épaules sont représentés comme s’ils étaient vus de l’avant, tandis que la taille et les hanches sont en vue de trois quarts. Cependant, cette pose artificielle ne semble pas gênante en raison de la préservation des proportions naturelles. L’excellence de la technique, illustrée par le modelage fin des muscles du visage et du corps, confère une grâce à ce qui pourrait autrement sembler rigide et sévère. Hesire, portant le bâton et le sceptre de son rang ainsi que la palette et l’étui à stylos symbolisant son bureau de scribe royal, regarde fièrement et avec confiance dans l’éternité. Les soins de l’artisan ne s’arrêtent pas à la figure de son patron, car les hiéroglyphes composant l’inscription donnant le nom et les titres du défunt sont également gravés avec délicatesse et assurance, et sont de belles représentations en miniature des animaux, des oiseaux, et objets utilisés dans l’écriture égyptienne ancienne. Les animaux et les oiseaux utilisés comme hiéroglyphes sont montrés dans le vrai profil.

Les grands cimetières de Gizeh et de Saqqarah, dans lesquels les nobles et les fonctionnaires de la cour ont été enterrés près de leurs rois, fournissent de nombreux exemples du talent des artisans des 4ème, 5ème et 6ème dynasties, un talent rarement égalé à une époque ultérieure. Le centre de ces premières tombes était une dalle de pierre sculptée avec une représentation du défunt assis devant une table d’offrandes. Ces derniers étaient généralement placés au-dessus de la fausse porte par laquelle l’esprit du défunt, appelé ka, pouvait continuer à entrer et à sortir du tombeau. L’idée sous-jacente était que la représentation magique des offrandes sur les stèles, activée par les formules religieuses correctes, existerait pour le reste de l’éternité, avec le ka de la personne à qui elles étaient destinées.

Dans des scènes isolées ou dans des œuvres remplissant un mur du plafond au sol, chaque personnage avait sa place et n’était pas autorisé à déborder de l’espace qui lui avait été attribué. L’une des réalisations les plus remarquables des artisans égyptiens a été la manière dont ils ont rempli l’espace disponible de manière naturelle et équilibrée, de sorte que les scènes pleines de vie ne semblent jamais étroites ni surpeuplées.

Les séquences horizontales ou les registres de scènes disposés de part et d’autre des stèles funéraires et des fausses portes dans les tombes des 5ème et 6ème dynasties sont pleins de détails vivants et naturels. Ici, la vie quotidienne des paysans et des nobles était prise pour l’éternité par l’artisan – l’action du berger et du pêcheur se figeait à mi-chemin, de sorte que le propriétaire de la tombe soit toujours entouré par le chaos quotidien de son domaine. Les sujets étaient censés être typiques d’événements normaux, de scènes familières plutôt que d’occasions spéciales.

Les artisans égyptiens n’utilisaient pas la perspective pour suggérer la profondeur et la distance, mais ils avaient néanmoins établi une convention selon laquelle plusieurs registres, chacun avec sa ligne de base différente, pouvaient être utilisés pour représenter une foule de personnes. Ceux qui se trouvaient dans le registre le plus bas étaient ceux qui se trouvaient le plus près du spectateur, ceux qui se trouvaient dans le registre le plus éloigné. Un certain nombre de ces scènes se déroulent dans l’Ancien Empire: de nombreux porteurs d’offrandes apportent les produits de leurs domaines à un noble décédé assis à sa table funéraire, par exemple, ou à des troupes d’hommes montrant une grande statue. Les statues représentées en relief, comme les hiéroglyphes, sont montrées en vrai
profil, contrairement aux chiffres des hommes qui les hissent. Cependant, les scènes les plus connues montrant la proximité et la distance sont les scènes de banquet peintes du Nouvel Empire, où les nombreux invités vêtus de leurs plus beaux vêtements s’assoient en rangs serrés devant leurs hôtes.

Les registres pourraient également être utilisés pour présenter différentes étapes d’une séquence d’action en développement, un peu comme les cadres d’un dessin animé. Dans l’Ancien Empire, les événements importants de l’année agricole se succèdent sur les murs de nombreuses tombes: le labour, l’ensemencement, la récolte et le battage du grain sont tous fidèlement représentés. Les gardiens de troupeaux sont montrés à l’œuvre dans les pâturages où l’on prenait soin du bétail si prisé des anciens Égyptiens, tandis que d’autres scènes dépeignent le piégeage de la sauvagine dans les marais du Nil et la pêche dans le fleuve même. D’autres activités domestiques, telles que la cuisson au four et le brassage, également vitales pour l’existence éternelle du noble défunt, sont représentées; d’autres scènes montrent des charpentiers, des potiers et des bijoutiers au travail.

C’est dans ces scènes de la vie quotidienne que le sculpteur a pu utiliser son initiative et s’affranchir quelque peu des liens de la convention. Le mort et sa famille ont dû être présentés dans des poses rituelles telles que décrites – plus grandes que nature, strictement proportionnées, toujours calmes et un peu à l’écart.

Les travailleurs ruraux sur les domaines, cependant, pourraient être représentés de manière plus détendue dans leurs tâches quotidiennes, capturant quelque chose de la vivacité et de l’énergie qui ont dû caractériser les anciens Égyptiens. Tandis que les porteurs d’offrandes, symbolisant les dons funéraires des domaines à leur seigneur, sont représentés se déplaçant vers lui dans une procession formelle et imposante, les paysans au travail dans les champs semblent à la fois robustes et vigoureux. Ils se penchent vers la charrue et battent les ânes, élèvent le bétail et portent de petits veaux sur leurs épaules, à l’abri du danger que représentent les crocodiles qui se cachent dans les marais.

Les détails naturels utilisés pour remplir les recoins de ces tombes montrent à quel point les anciens artisans égyptiens prenaient un malin plaisir à observer leur environnement. Les oiseaux, les insectes et les touffes de plantes ont été utilisés pour équilibrer et compléter le tableau. Les résultats de l’observation pointue peuvent être vus dans les détails qui distinguent les espèces d’oiseaux et de poissons encombrant les roseaux et les eaux peu profondes des marais.

TROISIEME PERIODE INTERMEDIAIRE

21ème dynastie (1070-945 avant notre ère)

Pharaons
Smedes
Herihor
Amenemnisu
Piankh
Psusennes I
Pinedjem I
Amenope
Masaherta
Osochor
Menkheperre
Siamun
Smendes II
Psusennes II
Pinedjem II
Psusennes III

22ème dynastie (945-712 avant notre ère)

Pharaons
Shoshenq I
Osorkon I
Takelot
Shoshenq II
Osorkon II
Takelot II
Shoshenq III
Pami
Shoshenq IV
Osorkon IV

23ème dynastie (828-725 avant notre ère)

Pharaons
Pedubaste I
Osorkon IV
Peftjauwybast

24ème dynastie (725-715 avant notre ère)

Pharaons
Shepsesre Tefnakht I
Wahkare Bakenranef

TARD ROYAUME

25ème dynastie (712-657 avant notre ère)

Pharaons
Piye
Shebaka
Shebitku
Taharqa
Tantamani

26ème dynastie (664-525 avant notre ère)

Pharaons
Psammetichus I
Nekau II
Psammetichus II
Apries
Amasis
Psammetichus III

27ème dynastie (525-404 AEC)

Pharaons
Cambyses 525-522
Darius I 521-486
Xerxes I 486-466
Artaxerxes I 465-424
Darius II 424-404

28ème dynastie (404-399 avant notre ère)

pharaon
Amyrtaios

29ème dynastie (399-380 avant notre ère)

Pharaons
Népherites I
Psammuthis
Hakoris
Népherites II

30ème dynastie (380-343 AEC)
Les derniers dirigeants nés en Egypte

Pharaons
Nectanebo I
Teos
Nectanebo II

31ème dynastie (343-332 AEC)

Pharaons
Ochus (Artaxerxès III)
Culs
Darius III Codomannus

Il ne reste que peu de reliefs des reliefs qui ornaient les temples royaux du début de la Ve dynastie, mais du temple funéraire du premier roi, Userkaf, environ 2460 av. J.-C., provient d’un fragment d’une scène de chasse dans les marais (Musée égyptien, Le Caire).. L’air au-dessus des têtes gracieuses des anches de papyrus est peuplé d’oiseaux, et la délicate gravure permet de les distinguer facilement, même sans addition de couleur. Un hoopoe, un ibis, un martin-pêcheur et un héron sont indéniables, et un grand papillon planant au-dessus fournit la touche finale.

Bas-relief

La tradition de la décoration finement détaillée en bas-relief, les personnages se détachant légèrement au-dessus de l’arrière-plan, s’est poursuivie tout au long de la VIe dynastie et jusqu’au Royaume du Milieu, lorsqu’elle était particulièrement utilisée pour les monuments royaux. Il en reste peu, mais les hiéroglyphes gravés dans la petite chapelle de Sésostris I er, aujourd’hui reconstruite à Karnak, témoignent du contact délicat et délicat des maîtres artisans. À la fin de l’Ancien Empire, le bas-relief était associé à d’autres techniques, telles que l’incision, dans lesquelles des lignes étaient simplement coupées dans la pierre, en particulier dans les monuments non royaux, et le résultat était souvent très agréable d’un point de vue artistique. La stèle funéraire en calcaire de Neankhteti, datant d’environ 2 250 ans avant notre ère, en est un bel exemple (Merseyside County Museums, Liverpool). La majeure partie de la stèle, la figure et l’inscription horizontale qui la surmonte, est en bas-relief, mais un panneau vertical gravé de hiéroglyphes répète son nom avec un autre titre et le symbole pour le scribe, la palette et le stylo, nécessaires au début. des deux lignes, est utilisé une seule fois, au point d’intersection des lignes. Le résultat est un design parfaitement équilibré et une variation bienvenue des types de stèles sculptées pendant l’Ancien Empire.

Un autre développement est illustré dans la stèle de Hotep, sculptée pendant le Moyen Empire, entre 2000 et 1800 avant notre ère (Merseyside County Museums, Liverpool). Les figures de trois fonctionnaires et les signes hiéroglyphiques ont été nettement gravés dans le granit rouge dur. À l’origine, les signes et les figures auraient été remplis de pigment bleu, ce qui contraste nettement avec la surface rouge polie de la pierre.

Soulagement coulé

Au cours de l’Empire du Milieu, l’utilisation de reliefs coulés devint à la mode et, au XVIIIe et au début de la XIXe dynastie, elle fut utilisée à bon escient. L’arrière-plan n’était pas découpé comme en bas-relief pour laisser les figures se tenir au-dessus du niveau du reste de la surface. Au lieu de cela, le dessin en relief a été découpé dans la surface lissée de la pierre. Sous le grand soleil égyptien, les détails sculptés ressortiraient bien, mais le relief encaissé était mieux protégé des intempéries et donc plus durable.

Peinture égyptienne

La peinture dans l’Egypte ancienne suivait un schéma similaire au développement de scènes en relief sculpté, et les deux techniques étaient souvent combinées. Les premiers exemples de peinture se produisent à la période préhistorique, dans les motifs et les scènes sur la poterie. Nous dépendons beaucoup de notre témoignage sur ce qui a survécu, et les fragments sont nécessairement peu nombreux en raison de la nature fragile du support. Des parties de deux scènes représentant des personnages et des bateaux sont connues, l’une sur du lin et l’autre sur le mur d’une tombe. Des panneaux de motifs de couleurs vives subsistent sur les murs des tombeaux royaux de la 1ère dynastie, les motifs représentant les nattes et les tentures tissées qui ornaient les murs de grandes maisons. Ces tendances se répètent à travers l’histoire égyptienne de nombreuses manières différentes. Certains des plus beaux peuvent être vus sur les côtés des cercueils en bois rectangulaires trouvés dans les tombes des nobles du Royaume du Milieu à Beni Hasan et ailleurs, environ 2000-1800 avant notre ère.

Peinture de tombeau égyptien

Les premières peintures de représentation dans le style égyptien traditionnel indéniable datent des IIIe et IVe dynasties. Les plus célèbres sont probablement les fragments de la tombe d’Itz à Medum, environ 2725 av. J.-C., montrant des groupes d’oies faisant partie d’une grande scène de volaille dans les marais (Musée égyptien, Le Caire). Les oies, de plusieurs espèces différentes, se tiennent assez raides parmi des bouquets de végétation stylisée, mais les marques sont soigneusement choisies et les couleurs sont naturelles et subtiles.

Tout au long de l’Ancien Empire, la peinture était utilisée pour décorer et finir les reliefs calcaires, mais pendant la VIe dynastie, des scènes peintes commencèrent à remplacer le relief dans des tombes privées pour des raisons économiques. Il était moins coûteux de commander des scènes peintes directement sur les murs de tombes, bien que leur magie soit tout aussi efficace.

Au cours de la première période intermédiaire et du Moyen Empire, les cercueils rectangulaires en bois de nobles étaient souvent peints avec un soin minutieux, les transformant en de véritables maisons pour les esprits des morts. Leurs extérieurs portaient des inscriptions donnant les noms et titres de leurs propriétaires et invoquant la protection de divers dieux. Les surfaces restantes étaient recouvertes de panneaux peints de couleurs vives imitant les murs des maisons suspendues avec des nattes tissées et incorporant des fenêtres et des portes dans des motifs géométriques complexes. Une grande attention a été portée à la "fausse porte" située à la tête du cercueil à travers laquelle le ka pourrait entrer et sortir à sa guise. Ce panneau comprenait toujours les deux yeux sacrés du dieu faucon Horus, qui permettraient aux morts de regarder dans le monde vivant.

Les surfaces intérieures des cercueils étaient parfois peintes avec les offrandes faites aux morts, garantissant que celles-ci se perpétueraient dans l’au-delà. Une table d’offrandes empilée avec du pain, de la viande et des légumes était l’élément central. Une liste d’offrandes rituelles était également importante, et les objets personnels tels que les armes, le personnel de bureau, les poteries et les vaisseaux de pierre, ainsi que les vêtements étaient également détaillés. Les coiffes étaient peintes à la tête et les sandales aux pieds.

Ces cercueils ont été placés dans les petites chambres taillées dans la roche des tombes de Haute-Égypte, où la pierre est souvent trop rugueuse ou friable pour offrir une bonne surface pour la peinture. Toutefois, des fragments de peintures murales peintes subsistent et certaines tombes présentent des scènes animées de chasse dans le désert ou de travaux agricoles. L’observation aiguë a également produit des sujets inhabituels tels que la lutte masculine ou les garçons jouant à des jeux, présentés en séquence, comme une série d’images fixes d’un film en mouvement. D’autres sont peints avec une habileté exceptionnelle. Une partie d’une scène de marais dans une tombe à Beni Hasan, environ 1800 ans avant notre ère, montre un groupe d’oiseaux dans un acacia. Les feuilles en forme de fronde de l’arbre sont délicatement peintes et les oiseaux, trois pies-grièches, une huppe et un rouge-queue sont facilement identifiables.

La peinture sur les tombes a véritablement pris toute son ampleur au Nouvel Empire, en particulier dans les tombeaux de la grande nécropole de Thèbes. Ici, le calcaire était généralement trop pauvre et floconneux pour permettre une sculpture en relief, mais la surface pouvait être enduite afin de fournir un terrain au peintre. Comme toujours, les conventions traditionnelles ont été observées, en particulier dans les scènes formelles représentant l’homme mort où il apparaît plus grand que sa famille et ses compagnons. Comme les hommes qui ont sculpté les reliefs de l’Ancien Empire, cependant, les peintres pouvaient utiliser leur imagination pour les petits détails qui remplissaient les scènes plus grandes. Les oiseaux et les animaux dans les marais, généralement représentés de profil, ont leurs marques soigneusement tracées, donnant une impression de vraie fourrure et de plumes; et leurs actions sont parfois très réalistes. Dans la tombe de Nebamun, vers 1400 avant notre ère, un chat chasseur, tenant déjà des oiseaux dans ses griffes, saute pour saisir un canard dans sa gueule.

Des fragments illustrant un banquet de la même tombe donnent l’impression que le peintre avait non seulement un talent exceptionnel, mais également un plaisir particulier à expérimenter des détails inhabituels. Les nobles invités sont assis en rangées officielles, mais les domestiques et les animateurs n’étaient pas si importants et n’avaient pas à se conformer de la même manière. Des groupes de musiciennes s’agenouillent au sol, la plante de leurs pieds tournée vers le spectateur, tandis que deux dans un groupe sont présentés presque à visage découvert, ce qui est très rare. La légèreté et la gaieté de la musique sont véhiculées par leurs têtes inclinées et par le mouvement apparent des minuscules tresses de leurs cheveux très tressés. Le mouvement vif continue avec la paire de jeunes danseurs, montrés dans le profil, dont les mains qui frappent et les pieds qui volent sont représentés avec une grande sensibilité. Une autre caractéristique inhabituelle est l’ombrage de la plante des pieds des musiciens et des robes plissées.

Fresques égyptiennes

La peinture décorait non seulement les murs des tombes du Nouvel Empire, mais donnait une grande beauté aux maisons et aux palais des vivants. Des fresques de roseaux, d’eau, d’oiseaux et d’animaux amélioraient les murs, les plafonds et les sols des palais d’Amarna et d’ailleurs; mais après la 19ème dynastie, la qualité de ce type de peinture ne cessa de décliner. À une plus petite échelle, peindre sur du papyrus, des meubles et des cercueils en bois a continué d’être habile jusqu’aux dernières époques de l’histoire égyptienne, bien qu’il y ait eu aussi beaucoup d’œuvres de masse de mauvaise qualité.

C. Techniques artistiques de sculpture en relief et de peinture

Avant de pouvoir découper en relief ou peindre, le sol – en pierre ou en bois – devait être préparé. Si la surface était bonne, le lissage était souvent suffisant, mais tout défaut devait être masqué avec du plâtre. Au Nouvel Empire, des murs entiers étaient recouverts de plâtre et parfois des reliefs de détails exquis étaient gravés dans le plâtre lui-même. On utilisait habituellement du plâtre de boue recouvert d’une fine couche de gypse fin.

L’étape suivante était la rédaction, et les scènes ont été esquissées, souvent en rouge, à l’aide d’un pinceau ou d’un stylo à anneaux. Cette phase était importante, en particulier lorsqu’une scène complexe comportant de nombreuses figures était prévue, ou lorsqu’un mur entier devait être recouvert de scènes disposées dans des registres horizontaux. Certains artisans étaient suffisamment confiants pour pouvoir utiliser à main levée, mais le plus souvent, des lignes horizontales et verticales se croisant étaient utilisées comme guide. Celles-ci peuvent être réglées ou réalisées en tenant fermement les extrémités d’une ficelle trempée dans un pigment et en la faisant pivoter à la surface. Très tôt dans l’histoire égyptienne, les proportions de la grille ont été fixées de manière à ce que les figures humaines soient dessinées conformément au canon fixé. Comme la décoration de certaines tombes n’a jamais été terminée, on peut voir clairement les lignes de la grille et les croquis, ainsi que des corrections effectuées par des maîtres artisans.

La prochaine étape dans la production d’un relief consistait à ciseler les contours corrects et à réduire le niveau environnant, jusqu’à ce que la scène se compose d’une série de formes plates se tenant contre le fond en bas-relief. Ensuite, les détails finaux pourraient être sculptés et la surface lissée prête pour la peinture. Toute correction ou modification apportée à la sculpture pourrait être dissimulée sous une couche de plâtre avant l’application de la peinture.

Le peintre a travaillé directement à un projet sur une surface plane et a commencé avec le fond. Celui-ci était rempli d’une couleur, gris, blanc ou jaune, à l’aide d’un pinceau constitué d’un rameau droit ou d’un roseau avec les fibres arrachées. Les grandes zones de figures humaines ont ensuite été peintes, la couleur de la peau appliquée et les vêtements de lin peints. Des détails précis, tels que les marques d’animaux et d’oiseaux ou les gradins en pétales d’un collier ornemental, ont été finis avec un pinceau plus fin ou un stylo. Les pigments ont été préparés à partir de substances naturelles telles que l’ocre rouge et jaune, la malachite en poudre, le noir de carbone et le gypse. À partir de six couleurs de base environ, il était possible de mélanger de nombreuses nuances intermédiaires.

Le médium était de l’eau à laquelle on ajoutait parfois de la gomme, et la peinture était appliquée dans des zones de couleur plate. Pendant le Nouvel Empire, on obtenait des effets délicats en utilisant de minuscules coups de pinceau ou de stylo pour sélectionner la fourrure des animaux ou la tête duveteuse des anches de papyrus. L’ombrage était rarement utilisé jusqu’au milieu du XVIIIe siècle, quand il était utilisé, en particulier dans les scènes de foule, pour suggérer le fin plissage des vêtements en lin.

Architecture: tombeaux et temples pyramidaux

L’architecture égyptienne est célèbre dans le monde entier pour son design de tombe souterraine unique, illustré par les pyramides égyptiennes de Gizeh, avec ses œuvres de sépulture (peintures de momie, sculptures, céramiques et métaux précieux) et le Sphinx. Toutes les grandes pyramides monumentales ont été érigées à l’époque de l’architecture de l’Égypte ancienne , et seulement une poignée de plus petites ont été construites à l’époque de l’architecture du Moyen Empire égyptien. . Puis vint l’âge d’or de l’architecture égyptienne du nouveau royaume , avec ses vastes temples à Karnak et à Louxor, après quoi la période prolongée d’ architecture égyptienne tardive constituait un anti-climax distinct.