Peinture grecque, époque archaïque Automatique traduire

La peinture grecque a si peu survécu qu’il est difficile de croire que les critiques hellénistiques et romains la considéraient aussi bien que la sculpture grecque . De la période archaïque (vers 625-500 av. J.-C.) de l’Antiquité classique, nous avons quelques dalles peintes en terre cuite et en pierre, des parties de quatre planches de bois, des peintures murales (en particulier dans les tombes souterraines d’Étrurie) et des preuves circonstancielles de vases peints. Les deux dernières sources se poursuivent dans la peinture grecque classique (vers 500-323 av. J.-C.), et des copies plus tardives de peintures classiques sur des panneaux de marbre et des peintures murales en Italie apparaissent. Dans la peinture grecque hellénistique (323-1 siècle av. J.-C.), la peinture sur vase disparaît rapidement, mais les peintures sur les murs des tombes et des maisons et sur les pierres tombales deviennent plus nombreuses et certaines mosaïques représentatives survivent. En outre, on trouve de nombreuses références aux artistes et à la peinture dans Pline (auteur et naturaliste romain, 23-79 après J.-C.) et dans d’autres auteurs antiques.

Tout cela est bien triste. Dans l’art grec, la peinture sur vase se distinguait de la peinture par sa technique, son échelle et son but ; à l’époque archaïque, elle semble avoir rempli les mêmes rôles pour la composition de l’intérieur et pour la représentation de l’anatomie et des draperies, mais après cela, l’influence de la peinture se fait surtout sentir. Les plaques de terre cuite partagent au moins leur technique avec les vases, les tablettes de bois sont petites et bon marché, les pierres tombales ne valent guère mieux, et la mosaïque est de toute façon un support inadapté. Les peintures murales sont plus imposantes, mais surtout provinciales et de qualité inférieure, et il est difficile de déterminer le degré de fidélité des copies.

Quant aux remarques des auteurs anciens, il y a quelques points utiles, mais dans l’ensemble elles ne donnent que très peu d’indications sur le style artistique. Comme pour l’art romain, le fait est que nous ne possédons aucun original de peinture grecque et qu’il est peu probable que nous en ayons un jour, de sorte que nous ne pouvons pas reconstituer en détail son histoire ni même nous faire une idée de la qualité de ses chefs-d’œuvre.

Note : Pour des informations sur la poterie de la Grèce antique, y compris les techniques de la géométrie, de la figure noire, de la figure rouge et de la base blanche, voir : La poterie grecque : histoire et styles .

Matériaux et méthodes

Les artistes grecs utilisaient des murs, des panneaux de bois ou de marbre, des plaques de terre cuite et parfois des morceaux d’ivoire, de cuir, de parchemin ou de lin comme surfaces à peindre. Parmi ces supports, les panneaux de bois recouverts de peinture blanche étaient probablement les plus courants pour les œuvres de grande et de petite taille. A partir du VIIe siècle, la gamme des couleurs disponibles pour les peintures et les panneaux est assez large, sauf pour les œuvres en terre cuite, où les peintures doivent être cuites au four.

Sur les murs, les principales méthodes de peinture étaient la détrempe et la fresque ; pour le bois et le marbre, la détrempe et l’encaustique étaient des techniques dans lesquelles les couleurs étaient mélangées à de la cire, appliquées sur la surface puis «cuites» à l’aide d’une tige chauffée au rouge. L’encaustique était plus durable que la détrempe, bien que nécessitant plus de travail, et possédait une partie de la richesse de ton de la peinture à l’huile, un médium inconnu des Grecs. On dit que l’encaustique est devenue la méthode habituelle de peinture sur les statues de marbre et les détails architecturaux au VIe siècle, et qu’elle a été adoptée pour la peinture sur les panneaux au Ve siècle, mais comme les artistes grecs pratiquaient fréquemment à la fois la sculpture et la peinture, il serait surprenant que cet intervalle ait duré très longtemps.

Le bois a peu de chance d’être conservé en Grèce, mais nous pouvons déduire des panneaux de terre cuite grecs que la peinture sur bois qui subsiste date au moins de la fin du VIIIe siècle. Bien qu’il soit peu probable qu’une telle peinture ait eu une technique d’esquisse réussie avant 650 av. J.-C., les peintres de vases corinthiens n’avaient guère de raison de développer une technique de figures noires basée sur la gravure sur métal.

Métopes

Quoi qu’il en soit, les premiers exemples significatifs de peintures plus grandes, les métopes (tablettes décoratives) en terre cuite du temple d’Apollon à Thermon en Aitolie, ont été peintes plus tard, vers 630 av. Ici, le champ graphique est d’environ deux pieds carrés et les figures occupent toute la hauteur, mais le style rappelle la peinture sur vase corinthien utilisée un peu plus tard pour les vases de Chigi (vers 650-40 av. J.-C.) - l’artiste a utilisé une plus grande échelle non pas pour agrandir ou rehausser les détails de l’anatomie, mais seulement pour multiplier les motifs des draperies. Sa palette de couleurs n’est pas plus étendue que celle du peintre de vases - noir, blanc, violet et brun clair (pour la chair masculine), tous utilisés en aplats - mais il s’est limité à des couleurs résistantes à la cuisson. La différence technique réside dans le fait que sur les métopes, les contours et les lignes des parties internes sont dessinés et non incisés, mais l’incision n’aurait pas été efficace sur une œuvre de cette taille et, de toute façon, le dessin des contours était courant dans la peinture de vase contemporaine en dehors de Corinthe. (Voir aussi : Architecture grecque : 900-27 AV. J.-C.)

Ces métopes n’étaient probablement pas les premières peintures utilisant cette technique, ni les plus ambitieuses de leur époque. Le brun clair pour la chair masculine était utilisé dans la peinture de vase depuis une génération environ avant l’apparition des thermons et pourrait bien avoir été emprunté aux peintures sur bois. La scène de bataille exceptionnellement complexe du vase Kijiji donne peut-être un aperçu des peintures les plus ambitieuses de l’époque. Les métopes de Tannon, de par leur forme, ne permettent de représenter que des personnages isolés ou de petits groupes compacts. Il existe des métopes similaires, mais un peu plus tard, provenant de Calydon, également en Aitolie, mais elles sont plus abîmées.

Panneau

Quatre petites tablettes de bois trouvées à Pita, à vingt-cinq miles à l’ouest de Corinthe, dont l’une, d’après son inscription, a été peinte par un Corinthien, montrent le même système de dessin coloré dans un style qui pourrait être le même que celui des vases peints de Corinthe vers 530 av. J.-C. Le fond est blanc et les couleurs sont appliquées de façon à ce que l’on ne puisse pas se tromper de couleur. Le fond est blanc et les couleurs sont le noir, le rouge, le brun clair, le brun foncé, le brun foncé et le bleu. Plus tard, des fragments d’enduits peints trouvés à Gordion en Phrygie et des peintures murales dans des tombes à Kizibel et Karaburun en Lycie, ainsi que la peinture mythologique, incluent des thèmes de la vie quotidienne, et le style est assez proche de celui de la peinture sur vase de la Grèce orientale.

Tombes étrusques

Une solution stylistique similaire de la peinture sur vase avec des figures rouges apparaît dans un grand nombre de peintures murales de l’Archaïque tardif dans les tombes étrusques. L’art étrusque a acquis sa propre image, mais les peintures des tombes (bien qu’elles représentent parfois des détails vestimentaires et des coutumes étrusques) sont principalement de style grec - à l’exception de la peinture étrusque, qui a tendance à être plus arriérée et provinciale que les œuvres grecques typiques.

Note : Pour plus de détails sur les pigments utilisés par les artistes grecs de l’Antiquité dans la peinture à fresque, à la détrempe, à l’encaustique et à l’aquarelle, voir : La palette de couleurs classique .

Pour d’autres arts antiques contemporains de la peinture grecque archaïque,
voir Art de l’Antiquité (c. 1000 av. J.-C. - 450 ap. J.-C.).

Pour plus d’articles sur l’art classique de l’Antiquité, voir :

Sculpture de la Grèce antique (Introduction)
Sculpture grecque daedalique (c.650-600 av. J.-C.)
Sculpture grecque archaïque (c.600-480 av. J.-C.)
Sculpture grecque classique primitive (c.480-450 BC)
Sculpture grecque classique supérieure (c.450-400 BC)
Sculpture grecque classique tardive (c.400-323 J.-C.)
Sculpture grecque hellénistique (v.323-27 av. J.-C.)
Statues et reliefs hellénistiques (v.323-27 av. J.-C.) J.-C.)
La métallurgie grecque (8e siècle av. J.-C.)
La sculpture romaine (c.55 av. J.-C.)