Peinture grecque, époque classique Automatique traduire

Pour en savoir plus sur les arts et l’artisanat gréco-romains,
s’il te plait regarde: Art de l’Antiquité Classique (800 AEC – 450 CE).

Polygone de Thasos

Juste avant 500 ans avant notre ère, la période de Peinture grecque archaïque terminés, des vues obliques et d’autres vues inédites du corps et des membres humains se sont établies Sculpture grecque et peinture sur vase. Une révolution qui a été le premier pas vers l’illusionnisme. Polygnotus of Thasos, une île du nord de l’Égée, a été le premier peintre grec à être reconnu comme un grand maître par les critiques ultérieures. Une grande partie de son travail a été effectué à Athènes ou dans les environs peu après 480 ans avant notre ère et a été encore vue plus de six cents ans plus tard. Ses personnages ont été célébrés pour leur expression de caractère et il semble probable qu’ils eurent le détachement aristocratique du meilleur art du Haut Classique (500-450 AEC). Son influence aurait presque certainement été ressentie dans le Parthénon , surtout dans ses sculptures-peintures. (Voir également: Architecture grecque : 900-27 AEC.) Pline lui attribue diverses innovations, dont la plupart avaient déjà eu lieu même dans la peinture de vases, mais une autre innovation importante est apparue dans les images de Polygnotus. C’était la représentation ou plutôt la reconnaissance de la profondeur, en plaçant les figures à différents niveaux: une plus grande hauteur dénotant une plus grande distance, et en les laissant pousser vers l’avant ou vers l’arrière hors du plan de la surface.

La formule, sans aucune diminution de perspective linéaire , se trouve sur quelques vases attiques à figures rouges des années 460 av. J.-C. ainsi que sur des visages aux trois quarts, presque aussi anormaux dans la peinture de vases de cette époque, et dans des poses exceptionnellement statuesques. Celles-ci étaient aussi vraisemblablement caractéristiques de Polygnotus, si (comme il est très probable) les vases peints témoignent d’une tentative avortée de transférer sur leur support le nouveau style d’images.

La technique était toujours celle du dessin au trait avec des lavis plats pour la couleur, bien que les roches et autres objets inanimés aient probablement été remplis avec une peinture de densité inégale. Les lignes intérieures peuvent avoir été épaissies pour montrer la profondeur des plis, et les bords des boucliers et autres objets courbes sont peut-être légèrement hachurés. Le fond était vraisemblablement blanc avec des lignes de base distinctes pour les différents personnages ou groupes de personnages et des arbres occasionnels et autres paysages simples. Comme pour les métopes Thermon, les noms étaient souvent écrits contre les chiffres.

Bien que «primitif», Polygnotus et son Mikon d’Athènes contemporain ont toujours été admirés et, au premier siècle de notre ère, certains connaisseurs l’ont même préféré aux maîtres matures. Les titres enregistrés d’images dans le grand style de Polygnotus et de son entourage, qu’il s’agisse de tableaux calmes ou de scènes d’action, provenaient principalement de la mythologie et occasionnellement (comme la bataille de Marathon) de l’histoire récente. D’autres peintures classiques de bonne qualité étaient moins héroïques et au bas de l’échelle, les petites plaques votives bon marché, produites pour la dédicace dans des sanctuaires, devaient souvent ignorer ou suivre lentement les progrès réalisés par les artistes principaux. Maintenant La peinture avait un éventail de sujets, de traitements et de qualité beaucoup plus large que les autres arts figuratifs et les originaux, copies ou réflexions ayant survécu doivent être évalués avec beaucoup de prudence.

Peinture de vase Lekythoi

Lekythoi blanc attique (vases), un style de poterie ancienne qui a débuté dans les années 460 et se terminant vers 400 avant notre ère, ont été reconnus comme ayant un rapport étroit avec la peinture dans leurs caractéristiques techniques de fond blanc et de gamme de couleurs ajoutées, et une peinture du premier siècle trouvée sur un mur de la maison Famesina à Rome montre un style très similaire à celui des lekythoï antérieurs. Comme le tableau de Farnesina ne peut guère reproduire le lekythoï, enterré depuis plusieurs siècles, son modèle était vraisemblablement un modèle. panneau peint qui avait survécu à partir du milieu du cinquième siècle. Dans de telles compositions décoratives simples, il semble que le style soit lui aussi plus conservateur, bien que les plis de la draperie soient ombrés et que le cadre de la chaise soit omniprésent – le visage à trois quarts, par exemple, n’était pas encore à la mode.

Dans les peintures sur vases, les indications de décor sont rares, en partie à cause de la petite taille du champ, mais les grandes images de Polygnotus à Delphes montraient des arbres et des roseaux et même les cailloux du rivage. Une importance beaucoup plus grande est accordée à la mise en scène de peintures murales de la salle intérieure du «Tombeau étrusque de la chasse et de la pêche», où le style, bien que probablement retardé, est celui de la fin du VIe siècle et où les figures sont à l’échelle, tant en taille et importance, avec l’environnement naturel. On affirme souvent que l’intérêt pour la nature est une caractéristique particulière de l’italien ou du moins de Art étrusque ; mais le seul parallèle en Italie à cette époque est celui du grec Paestum et, bien qu’il n’y ait évidemment pas d’images originales de la Grèce pour les comparer, nous avons un paysage marin antérieur à Kizibel en Lycie et on peut trouver quelque chose du même genre dans Attic. peinture de vase. On peut retrouver un certain intérêt pour la mise en scène au-delà du milieu du VIe siècle dans la peinture de vases et curieusement dans sculpture de l’Acropole d’Athènes, qui montre une maison de puits et un arbre. Vraisemblablement, avec son support plus pratique, la peinture ne traînait pas derrière.

[Remarque: pour plus d’informations sur les céramiques de la Grèce antique, notamment les techniques géométrique, à figures noires, à figures rouges et au sol blanc, voir: Poterie grecque: histoire et styles . Pour des informations chronologiques sur les dates et les styles, voir: Chronologie de la poterie (26 000 avant notre ère – 1900).]

En dépit de sa maîtrise du raccourci, la technique des premiers peintres classiques était toujours au premier plan dessin avec détail linéaire économique. La modélisation, par des hachures ou une gradation de couleur, semble être venue lentement et peut-être par intermittence. Un peu avant 500 ans avant notre ère, des peintres attiques à la figure rouge attique avaient commencé à tracer de temps à autre les contours de peaux et de rochers avec un lavis de peinture dilué inégale, mais probablement uniquement pour indiquer une texture rugueuse ou pour donner corps à une forme sans relief. contour explicite.

À partir du deuxième quart du Ve siècle, les plis étaient parfois (mais pas très souvent) soulignés par des lignes épaisses ou des ombres, donnant ainsi un effet d’ombre – cela se produit également sur le panneau Famesina (environ 460 av. J.-C.). À peu près au même moment, de légères hachures ou ombrages renforcent de temps en temps les bords des objets ronds, tels que les cuvettes des boucliers.

À partir des années 420 avant notre ère, un peintre de vases à figures rouges pouvait faire un travail rapide et réalisable en modélisant la forme d’un bol à vin et les plis profonds de la draperie, mais il n’existe toujours aucun signe d’expérimentation sur l’anatomie humaine, bien que c’était là le principe principal. intérêt de Art grec . Cette expérimentation apparaît pour la première fois dans un petit groupe, sinon médiocre, de lekythoïs blancs attiques des dix ou quinze dernières années du Ve siècle. Ici, la chair masculine est modelée avec force, mais pas la chair féminine. Un fragment d’une peinture de vase du sud de l’Italie (un bol à figures rouges des Pouilles, du peintre de la naissance de Dionysos, vers 390 avant notre ère) datée un peu plus tard et d’une technique plus avancée représente une figure surlignée de jaune, tandis qu’une figure voisine est restituée selon une technique purement à figures rouges.

Cette fidélité obstinée de la peinture de vase à figures rouges à sa tradition linéaire incite à se demander si la modélisation a pu se développer sensiblement plus tôt dans la peinture. Le surnom de ’Skiagraphos’ ("peintre des ombres") attribué à Apollodorus, qui travaillait à la fin du Ve siècle, laisse penser qu’il fut l’un des premiers à exploiter cette nouvelle technique. Son jeune Zeuxis contemporain serait allé encore plus loin. En ce qui concerne la chair des femmes, des copies de spécimens majeurs et survivants de peintures grecques mineures et des peintures murales dans les tombes étrusques montrent que la modélisation a été admise vers le milieu du IVe siècle.

Les ombres portées sont plus déconcertantes; ils n’apparaissent ni dans les images ni dans les copies d’images jusqu’à la fin du IVe siècle et n’ont été utilisés avec vigueur qu’au troisième; Pourtant, il y a un exemple dans une peinture de vase à figures rouges attique de deuxième ordre, peu après le milieu du Ve siècle, et cent ans plus tard environ, le «garçon qui souffle un feu» d’Antiphile, qui était admiré pour le reflet de les flammes sur le visage du garçon nécessitaient sans doute de fortes ombres. Probablement, cependant, un éclairage même vertical était habituel dans les images classiques et, en général, les ombres portées étaient considérées comme difficiles.

Pour les artistes ultérieurs inspirés par la peinture classique de la Grèce antique, voir: Le classicisme dans l’art (à partir de 800).

Perspective

De la même manière, les peintres hésitaient à utiliser régulièrement la perspective – au sens de diminution de la taille en fonction de la distance – phénomène sur lequel repose une observation si ordinaire. En tout état de cause, la peinture polygonale ne laisse aucune trace de perspective, malgré son sentiment conscient de profondeur spatiale, et c’est dans un décor de scène (vraisemblablement architectural) que, selon l’architecte romain Vitruve (c.78-10 AEC), il a été tenté pour la première fois. L’occasion était la production d’une pièce de théâtre d’Eschyle et, bien que cela puisse avoir été après la mort du dramaturge en 456 avant notre ère, cette théorie a été examinée par Anaxagore, un contemporain d’Eschyle. Anaxagoras étant un géomètre intelligent, il devrait en résulter un système de perspective utile disponible peu de temps après le milieu du Ve siècle. Sauf que les peintres de vases attiques ont généralement rejeté l’utilisation de la profondeur spatiale et se sont contentés d’un raccourcissement occasionnel du mobilier; les rares copies d’images classiques plus récentes et celles que nous avons de Peinture grecque hellénistique n’ont pas besoin de beaucoup de recul dans leur composition, et ce n’est peut-être que jusqu’au IIe siècle que nous trouvons un intérieur en recul cohérent dans la peinture.

Cependant, au cours du quatrième siècle, des sculpteurs grecs sculptant des reliefs pour des dynastes lyciens donnent parfois un peu de recul sur leur vision des villes, et certains peintres de vases ambitieux du sud de l’Italie se livraient déjà à une récession architecturale audacieuse, voire inexacte.

Certains étudiants nient que la peinture grecque ait atteint un point de vue cohérent avec une perspective cohérente, mais au premier siècle, quelques-uns des panoramas architecturaux peints par les décorateurs d’intérieur sur les murs des maisons de Pompéi montrent un système trop cohérent pour être accidentel et Vitruvius à l’évidence. connaissait des principes théoriques. Une perspective aérienne – c’est-à-dire l’atténuation des couleurs dans un arrière-plan lointain – n’apparaissait, à notre connaissance, que jusqu’au deuxième siècle. Avec cela, les artistes grecs disposaient de tout le matériel technique nécessaire pour une peinture totalement illusionniste.

Sicyon School of Painting

La formation des peintres consistait normalement à travailler comme assistant dans un atelier de maître, un système très semblable à celui de l’apprentissage, bien que Pamphilos ait créé vers le milieu du IVe siècle une école de peinture à Sicyon et distingué ses élèves. La peinture de la vie avait commencé à la fin du Ve siècle, comme le mentionne Xénophon dans ses mémoires de Socrate. La théorie aussi a été étudiée. Plusieurs peintres ont écrit sur leur art et Pamphilos a inclus l’arithmétique et la géométrie dans son programme, insistant sur le fait qu’ils étaient indispensables à une pratique adéquate. Grâce à ses efforts, la peinture (ou le dessin) est également devenue un sujet reconnu dans l’éducation des garçons grecs, avec quels effets nous ne connaissons pas.

Peinture en quadrichromie, monochrome et dessin

Tous les peintres classiques et hellénistiques n’exploitaient pas le répertoire complet des dispositifs techniques disponibles. Aux Ve et IVe siècles, la peinture en quadrichromie était à la mode, les quatre couleurs étant le noir, le blanc, le rouge et le jaune et leurs combinaisons. On ne sait pas pourquoi les peintres ont choisi de restreindre leur palette de cette manière, mais comme ces couleurs étaient jugées satisfaisantes par les peintres de vases, il est tentant de deviner qu’elles étaient aussi les plus satisfaisantes à l’époque. encaustique La peinture. Il y avait aussi la peinture monochrome, qui avait parfois pour effet de pastel et parfois des sculptures simulées en relief. Simple dessin en ligne avait également ses admirateurs, et Pline remarque que Parrhasios dessin de la figure étudié par des artistes ultérieurs. Il convient de rappeler que le mot grec ’arapbo’ inclut à la fois peinture et dessin.

Remarque: Pour plus de détails sur les pigments de couleur utilisés par les peintres grecs classiques dans les peintures à la fresque, à la tempera, à l’encaustique et à l’aquarelle, voir: Palette de couleurs classique .

Sujet

Les sujets variaient aussi. Les grandes compositions, en particulier les pièces de combat, avaient un marché stable mais limité; mais à en juger par les titres cités par Pline, le chef-d’œuvre standard était un peinture mythologique avec un petit groupe de personnages, tels que Leto et Niobe, Persée libérant Andromède ou le sacrifice d’Iphigénie. Ce sont probablement les demandes des clients privés qui ont encouragé la production de photos érotiques, déjà mentionnées à la fin du Ve siècle, et de la nature morte, qui a débuté au plus tard le quatrième. La caricature pourrait remonter à la fin du Ve siècle et portrait au milieu de la quatrième. Paysage , branche indépendante de l’art, ne s’est développée qu’au deuxième siècle, nos sources écrites mentionnant pour la première fois un peintre paysagiste en 164 avant notre ère, bien que la peinture de décors de théâtre (sans chiffres) doive remonter au cinquième. En ce qui concerne le traitement, la gamme – du moins à la période hellénistique – allait du sublime au sentimental.

Technique picturale

Il est clair que l’équipement technique des peintres grecs à partir de la fin du Ve siècle était très développé, mais la qualité du travail qu’ils produisent est beaucoup plus difficile à juger. Les originaux qui ont survécu sont tous médiocres ou pires, et la plupart d’eux aussi. Ils ne représentent pas non plus assez les types de peinture les plus importants. Les copies ou copies supposées sont dans l’ensemble non seulement peu fiables, mais décevantes. Parmi les plus ambitieux, la plupart sont des peintures vierges, notamment celles de Pompéi et d’Herculanum, réalisées par des hackers, travaillant sans doute sous contrat et sans possibilité (sans parler de la possibilité) de reproduire un original avec une exactitude correcte. Une représentation fidèle ne peut être faite que devant l’original ou une autre reproduction fidèle et les peintres inférieurs, si évidents à Pompéi, n’auraient rien eu de mieux que des cahiers de brouillons et leur mémoire. Il est donc moins surprenant qu’ils aient souvent modifié le style des figures de vieux chefs-d’œuvre, les ont redéfinies dans des compositions agrandies et modernisé les arrière-plans. Par exemple, dans une copie murale de «Persée et Andromède» datant de l’an 75 environ (peinte à l’origine par Nicias vers 360 avant notre ère); le travail au pinceau est impressionniste, le caractère des visages peut-être insuffisamment héroïque et les ombres portées trop emphatiques. En bref, la qualité de la copie est si médiocre qu’on ne pourrait jamais supposer que l’original représente le début de la période – la seconde moitié du IVe siècle – qui a ensuite été considérée comme l’âge où la peinture grecque était à son plus haut niveau.

Astragalizusae

Les soi-disant "Astragalizusae" (ou "Filles jouant des articulations" aux alentours de 400 avant notre ère) sont une petite image sur du marbre trouvé à Herculanum. Le marbre a été importé de Grèce, probablement déjà peint. La technique de peinture est monochrome dans différentes nuances de marron, le style repose beaucoup sur le trait sans ombrage de la chair de la femme et le fond est blanc et blanc. Le sujet est en apparence une scène domestique – un peinture de genre – rendu avec une sérénité classique, mais de petits noms bien rangés à côté de chaque personnage la qualifient de mythologique – un incident dans les relations de Leta et de Niobe avant leur désastreuse querelle. La photo semble être une copie fidèle d’un original de la fin du Ve siècle, à l’exception des formes des lettres du début du premier siècle. (La signature, Alexander d’Athènes, comme celles de certaines statues devrait être celle du copiste.) L’Astragalizusae ne peut être considéré comme totalement typique de l’époque de son original. En dehors de sa technique, il a très peu d’expression de caractère et d’émotion attribuée à certains maîtres contemporains tels que Timanthes, célèbre pour les degrés de chagrin qu’il a décrits dans son «Sacrifice d’Iphigénie».

Ressources:
Pour plus d’articles sur les arts visuels de l’Antiquité classique, voir:

Sculpture de la Grèce antique (Introduction)
Sculpture Grec Daedalic (vers 650-600 avant notre ère)
Sculpture grecque archaïque (environ 600-480 avant notre ère)
Première sculpture grecque classique (environ 480-450 avant notre ère)
Haute sculpture grecque classique (450-400 avant notre ère)
Sculpture grecque classique tardive (C.400-323 AEC)
Sculpture grecque hellénistique (c.323-27 AEC)
Statues et reliefs de style hellénistique (c.323-27 AEC)
Peinture murale et panneaux grecs, un héritage
Art du métal grec (VIIIe siècle avant notre ère)
Sculpture romaine (à partir de 55 ans)